我們拍照的原因有很多。有些人是為了記錄生活，有的人想通過畫面講述一個故事，有些人是為了通過拍照認識新的朋友，有的人是為了生活，有的人只是單純的熱愛，有的人只是想要拍出最好看的自己。不管是什么原因，拍到一定程度，我們總是想要將我們的作品上升到一個藝術性的高度。也就是說，照片所表現的內容，不僅僅是想要記錄現實，還得好看。這樣才能更好的有助于我們拍下的作品的傳播，畢竟，除非那個看照片的人是你的死忠粉，太過私人化的東西沒人會喜歡。想要把照片傳播出來的最有效方法還是得要大眾意義上的「好看」。

在拍照的過程中，我們捕捉那些轉瞬即逝的美好，那一個瞬間，可能只會在現實中發生一次，如果不記錄下來，可能會永遠消失。記錄本身，肯定離不開技術的支持，我們權衡光圈和快門，獲得焦點，并且對如何對已經拍好的照片進行后期和編輯，能做什么樣的調整和不能做什么樣的調整都要有一定的了解。

我們會謹慎的構圖，運用自己能夠想到的構圖形式來組織眼前的畫面，引導線，重復，對比，視覺重心，對稱，平衡，以及等等全部這些因素都在拍攝的過程中與我們所想要記錄下來的這個場景進行互動。

所有的這些技術的藝術權衡融合在一起的時候，想要在短時間內做出幾個甚至數十個小決定都是不太現實的，很多時候我們根本沒有辦法（不是不想，而是沒有時間去思考）去主動選擇，而是利用條件反射的就用了某種參數來拍攝照片，或者用某種形式來進行構圖。這些決定存在于我們大腦的潛意識里，在看到畫面的瞬間就已經有了答案。

這種條件反射卻不是與生俱來的，它建立下數以萬計的快門之上。就像我們學習某種樂器一樣，我們不可能對著琴鍵用意念去練習，而是要每天，每周，每個月花很多時間，持之以恒的去練習，直到我們不會再去刻意糾正我們按下琴鍵的姿勢，不會再看到譜子以后還要再看一下琴鍵的位置。只要坐在鋼琴前，想到譜子，就能彈出一首首動人的旋律。

雖然拍照這件事門檻非常的低，幾乎每個人都擁有自己能夠拍照的設備，即使那只是一部手機。但是想要成為一名出色的攝影師，拍出好看的或者有自己獨特風格的作品卻并不是一件容易的事。就跟練習樂器一樣，同樣需要不斷的練習。

對拍照這件事來說，技術只是最基礎的，它就像地基一樣，雖然看不到，但是作用卻不能忽視。掌握技術是讓我們拍出清楚的曝光適當的照片的基礎。然后，我們才可以專注于快門速度，光圈大小以及感光度之間的權衡，選擇合適的參數，拍出自己想要的效果。在一張張照片的調色中學習后期的技巧并且尋找適合自己的后期風格。讓觀看者可以將注意力從畫面中的亮點轉移到我們拍攝內容的背景和風格之中，讓觀看者更加容易能夠進入我們建立的情感、想法、并置、色彩以及故事的世界。

所有這些看似基本的技能都必須練習成千上萬次，這樣才能建立起大腦和肌肉之間的連接，不僅僅是拍攝，也不僅僅是后期的調整，還要將我們的意識融入其中。更要從那些拍過的失敗的「爛片」里尋找教訓，好讓下一次的「條件反射」的按快門更加準備，更能夠符合我們內心真正想要的內容。

如果一個你喜歡的攝影師跟你說他拍照的時候從來不會去主動考慮構圖，我相信他說的是真的，但是也別太在意他說的話，他所謂的不夠圖，是建立在拍下來的數十萬次照片的基礎上。

他不構圖，因為畫面早就已經在他心中。