文｜寶珠???????????

不久前的愛奇藝世界大會上，若森數字宣稱更新了動畫《盜墓筆記之七星魯王宮》的兩位男主角吳邪和張起靈的美術形象，“拋開了若森直男的思想，請了很多小姐姐們幫我們一塊去審稿。”消息一出，現場的反響不小。

這并非是國漫賽道第一次公開“媚女”，去年B站也在國創大會上宣布，平臺將有54%的新作品聚焦女性向IP，意在為平臺吸引更多的女性用戶。而近幾年《眷思量》《蒼蘭訣》《成何體統》這些女性向內容，也向市場展示了女性觀眾對動畫日益旺盛的需求。

而這一系列“媚女”現象背后，是男性觀眾購買力和潛力的天花板。“享受”了國產動畫十余年的服務后，男性觀眾已無法再為國漫帶來新的突破口，反觀還未深度涉足國漫市場的大量女性觀眾，不僅蘊含著巨大的消費潛力，背后更存在亟待填補的內容缺口。

為什么要攻略女性觀眾？

被直男統治的國產動畫十幾年來都在單一敘事的桎梏下緩慢前行。從早期以《秦時明月》《畫江湖》系列為代表的武俠江湖，到近年《斗羅大陸》《斗破蒼穹》為首的玄幻修真，“熱血戰斗”“逆襲成長”的敘事模板幾乎成為國產動畫的代名詞。

這種創作慣性源于行業初期由男性創作者主導，他們沉迷于復刻武俠題材，致使各個平臺榜單長期被同類題材霸屏，同質化競爭嚴重。即便制作方在畫面、質量與故事上不斷內卷，男性向市場依舊因題材單一陷入增長困境。

廣東某動畫公司負責人悠悠（化名）向骨朵透露，某平臺的動畫用戶增長率連續三年低于5%、付費轉化率停滯在18%-20%之間，男性向動畫市場已經陷入了增量紅利耗盡的存量博弈。與這種增長乏力形成鮮明對比的，是爆款院線動畫電影展現的女性消費力。近幾年許多賣座的院線動畫電影背后，都有占比高達60%的女性用戶支撐。

比如《哪吒之魔童降世》的男女觀眾占比為37.7%：62.3%；《哪吒之魔童鬧海》的男女觀眾占比為35.4%：64.6%；《長安三萬里》的男女觀眾占比為35.1%：64.9%。女性用戶的消費潛力讓平臺意識到，國產動畫想要再次實現用戶增長，必須要拉攏女性觀眾。

事實證明，女性向作品確實也不負眾望。2021年騰訊視頻的《眷思量》以精美國風、細膩情感與奇幻設定，成為現象級爆款；2022年的《萌妻食神》用輕松美食冒險贏得女性觀眾青睞，同年愛奇藝上線的《蒼蘭訣》熱度飆升，B站二創播放量破3億；2024年愛奇藝上線的《成何體統》，首播熱度值刷新愛奇藝自制動漫紀錄。

“這幾年平臺確實喜歡做女性向內容，但其實在2018年國漫熱的時候，就有兩個女性向IP爆火了，且這兩個IP從上線以來就一直在悶聲發大財。”悠悠告訴骨朵。

這兩個IP，指的是“紅小豆”和“萌芽熊”，它們以治愈的內容、可愛呆萌的形象，收獲了大量年輕有消費能力的女性用戶。前者全系列在B站累計播放量超2.3億，累計訂閱人數超百萬；后者全網粉絲超3000萬，表情包發送量超2億次。

悠悠認為，女性向內容不一定要高成本、長周期和3D大制作，即使是低成本的泡面番，只要能夠為用戶提供情緒價值也能出圈。

再者，女性向內容的IP形象大多可愛、治愈，更適合孵化相關衍生品。比如“萌芽熊”已經和上百家品牌有過聯名合作，“紅小豆”也和頭部游戲《蛋仔派對》聯名了限定皮膚。“既能降低成本又能快速變現，平臺接下來幾年肯定還會持續加大籌碼做女性向內容的。”

男性向動畫如何做

此前許多國產動畫的女性角色常作為“情感配菜”或“視覺符號”存在于故事邊緣，在平臺重視女性觀眾之后，許多男性向動畫也在悄悄經歷“她敘事”革命。

《斗羅大陸》動畫組就曾收到大量女性觀眾反饋：“為什么小舞的存在只是為了等唐三拯救？”于是團隊用半年的時間為小舞重寫了成長線，讓小舞獻祭從被動犧牲轉化為自我意志的選擇。諸如此類的調整，讓女性觀眾占比從15%上升至30-40%，同時“小舞獨立人設”的詞條也登上了微博熱搜。

《斗羅大陸》小舞獻祭劇照

同樣將女性角色轉變為“女性友好”狀態的還有《斗破蒼穹》。原著中，云韻與蕭炎的感情線充滿男性向爽文套路，云韻被塑造成等待蕭炎拯救、依附于這段感情的掛件形象。

為完善這一設定，動畫制作組邀請女性編劇加入創作，為云韻設計了“魔獸山脈獨立探險”等原創劇情，讓她憑借自身智謀與武力化解身邊的危機。不再等待男主蕭炎拯救的云韻，也更符合她“云嵐宗宗主”的身份。這種“去掛件化”處理，讓云韻成為女性觀眾想要看到的智勇雙全大女人，甚至云韻的B站二創視頻量也超越了男主蕭炎。

“有平臺告訴我，80%的女性觀眾反感過度暴露的女性角色建模，接下來上線的作品中，女性角色一定不會是千篇一律的‘直男女神’畫風了。”悠悠透露，這幾年國產動畫不僅在角色塑造上做到尊重女性，更會在造型設計上“去性化”。

比如《完美世界》里，火靈兒的紅衣不再強調身材曲線，而是通過褶皺肌理表現動態美感；《眷思量》調整屠麗的腰臀比，甚至服飾材質都選擇了最符合角色身份的粗麻布。

“國產動畫的創作者正慢慢抽離直男思維。”悠悠告訴骨朵，這幾年從導演、編劇再到制片人，許多動畫的主創團隊都有了女性工作者。比如《長安三萬里》《卷思量》《請吃紅小豆吧！》，甚至“直男團隊”若森數字的《畫江湖第七季》也啟用了一位女性導演。

而不論是若森聽取女觀眾意見修改人物建模，還是各大平臺加強女性向IP的戰略布局，國產動畫的“媚女”之路不僅是簡單的迎合市場，更是一場關乎產業升級的必要革命。

畢竟女性觀眾帶來的不僅是龐大的消費占比與百億級市場增量，更是倒逼行業打破延續十年的單一敘事窠臼，在角色塑造上從“男性凝視”走向“價值平等”，在商業模式上從“高成本內卷”轉向“輕量化多元變現”，在創作生態上從“男性主導”進化為“性別共融”。

而且，女性觀眾想看的女性向內容，也并非只有戀愛番或男頻中的紅顏知己形象。《長安三萬里》講述家國情懷與文人風骨；《紅小豆》以Q版萌物消解生活壓力，借治愈系日常為女性打造情緒避風港；《眷思量》拋開戀愛主線，以東方美學為載體，讓女性角色在奇幻世界中探索自我價值；《成何體統》以反套路職場爽感引發女性成長共鳴……這些成功案例無一將女性向內容局限在愛情敘事當中。

《成何體統》劇照

可見真正的女性向內容并不是標簽化的戀愛套路，而是對多元情感需求的深度響

應。

當女性創作者逐漸站上國產動畫行業的C位，當越來越多的男性向動畫也開始重構“她形象”，國產動畫終將甩掉“直男專屬”的刻板標簽，讓更多女性觀眾心甘情愿地買單。