我們很容易通過照片的主題來判斷一位攝影師所擅長的領域，喜歡拍人像的就是人像攝影師，喜歡拍風景的就是建筑攝影師，喜歡拍非控制場景的就是街頭攝影師。但是如果拍攝者本人這樣用照片的類型將自己限制住可就會限制住他們自己的作品的質量了。

還拿街頭攝影來說事兒，說街頭攝影是一種拍攝類型，但卻又不那么準確了。街頭攝影可以說是最廣泛，最有包容性的類型之一了。其實很多其他類型的攝影師，像是生活攝影，新聞攝影，紀實攝影其實和街頭攝影也有著很相近的關系。而「街頭」也只是一個泛指，指的是那些非組織性的公共場所，并不是說街頭攝影就一定是在街頭拍攝的。

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街頭只是照片的容器，它的作用是將人們聚集起來，人是故事的主體，有了人，就有了無數故事的可能性。

有的時候有的人會認為某些照片不屬于街頭攝影，因為它發生在房間內，并不在街頭。 但我們不能狹義的將城市理解為街道、建筑等等外在表面的內容，它甚至應該包括一個建筑物內部的場景等等。 「街頭」的主要內核是社會性，人提供了情緒，情緒則放大了照片的主題。

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街頭攝影的另一個屬性就是上面所說的社會性，也就是故事。就像攝影師 Valérie Jardin 所說的：「街頭攝影只是記錄生活。」

街頭攝影不允許擺拍以及任何事先設計好的故事情節，必須要抓取隨機發生的瞬間。

究竟什么才是街頭攝影，我們可以用一個簡單的方程式來概括街頭攝影：

社會（場景）美學 + 非控制場景 = 街頭攝影

而街頭攝影的「技術含量」，則在于上面的「非控制場景」，對攝影師而言，「街頭」是一種想法，類似于街頭藝術家、街頭音樂家、街頭舞者等創作，他們可以在任何地點來發揮自己的藝術，而并不僅僅只是限于街頭。它更多的是意味著一種即興創作和自發性。

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在哪里拍照并不重要，只要這個場景是「非控制性」的，不能是設計好的擺拍，不管記錄的是主體的行為，還是主體與環境之間的相互作用，它都可以算作是街頭攝影。

因為「非控制性」，街頭攝影師們并沒有太多的時間去組織畫面進行精妙的構圖，這也就注定了很多街頭攝影其實并不是那么「好看」。但是一名經驗豐富的街頭攝影師一定會知道怎么樣取景能夠更容易的引導畫面中的情緒，將畫面中的故事清晰流暢的表達出來。對街頭攝影師來說，街頭攝影并不是「不好看」，而是需要一個能看得懂的人。

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我們觀看者總是喜歡講「意義」附加在陌生的事物身上，對自己不了解的內容就認為它「沒有意義」。瞬間為什么一定要有「意義」呢？意義是觀看者賦予的，作為拍攝者，他們要做的僅僅是將當下最真實的情緒固定，用一種有組織的形式展現給觀看者。看照片的人，他們的思想、心情、世界觀、價值觀等等一切與照片中的情緒產生共鳴，形成了意義，這個「意義」，是屬于觀看者的，是觀看者和影像產生連接的一種方式。你認為它有什么意義，只是你想讓它有什么意義，而已。

但換一個角度來看，如果畫面發生在真真正正的街頭，但是沒有了人，還算是街頭攝影嗎？對「非控制性」來說，人是創造故事的先決因素，如果沒有了人，只是拍街景的話，大部分街頭照片就會變成單純的建筑攝影或者景觀攝影畫面了。

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其實轉換一下思路，街頭雖然沒有人，但是街頭不也是人為的產物嗎？照片的框架決定了我們想要講述的故事的內容，在框架范圍內，可以有多種多樣的方式來說故事，場景中的內容雖然是有限的，但是任何一個人留下來的細小的物件都有可能告訴我們一個故事。

不管人在哪里，總會或多或少留下一些他們存在過的印記，就拿著名街頭攝影師 Pau Buscató 拍攝的那些趣味瞬間來說，很多都是沒有人類參與其中的。

雖然只是簡單的場景，卻能在我們腦海中腦補出一幅生動的畫面。

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想要拍出一幅沒有人的優秀的街頭攝影作品，或多或少都需要利用一些象征主義的元素，用暗示的方法來引發觀看者的思考。畫面只有一種可能，但在觀看者心中的看法卻可以是千變萬化的。

否則，只是拍空洞的街道而不去尋找畫面中可以引人思考的重心，雖然結構工整，卻也失了生氣。