2011年，一群熱愛藝術的追光者，懷揣著為青年創作者“做點實事”的樸素心愿，拉起了青年藝術100的大旗。這不是一場按部就班的藝術展演，而是一場漫長的、充滿未知的征途。14年來，它在大時代的浪潮中前行，時而迎著狂風破浪，時而在暗流中艱難轉向，但始終朝著為青年藝術“開疆拓土”的方向堅定航行。從一群懷揣夢想的志同道合者，到匯聚無數閃耀的藝術之星；從摸索著搭建最初的展示平臺，到構建起涵蓋展覽、獎項、教育等多元領域的藝術生態，始終以自己獨特的方式書寫著青年藝術的成長史。

2025年100青年藝術季海報

2025年，青年藝術100又站在了新的起點，以“N”為全新100青年藝術季主題，開啟新一輪周期的無限可能。值此之際，《庫藝術》對青年藝術100聯合創始人彭瑋進行了一次深度專訪，從她系統全面的闡述中去了解這些成就背后有著怎樣的思考與規劃，并探尋青年藝術100未來的發展脈絡與愿景。

中央美術學院副研究員 & 青年藝術100聯合創始人 彭瑋

專訪彭瑋

“N”開啟的新一輪周期

庫藝術=庫：2025年的100青年藝術季主題為“N”，其中有怎樣的含義？在此主題下，本季青年藝術100有哪些改變和突破？

彭瑋=彭：自2016年起，青年藝術100每年提煉一個關鍵詞，逐漸形成年度主題詞傳統，以此表達主辦方對青年藝術創作的觀察與思考。今年，青年藝術100迎來全新起點，啟用新場地，煥新面貌，開啟新的周期。在反復思考斟酌后，我們以字母“N”作為年度主題，主視覺回歸經典玫紅色。這既是對初心的回望，也是對項目創立初衷的再審視——過去的設想是否達成？實踐是否精進？未來又有哪些可能性？

對我們而言，“N”這個字母絕不僅是一個簡單符號，而更像是青年藝術的一個“元方程”。字母N本身就暗藏著無限可能——既是“Now”（此刻）的起點，也是“New”（嶄新）的象征，包含著“NOVA”（新星）的爆發力，更預示著“Next”（未來）的無限延伸。“N次方”意味著每一次創新都會指數級地迸發能量，象征青年藝術的前沿探索與無限潛能。選擇“N”作為主題，其實是呼應我們平臺十四年來一以貫之的精神：拒絕標準答案，擁抱所有可能性；不設定中心權威，而是去構建一個分布式的創造網絡。特別是在今天這種“不確定”的時代背景下，我們希望通過“N”這個棱鏡折射出當下的鋒芒與溫度——不僅被動記錄時代，更要以創造積極介入現實。

今年在“N”的主題下，平臺在內容和形式上都有一些新的變化和突破。首先，我們在年度展的作品構成上更加多元化。以往可能繪畫、雕塑居多，而這一次我們邀請和遴選了更多跨媒介的實驗性作品，例如互動裝置、影像、新媒體藝術等，希望展現青年藝術家在數字時代的全新表達。其次，我們嘗試讓展覽成為一場“未完成的視覺實驗”，鼓勵策展團隊和藝術家大膽打破平面與立體、靜態與動態的邊界，讓觀眾身臨其境地感受“N”所代表的那種持續演變的狀態。再次，本季我們在平臺運營上也進行了一些重要升級，比如發起“藝術生態聯盟”——與新的合作伙伴攜手，為青年藝術提供更豐富的資源支撐。這些改變都是圍繞“N”所蘊含的精神展開的，我們希望以此為契機，將青年藝術100推進到一個嶄新的發展階段：既堅守“先鋒發現”的初心，又不斷裂變出面向未來的成長維度。

庫：能否展開談談“藝術生態聯盟”這一全新合作模式是如何整合學術、市場與公共資源？對青年藝術產業化有何推動作用？

彭：“藝術生態聯盟”是我們今年一個非常重要的舉措。簡單來說，它是把學術界、藝術市場和公共資源有效地連接起來，形成支持青年藝術家的合力。過去，青年藝術家的發展往往面臨一種割裂的狀態：學院有學院的體系，市場有市場的規則，而公共領域（比如公共教育、社區文化等）又是另一個系統。這樣的碎片化讓青年藝術家在成長過程中常常無所適從。我們希望通過與星地中心、影易藝術空間等不同領域伙伴的聯手，打通這些壁壘。

在這個聯盟中，學術資源提供了方向和深度。比如各大美術院校、美術館等學術機構的專家學者會參與我們的策展和評選，為青年藝術家的創作提供專業的學術評鑒和引導，確保平臺始終站在當代藝術討論的前沿。市場資源則由影易藝術空間這樣的機構來貢獻——他們在藝術品運營、收藏推廣方面有豐富經驗，可以幫助優秀的青年藝術家對接畫廊、藏家，提供職業發展的機會和市場反饋。至于公共資源，像星地中心毗鄰798藝術區，本身是一個融合科技創新與文化創意的大型綜合體，我們在這里舉辦藝術季，把青年藝術帶進城市公共空間中；同時我們也和一些公共機構、基金會合作開展藝術普及和公益項目，讓更多社會大眾接觸青年藝術。在聯盟框架下，各方將資源共享、優勢互補：例如我們可以聯合舉辦學術論壇、公共藝術項目、藝術品公益拍賣等等，把學術的思考轉化為大眾語言，把市場的力量引入到人才培養中去。

通過這種“生態式”的協作，我們希望為青年藝術家打造一個從創作到傳播再到變現的完整支持鏈條，減少他們單打獨斗的艱難，讓藝術才華更順利地轉化為可持續的職業道路。這對青年藝術的產業化無疑是巨大的推動——當有了體系化的支持，青年藝術不再只是零星的個體行為，而能形成一定規模的生態圈，吸引更多資金、技術、場地投入其中，良性循環地發展下去。

從左至右：影易藝術空間創始人李欣、星地藝術中心創始人曾碧冰、青年藝術100聯合創始人彭瑋

庫：可以看出青年藝術100一直在不斷思考和努力，敏銳地跟隨甚至是引領這個時代。那么作為青年藝術100聯合創始人，您認為過去14年推動平臺發展的核心動力是什么？

彭：肯定是熱愛（笑），對藝術的相信和熱愛，能比萬年長！這是對我個人而言，但是回望2011年我們創辦青年藝術100的時候，其實非常樸素，一群熱愛當代藝術、關心青年創作者的人走到一起，希望為年輕藝術家們做點實事。當時的心念很簡單：給那些尚未成名卻充滿才華的年輕人一個展示舞臺。十四年走下來，如果說有什么核心動力一直在推動著我們，我想首先就是對青年創造力的信念。每一年我都會接觸到許多新涌現的年輕藝術家，他們或許青澀，但作品里有讓人眼前一亮的新鮮觀念和勇氣。這種源源不斷的創造能量是對我們最大的激勵。可以說，正是青年藝術家們不滅的熱情和才華，驅動著平臺一路向前。每當看到一個新人因為我們的平臺被更多人認識，甚至走向更廣闊的舞臺，我都由衷地感到欣慰，也更加堅信這件事有意義、值得堅持。

其次，我覺得持續創新的精神也是關鍵動力之一。我們平臺有句玩笑話：“唯一不變的就是一直在變。”背后反映的是一種自我革新的主動性。時代在變，青年人的創作生態在變，如果平臺因循守舊，就無法真正服務好這一代代的年輕藝術家。所以這十四年來我們在模式上不斷嘗試新思路，比如逐步引入獎項體系、開展跨界合作、下沉到公共教育領域等等。這種在變化中尋找新定位、新價值的過程本身，就是驅動我們前進的內在動力。最后還要提到團隊和伙伴的支持。沒有志同道合的團隊，這個平臺不可能堅持這么久；也沒有各界伙伴的幫助（無論是學術界前輩還是企業贊助方、媒體朋友），我們也走不到今天。這些凝聚在一起的信念、創新精神和合作力量，匯成了青年藝術100持續十四年的源動力。

“變”與“不變”

庫：如您所說，14年來“青年藝術100唯一不變的，就是一直在變”?。在運營中，您如何平衡“變”與“不變”的關系？

彭：變化和不變聽起來對立，其實在我們這里是相輔相成的關系。我常說，“變”是手段，“不變”是目的。對于青年藝術100來說，不變的是我們的初心和核心價值——也就是扶持青年藝術、倡導先鋒精神這一點。從2011年到現在，這個宗旨從未改變，我們所有的決策都圍繞著“怎樣對青年藝術生態更有益”來展開。無論項目形式怎么調整，這個根本立場是不動的。另外，不變的還有我們對專業性的堅持，比如遴選機制的公正透明，對藝術水準的把控，這些原則性的東西不能丟。

而改變則是為了更好地實現這些初心。時代環境不斷變化，我們服務青年藝術家的方式、路徑當然也需要順勢而變。如果一年又一年都停留在同樣的做法，可能就跟不上青年藝術的新趨勢，也無法滿足藝術家不斷變化的需求。所以在運營中，我們鼓勵擁抱變化——包括內容上的推陳出新、形式上的與時俱進、渠道上的開拓多元等等。舉個例子，最初我們主要依托線下展覽和畫冊推廣，現在我們早已擴展到線上平臺和社交媒體，甚至利用了一些數字化手段來推廣藝術。這些都是順應環境的改變。然而在每次做出改變時，我們都會自問：這個變化是否符合我們“扶持青年藝術”的根本目標？有沒有違背我們的價值觀？如果答案是肯定的，那么這個改變就是值得的，而且會讓我們的“不變”初心更好落地。反之，如果某種變化可能損害了青年藝術的利益，我們寧可放棄。所以平衡“變”與“不變”，關鍵在于以不變的精神駕馭萬變的方法，讓變化成為實現初心的動力，而不是偏離初心的干擾。我想正是因為守住了這種平衡，我們的平臺才能既歷經十四年仍葆有活力，又始終讓人一眼認出那股青年藝術100的獨特氣質。

100青年藝術季現場

庫：在初創期（2011年）與當前深化期（2025年），您對“青年藝術”的定義是否發生了本質變化，今天您如何定義“青年藝術”的邊界？平臺如何回應Z世代藝術家的多元化表達需求？

彭：坦白講，我無時不刻都在思考我們項目的問題，包括對“青年藝術”的理解這些年也在不斷豐富，但核心的本質沒有變。在2011年，我們提“青年藝術”，更多是指年齡和資歷上的概念——大約35歲以下的年輕藝術從業者，他們處于職業生涯的早期，有潛力、有朝氣，這是我們界定的主要范圍。當時關注的重點往往還是這些青年藝術家的藝術才華本身：他們是否展現出與前輩不同的新觀念、新風格？是否具有成為未來藝術新星的潛質？那個階段我們定義的“青年藝術”邊界相對清晰，大體就是這個群體在美術館和市場上還是新面孔，需要被推到舞臺中央。

到了今天2025年，再談“青年藝術”，我覺得這個概念更加開放、多元，邊界變得模糊了。首先，青年不光是生理年齡的概念，更代表一種創作心態和文化語境。Z世代的藝術創作者他們從小浸染在互聯網和全球化的環境里，他們的藝術實踐天然地融合了多學科、多領域的元素。所以當下“青年藝術”早已突破了傳統美術的范疇，它可以是影像、裝置、行為，甚至是數碼藝術、游戲藝術、潮流設計等等各種形態的創造。只要是這一代年輕人基于自身生活經驗和對時代的思考所做出的真誠表達，我都認為可以歸入“青年藝術”的版圖。所以今天要給“青年藝術”下定義，更像是在定義一種持續更新迭代的動態過程，而不是給出一個靜態的邊界。我寧愿說“青年藝術”是一種不斷擴張的能量場，每一代年輕人都在往里面注入新的東西，它的邊界因此一直在被拓展。

對于平臺來說，我們需要做的就是擁抱這種多元化，并提供相應的支持與舞臺。具體而言，我們在遴選機制上變得更加開放包容，不會因為藝術形式陌生或跨界就拒之門外。相反，我們鼓勵Z世代藝術家大膽探索新媒介、新題材，只要作品有獨特的思想價值。我們也調整展覽的結構，讓不同類型的作品都有展示空間。例如，近幾年我們的年度展就有嘗試整合新媒體展示單元，入圍的數字藝術和互動裝置類的青年藝術家在其中同臺呈現。再比如針對Z世代善于運用社交媒體的特點，我們的推廣也更多元，會通過線上直播、短視頻等方式幫助這些年輕藝術家的多元表達觸達到更廣泛的受眾。總的來說，我對“青年藝術”的定義從未局限在某種固有形式里，相反是越來越重視其內在精神和社會意義。而我們的平臺會盡最大努力去回應新時代青年藝術家的多元需求——因為他們的多樣性，正是當代青年藝術最迷人也最有力量的地方。

2025 ART NOVA 100頒獎典禮

庫：多年來，“青年藝術100”通過合作建立起了針對青年藝術家的各類獎項，包括年度入圍獎、萊儷青年藝術獎、詩碑家青年助力計劃、鳳凰藝術新星獎、建信信托藝術大獎等評選機制持續為藝術家提供支持?。未來是否會增設更多細分領域的獎項？如何幫助藝術家應對職業化初期的生存壓力？

彭：從創始之初到現在，我們和合作伙伴一起陸續推出了多種獎項和資助計劃，目的都是為了優秀的青年藝術家去提供更有針對性的支持。未來隨著青年藝術生態的發展，我們不排除增設更多細分領域獎項的可能。一方面，藝術的門類和實踐形式在不斷演變細化，新的創作領域（比如數字藝術、AI藝術、公共藝術等）不斷出現，我們希望當這些領域涌現出優秀的年輕創作者時，平臺能夠有相應的獎項去發現和鼓勵他們；另一方面，不同藝術門類的青年藝術家所面對的職業挑戰也不盡相同，設立專門的獎項可以更有針對性地提供幫助。例如，也許未來我們會考慮設立“青年策展人獎”（在2020年啟動的“展覽主理人項目”也是變相的鼓勵措施）或者“青年藝術評論獎”，從生態的各個角度去完善對年輕一代藝術從業者的激勵體系。當然，這需要審慎評估和更多資源投入，但方向上我們是開放且積極的。

至于幫助青年藝術家應對職業生涯初期的生存壓力，這是我們一直非常關注的問題。很多青年藝術家在離開校園、正式踏入社會的頭幾年，會面臨經濟上的不穩定、專業發展路徑的不確定。這種壓力如果得不到緩解，可能會扼殺一些寶貴的創造力。因此我們采取了多種方式來支持他們：首先，獎項和資助是直接的支持。比如年度入圍獎、各類專項獎往往伴隨著獎金或項目資助，可以在一定程度上緩解藝術家的經濟壓力。有的獎項還提供海外研修、駐留創作的機會，讓青年藝術家開拓眼界、豐富經歷。其次，我們通過展覽平臺和市場對接幫助他們打通從創作到收益的通路。青年藝術100的年度展本身就吸引許多藏家和機構關注，我們也會在展覽期間舉辦收藏推薦會等活動，促進優秀作品的出售或后續展出機會，讓青年藝術家盡早獲得市場的正向反饋。第三，我們擬逐步建立導師計劃和職業培訓的機制。邀請資深藝術家、策展人給入選藝術家提供指導，或者開展藝術職業素養相關的講座（例如如何與畫廊合作、如何規劃作品系列等等），提高年輕藝術家的職業能力，讓他們在市場中更游刃有余。歸根結底，我們希望通過一整套從經濟、平臺到知識支持的措施，幫助青年藝術家度過職業初期那段最艱難的時光，堅定他們走下去的信心。畢竟，每一個堅持下來的年輕藝術家，未來都有可能成為藝術生態中舉足輕重的一員。

100青年藝術季萊儷青年藝術獎、建信信托藝術大獎現場

庫：青年藝術100一直在推動“藝術+慈善”項目，您個人如何理解“藝術的社會價值”？是否會將其納入藝術家扶持體系的考核維度？

彭：我一直堅信藝術不僅有審美價值，更有深遠的社會價值。藝術的社會價值體現在很多方面：它能夠引發公眾對社會議題的關注和討論，能夠療愈人心、凝聚共識，甚至直接參與到社會問題的解決中去。我們推動“藝術+慈善”項目，其實初衷很簡單，就是想讓藝術為社會公益多出一份力，也讓公眾通過藝術關注到一些需要幫助的群體或議題。例如，我們曾經與公益基金合作發起過義賣，邀請青年藝術家捐贈作品，將拍賣所得用于資助偏遠地區的美育教育，同時也反哺資助農民工子弟在城市里的教育公平問題。親眼看到藝術家的作品變成了實實在在的助學資金，那一刻大家都真切體會到了藝術所承載的愛心與責任感。另外還有一些項目，比如攜手環保組織開展藝術展，用藝術作品呼吁環保行動；通過鄉村振興相關活動倡議征集青年藝術家們到鄉村小學給孩子上美術課等等。這些都是藝術社會價值的生動體現：藝術以人們樂于接受的方式，潛移默化地為社會帶來積極改變。

至于是否將藝術的社會價值納入我們扶持體系的考量，我的看法是鼓勵且引導，但不強制要求。具體來說，在遴選和獎勵藝術家時，我們首先看的還是作品本身的創造性和藝術水準，這是根基。但如果一位青年藝術家的創作同時展現出強烈的社會關懷，或者他/她積極參與社會公益實踐，我們一定會對這樣的藝術家予以更多關注和支持。在相同條件下，這種社會價值維度或許會成為一個加分項。我們平臺近幾年也有意引入一些針對社會議題的專項獎項或項目資助，例如鼓勵藝術家關注弱勢群體、生態環境等內容。不過我也不希望因此給青年藝術家施加過多壓力，好像必須要“匡扶人類”才算有價值。藝術的社會價值應該是自然而然流淌出來的，而非被硬性考核的指標。總的來說，我們會繼續把“藝術向善”的理念融入平臺文化之中，通過項目引導、資源傾斜等方式，激發青年藝術家的社會責任感。但同時尊重藝術多樣性的本質，不給他們設限，讓每個人選擇最真誠的創作方向。相信隨著越來越多有擔當的青年藝術家涌現，藝術在社會層面的積極影響力也會不斷累積擴大。

100青年藝術季現場

庫：近年來“青年藝術100”與鄉村振興、綠色經濟等國家戰略結合，展覽中也有近20%的作品涉及城市化、科技倫理等議題，平臺如何引導藝術家在創作中回應社會現實？

彭：其實年輕人對社會現實的感知和回應是越來越主動了，作為平臺，我們主要是搭建橋梁和提供機會，讓藝術家有渠道去接觸、思考并表達這些社會議題。一方面，我們在每年策展選題上都會有意融入一些與社會現實相關的方向。比如國家在推進鄉村振興、綠色發展的過程中，我們注意到不少青年藝術家開始深入鄉土社區、關注生態環保，他們的作品中出現了鄉村景觀、土地情感或者對科技發展反思等內容。對于這些富有現實關懷的作品，我們在年度展中會給予特別的版塊或策展主題來呈現。這樣做一是鼓勵創作者持續深耕這些議題，二是讓觀眾也看到青年一代如何通過藝術審視社會。

另一方面，我們也主動創造一些跨界交流的契機，引導藝術家關注社會議題。舉例來說，我們曾邀請環保領域的專家、科技創新的從業者與青年藝術家一起展開對話，討論氣候變化、新能源、人工智能等前沿話題。這些對話經常會給藝術家很大觸動，啟發他們以藝術語言介入這些議題。再比如，我們和一些地方政府、社區合作開展“藝術駐地”項目，征集、選派青年藝術家去到城鄉一線體驗生活，讓他們親身感受城鄉發展、新農村建設中的真實故事。藝術家有了切身體驗后，再回到創作中，自然會帶入對社會現實更深刻的觀察和思考。而我們平臺會跟進支持，把這些作品帶回到展覽上展示，或者通過媒體傳播出去。這樣就形成了一個循環：社會現實激發藝術創作，藝術創作反過來影響社會認知。

需要強調的是，我們并不是要所有青年藝術家都去創作宏大社會命題——藝術表達應該是自由的。但我們希望當有藝術家愿意直面現實、發出時代之聲時，平臺能夠成為他們堅實的后盾。無論是鄉村、城市，抑或科技、人文，我們都樂見青年藝術家以他們獨特的方式去回應。當下展覽里將近五分之一的作品涉及這些議題，說明新一代藝術家確實在用藝術參與社會對話。這也是我們近年著力營造的風氣：讓“藝術與社會共振”成為青年藝術100的一種標識。未來我們會繼續朝這個方向努力，比如策劃更多關注社會主題的展覽板塊、推動藝術家與公共政策項目合作等，進一步引導和支持青年藝術以創作介入現實，在更廣闊的舞臺上發揮影響。

100青年藝術季現場

庫：您參與發起的“藝術旌陽”等項目強調公共性。平臺如何通過藝術介入社區建設，推動美育常態全民化？

彭：“藝術旌陽”是我們近年探索公共文化實踐的一個標志性項目。這個項目從2021年開始在四川德陽旌陽區落地，已經持續了近四年，我們親身感受到藝術介入鄉村和城市社區所帶來的巨大改變。簡單介紹一下：“藝術旌陽”是一個由地方政府主導、青年藝術100提供學術和執行支持的綜合性美育項目，目標是將藝術融入城鄉日常生活，真正實現全民美育常態化。

在旌陽，我們做了很多具體的嘗試。其一是打造社區美育空間。我們和當地政府一起，將社區的文化館、學校甚至閑置廠房轉變成藝術空間，在那里舉辦藝術展覽、公共藝術裝置展示。比如從第一年打造的西南最美鄉村路上的是十幾組公共藝術裝置作品組成了后期藝術節中“陽光徑跡”公共藝術展的基底，我們邀請藝術家結合旌陽的本地素材創作了很多戶外作品，直接安放在鄉村道路各重要點位，村民出行干活、外地游客到達游覽都能看到藝術品。這樣的方式一下子拉近了藝術和普通人的距離，讓大家覺得藝術并不遙遠高冷，而是生活的一部分。

其二是開展社區參與式的藝術活動。我們組織了各種工作坊和藝術實踐項目，邀請社區居民親身參與創作。舉例來說，有面向中小學生的創意美術課，也有給老人開的手工藝坊，還有針對社區普通青年的涂鴉墻繪活動等等。在這些活動中，青年藝術家不再只是展示者，而是充當指導者、合作者的角色，引導社區成員一起完成藝術作品。大家在共同創作中建立了對美的感受力，也增進了鄰里互動。比如我們在社區做的藝術療愈相關的“編織計劃”，意圖拉近下當下鄰里陌生的關系，沒想到吸引了很多附近居民來圍觀參與。最后社區的小朋友、年輕人乃至大爺大媽都一起參與其中編織藝術品。這面社區墻成了大家共同的藝術作品，每個人路過都會跟家人朋友說“這里有我的參與”。這種主人翁式的參與感，其實就是美育在社區生根的體現。

其三是將藝術教育納入常態化機制。我們協助旌陽區建立美育實踐基地，與當地學校合作把藝術課程引入日常教學，并培訓本地的美育教師隊伍。通過持續不斷的教育投入，讓藝術素養的培養成為孩子們成長過程中的常態，而不僅僅是一年一度看場展覽那么簡單。去年旌陽被宣布為美育基地建設元年，我們正和當地一起完善長效機制，比如制定美育課程標準、建立藝術人才的培養和留用計劃等等，爭取形成一個可持續發展的示范模式。

總的來說，通過“藝術旌陽”我們看到，藝術介入社區絕不是一句口號，而是可以從空間營造、活動策劃到教育體系各個層面去落地的。當藝術真正在社區扎根，公眾的審美素養會在潛移默化中提高，人與人之間也多了共創的紐帶。這種公共性的提升，是無法靠單向度的藝術展覽達到的，一定要有互動、有參與、有長期的陪伴。我相信這也是未來美育發展的方向——讓每個社區都有自己的藝術細胞，讓美成為日常的一部分。青年藝術100今后也會把“藝術+社區”作為一個重要戰略，爭取將“藝術旌陽”的經驗推廣到更多地區，通過建立區域性的藝術聯盟或美育基地，實現美育常態全民化的愿景。

2024藝術旌陽

“雙贏甚至多贏”的平衡之道

庫：剛才談到了青年藝術100這些年很多變與不變，還有本質根基以及與社會的連接，而不可避免的我們還要回到商業合作方面，畢竟這是平臺生存和發展不可或缺的基礎之一。您在2023年啤酒技術峰會上提出“啤酒包裝美學設計需融合青年藝術能量”?，這類跨界合作（如藝術+食品、藝術+地產）是否代表“青年藝術100”正從單純推廣平臺轉向“藝術商業整合服務商”？

彭：對，這個說法是我在啤酒技術峰會上的發言。當時我分享的主題是《啤酒包裝美學設計：啤酒的內外兼修之道》，其實核心觀點就是探討如何把當代青年藝術的創意融入到傳統消費品中去。近幾年我們確實展開了一些跨界合作嘗試，包括和食品飲料品牌合作藝術包裝、與地產項目合作公共藝術設計等等。這背后反映出的平臺角色轉變，用“藝術商業整合服務商”來形容也不為過。

回顧我們的平臺定位，最初的五年主要還是專注在藝術圈內部的事——發現藝術新秀、辦展覽、搞研討，這些屬于藝術推廣范疇。而最近幾年，我們越來越感受到藝術與其他產業融合的需求在增長。一方面，青年藝術家希望拓展創作的疆域，不只局限在美術館或畫廊，而能介入更廣泛的社會領域；另一方面，許多行業也意識到藝術可以為他們賦能，比如提升品牌文化內涵、優化空間環境品位等等。青年藝術100恰好處在連接藝術與各行業的節點上，我們天然地有資源和能力去扮演這個橋梁角色。所以，我們開始主動嘗試跨界項目：例如和某啤酒品牌合作，由我們的藝術家為其新品設計包裝和視覺形象，把藝術概念融入啤酒的品牌故事中。再如與地產商業綜合體合作，在公共空間里植入青年藝術家的雕塑和壁畫，使建筑空間充滿藝術活力。這些合作都取得了非常不錯的反響。企業方面覺得產品有了亮點、文化價值提升了，藝術家方面也獲得了新的創作平臺和收入來源，公眾則在日常消費中多了一份藝術驚喜，可謂一舉多得。

因此我會說，青年藝術100正在積極且篤定的從單純的藝術推廣平臺，逐步拓展為藝術商業融合的策劃者和服務提供者。我們不僅僅發現和展示藝術作品，還參與到將藝術植入社會各種場景的過程之中，為不同業界提供“藝術+”的整合方案。當然，我更愿意將此理解為我們使命的自然延伸，而不是簡單地商業化轉型。因為無論形式怎么變，我們最終做的事情仍然是為了讓青年藝術發光。以前是在美術館里發光，現在可能是在啤酒瓶上、在社區花園里、在各種你意想不到的地方發光。這其實比起只辦展覽，更有挑戰也更有意義。它要求我們既懂藝術也懂行業需求，充當翻譯和紐帶，把青年藝術家的能量輸送到更廣闊的社會領域去。我想未來“青年藝術100”會越來越多地呈現出這種跨界融合的特色，我們樂于承擔起這樣的整合服務角色，為藝術在商業和公共領域的落地架橋鋪路。

彭瑋在2023第六屆中國國際啤酒技術高峰論壇作《啤酒包裝美學設計：啤酒的內外兼修之道》主題報告

庫：未來是否計劃拓展更多跨領域合作，并將此類模式進行標準化輸出？平臺如何確保藝術性與商業目標的平衡？

彭：就像剛才說的，我們確實有計劃繼續拓展跨領域的合作深度和廣度。過去的嘗試給了我們很大信心，也摸索出一些經驗。未來我們考慮涉足的領域還包括科技、時尚、教育等。比如科技領域，我們已經在和一些科技公司探討，把青年藝術家的創意與AR/VR、數字交互結合，創造新型的藝術娛樂產品；時尚領域，也有品牌希望和我們合作推出藝術家聯名款服裝和潮流商品；教育領域，我們甚至在想能不能開發藝術+科普、藝術+研學的課程產品，把藝術融入青少年教育。可以說，“藝術+”的可能性非常多，我們才剛剛開始嘗試。而一旦某些模式驗證行之有效，我們也希望能夠標準化輸出，讓更多地區、更多行業復制這些成功經驗。這可能會采取類似咨詢或顧問的形式，我們把“青年藝術+某行業”的合作流程、資源網絡、案例成果整理成方法論，輸出給有需求的機構。這實際上也是在更大范圍推廣青年藝術，讓我們的影響力從自有平臺擴展到整個社會系統的一種方式。

在這個過程中，藝術性與商業性的平衡始終是我們最在意的問題。跨界合作本身充滿了機遇，但如果處理不好，也可能傷害藝術本質，流于俗套。為此，我們平臺在每一個合作項目上都會把控幾個原則：第一，選擇契合藝術精神的合作方。也就是說，我們傾向于和那些理解尊重藝術價值的企業或機構合作。如果對方純粹把藝術當噱頭、不顧藝術家表達，我們一般不會考慮。只有雙方價值觀契合，才能做出真正有品質的東西。第二，在合作推進中，我們堅持讓藝術家具有主導性的創作空間。商業目標當然要顧及，但藝術家的創意不能被過度綁架，我們會在中間做溝通調和，找到藝術表現與商業訴求的交集而非讓一方完全妥協。拿啤酒包裝項目來說，我們說服企業接受了藝術家頗為先鋒的設計方案，并非簡單印個漂亮圖案了事，而是真正在包裝上講了一個藝術概念故事。這種深度參與讓作品既有藝術感染力，對品牌來說也獨一無二。第三，我們會對合作成果進行公眾反饋的觀察和評估。如果發現某種合作模式最終大眾并不買賬，覺得藝術質量下降了，我們會及時反思調整，不一味追求商業利益。畢竟，“藝術+商業”要走長遠，必須讓消費者/觀眾感到這是有品位、有意義的，而不是生硬的營銷。

可以說，我們在探索一種“雙贏甚至多贏”的平衡之道：藝術因為有了商業支持得以走出象牙塔，商業因為融入藝術變得更有溫度和生命力，而公眾也從中獲得美的享受。如果這三方都能從合作中受益，那藝術性和商業性的平衡也就實現了。青年藝術100未來會以此為標準來篩選和打造跨界項目，穩步標準化可復制的模式。但即使標準化，我們也不會讓藝術變成流水線，我們輸出的是合作的方法論而非千篇一律的內容，每個具體項目中藝術創意依然要因地制宜、獨一無二。這也是平衡的另一層含義：標準化流程不等于標準化創意，我們要保留每次藝術實踐的新鮮與獨特。作為底線，這點我們心里有很強的意識，會始終守護。

100青年藝術季現場

與現實共振

庫：您認為未來十年中國青年藝術家最需要突破的能力是什么？是技術創新、社會議題敏感度，還是商業化思維？

彭：這個問題挺有意思的，也是我們經常和同事、評委老師討論的。未來十年，藝術環境變化迅猛，青年藝術家要脫穎而出，確實需要比以往更多元的能力儲備。如問題所述提到的技術創新、社會議題敏感度、商業化思維都是非常重要的素質，我很難說哪一個完全比另一個更重要——理想的情況下，我們希望下一代的藝術家能夠成為“全能型”人才，兼具創意、洞察和運營能力。但如果一定要強調一個核心，我個人會更看重對時代和社會的敏銳洞察力，也就是您說的社會議題敏感度背后所代表的那種與現實共振的能力。

為什么這么說呢？技術和商業其實更像實現藝術價值的手段或渠道，而藝術最終能走多遠，我認為取決于作品本身能否深深打動人、引發共鳴。而能打動人的，一定是藝術家對自我和所處時代有獨特而深刻的認知，并將其轉化為了具有感染力的作品。這種認知和轉化能力，建立在對社會、人性敏銳觀察之上。技術創新當然也非常關鍵，當下新技術層出不窮，藝術家不去了解運用可能就落后了時代語言。不過技術終究是服務于內容的。如果藝術家只是炫技而缺乏對生命、對社會的思考，作品容易流于空洞花哨。所以我會鼓勵青年藝術家首先讓自己成為一個有思想、有擔當的人，對周遭世界保持好奇和關切，培養自己獨立思考的深度。在這個基礎上，再去學習掌握新技術、新媒介，把它們變成表達思想的利器。

至于商業化思維，我覺得這是中國青年藝術家未來必備的“生存技能”，但不應喧賓奪主。我們常常看到有才華的年輕人因為不諳市場規則，走了不少彎路，甚至中途放棄藝術理想。所以了解市場、懂得推廣自己、善于與各類平臺合作，確實是未來藝術家需要突破的能力之一。但這并不意味著藝術就要迎合市場。恰恰相反，我認為真正具有商業競爭力的藝術，往往是那些最具個人獨特性且契合時代精神的作品。市場其實很靈敏，你有真材實料，它遲早會給予回饋。所以商業思維更多是幫助藝術家把自己的價值更有效地推向社會，而不是讓他們去迎合社會已有的口味。這一點需要厘清，否則走偏了就本末倒置。

總結一下吧：未來的青年藝術家，恐怕要做“雜家”——既要做得了學問，緊跟科技前沿，也要下得了田野，體察社會脈搏，還得懂得基本的經營推廣。這聽起來要求很高，但我們這一代藝術生態建設者也在努力營造條件，讓年輕人更好地習得這些能力。不管怎樣，我對中國青年藝術家的創造力始終懷有信心。我相信只要他們保持對藝術的熱愛和對時代的敏感，不斷學習新知、拓展視野，就一定能在未來十年不斷突破，去開創一些我們現在難以想象的新局面。

100青年藝術季現場

庫：您認為未來十年中國青年藝術生態需要哪些結構性變革？“青年藝術100”在其中希望扮演怎樣的角色？

彭：這是個宏大的問題，談到未來十年的青年藝術生態，我覺得有幾個方面的結構性變革是值得期待也是必須推動的。首先是教育與職業銜接的變革。目前很多青年藝術家在校園里接受的教育，與他們走向社會后的生態環境有一定脫節。我希望未來美術教育本身會更加開放、多元，讓學生在校期間就有機會接觸市場運作、跨界合作、國際交流等內容。這需要教育體系的革新，也需要像我們這樣的社會平臺介入，搭建產學研融合的實踐機會。比如，我們可以聯合藝術學院建立實踐基地或青年策展人計劃，讓學生提早參與真實的項目。這將大大緩解“畢業即失業”或茫然無措的狀況，形成教育到職業的良好銜接。

第二，我認為藝術市場體系也需要進一步完善，讓新人有更多出頭空間。傳統藝術市場相對保守，更青睞成熟藝術家作品，青年藝術家往往被邊緣化。未來十年應該出現更多針對青年藝術的細分市場渠道，比如青年藝術博覽會、線上藝術交易平臺專門板塊、公共機構定向采購年輕人作品等。這是一個結構性的傾斜，要讓資本和關注更多流向新生力量。當然市場不是慈善，還是需要靠作品說話，但只要有了舞臺，青年藝術家才有機會找到知音。

第三，公共文化政策和社會支持也需要升級，形成對青年藝術更有利的生態土壤。我期待看到的是政府和社會各界更加重視青年文化，出臺諸如青年藝術創作基金、創業補貼、公共項目配額等政策，支持年輕創作者。比如城市公共藝術項目中，能否規定一定比例委托青年藝術家？文化節慶活動里，可否設青年單元？這些頂層設計的調整會釋放出大量機會，改變目前青年藝術家資源匱乏的狀況。

在這個變革過程中，青年藝術100希望扮演的正是一個“連接者”和“推進者”的角色。我們處在學術、市場和公共領域交匯的獨特位置，有能力去整合各方資源推動變革發生。具體來說，我們愿意做倡導者，向政策制定者和業界呼吁更多關注青年藝術的舉措，用實例證明支持青年藝術可以帶來怎樣的價值；我們也愿做實踐者，率先在我們平臺內部嘗試這些結構優化，比如我們已經搭建起“藝術生態聯盟”，某種程度上就是在為大環境做示范——讓學術、市場、公共在青年藝術這個議題上協同起來。未來我們可以復制這樣的模式到不同城市和區域，通過聯盟網絡把資源輸送到更多年輕人身上。與此同時，我們希望成為青年藝術家的堅實后盾和孵化基地。當外部環境在變革中徘徊時，我們平臺內部會先盡可能提供一個健全的小生態：有展覽、有評價體系、有資金支持、有社會實踐機會，讓青年藝術家在這里得到全面成長。一旦大環境轉好，他們就能從我們這里“畢業”走向更高的平臺。可以說，我們愿景中的青年藝術100，既是變革的推動者，也是變革的受益者——當整個生態煥然一新，我們的平臺也將水漲船高，能夠服務更多的青年藝術家。

展望未來十年，我對中國青年藝術生態充滿期待。從政府、高校到市場、媒體，各方面都在逐漸認識到青年文化的價值。我相信只要大家齊心協力，一些深層次的結構瓶頸是有可能被打破的。青年藝術100會始終站在年輕藝術家這一邊，做他們的發聲器和護航人。在變革的洪流中，我們希望不僅見證歷史，也能參與書寫歷史的一筆，讓青年藝術真正成為推動中國文化不斷向前的重要力量。

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