文｜之予

愛奇藝CEO龔宇在前段時間舉辦的“2025電視劇導演大會”上大膽開麥，從廣告收入、開機率、棄看率、控制成本等方面，細數了當下電視劇行業的難。他也說到了“電視劇產業鏈脆弱”“產業鏈崩潰”“這個行業真的很危機”等對行業的總結性發言。

一邊是行業內還在激烈討論著龔宇的發言，想著如何“自救”。而另一邊社交媒體上，影視劇演員們的“撕番戰”一發不可收拾，就連官媒人民文娛都下場評論內娛撕番亂象。

這場撕番輿論的高潮，是在電視劇《翹楚》的兩位主演發布聯合聲明之后，女主陳都靈家粉絲便揚言脫粉，一下把話題詞沖上了熱搜。這瓜吃了一圈才明白，原來是大女主劇本變平番，引發了原著粉和陳都靈粉絲的不滿。

雖然撕番的事時常有，但上次鬧這么大，好像還是王楚然和李宏毅的《烽影燃梅香》，李宏毅家粉絲“哀其不幸，怒其不爭”關了四個站子鬧上了熱搜。

從鞠婧祎和陳哲遠的《仙劍四》到王楚然和李宏毅的《烽影燃梅香》再到最近張凌赫和田曦薇的《逐玉》，陳都靈和周翊然的《翹楚》，都是作品剛官宣，雙方粉絲就因番位鬧得不止不休，大家爭的頭破血流。

那么問題來了，娛樂圈為什么如此熱衷于撕番位？撕番之下，又呈現了一個怎樣的電視劇行業生態？

撕番背后，是大IP劇的資本魔力？

番位的戰場上，永遠不缺硝煙。而且，似乎評級越高的劇集，撕番的情況越常見鬧的越兇。

回看近兩年引撕番位大戰的作品，無一不是“官宣即帶爆相”S +級大項目。

改編自金庸的武俠小說《仙劍四》，國民度與粉絲基礎自不必多說，且前三部戲帶出了胡歌、楊冪、霍建華、劉詩詩等一眾知名演員；再像李現粉絲不滿繼續做二番的《國色芳華》，導演丁梓光手持《以家人之名》《去有風的地方》等多部熱度與口碑雙豐收的大劇，同時盛唐背景和商戰權謀的新穎設定更是讓人眼前一亮。

再如最近風頭正盛的《逐玉》《咸魚飛升》《風月不相關》等等，無一不是名導加持、豪華班底坐鎮，再加上平臺傾力托舉的大制作。

這些大IP劇從立項起就被貼上“待爆”標簽，堪稱助力藝人飛升頂流的“頂級副本”。因此，在粉絲眼中拿下這類劇的一番，就等于拿到了“飛升頂流”的入場券，自然引得各家粉絲摩拳擦掌、勢在必得。

最直觀的來講，一番是“播出實績”的代名詞。不管是藝人團隊還是粉絲自發制作的戰報中，“一番”二字總是被加粗高亮，成為藝人過往戰績中濃墨重彩的一筆。

話題討論度、貢獻量、收視率、以及在各大獎項中沖擊最佳男女主的獲獎機會，都是一番的潛在紅利，而其他人則淪為被大佬帶飛的“蹭咖”。因此，也難怪粉絲們對自家藝人能拿一番而趨之若鶩。

更深一層來看，一番“長尾效應”的附加值或許是“撕番”的深層動因。首先藝人如果劇集播出數據良好，則會被定義為有抗劇能力，在后續的選本選角中會更受平臺和片方的推崇，增加藝人的核心競爭力。

再者，一部劇中有限的品牌廣告植入也會優先向一番傾斜，通過劇集藝人與品牌達成首次合作，進而可能形成藝人與品牌之間的深度捆綁，不斷增加藝人的商業價值，有期望達到最理想的狀態——即藝人成為作品招商的活招牌，助力藝人沖擊后續更高級的代言。

陳都靈作為《雁回時》的一番大女主，在這部劇火了之后其商業價值也是肉眼可見的大漲。在四月有6個商務拍攝，涉及美妝、食品、護膚多個領域，五月初官宣了像法國科蘭黎這類高奢品牌的商務合作，雜志拍攝、品牌線下活動更是不計其數。這也再次印證了大IP劇的資本魔力。

同時，大IP劇里的番位，在某種程度上也代表了某位演員現階段的市場認可度和“江湖地位”。在這個更新迭代極快的圈層里，“待爆咖” 如過江之鯽，愈發加劇了粉絲對藝人“逆水行舟不進則退”的擔憂：一旦某次番位妥協，可能就會陷入“流水的主角，鐵打的配角”的惡性循環。

這在兩個咖位比較相近的明星身上，更為明顯。比如張凌赫和田曦薇的《逐玉》，雙方都是目前處于飛升期的95后流量“生花”，粉絲自然要爭出誰更能壓誰一頭。因番位而產生不滿情緒的粉絲們，則紛紛化身“數據民工”，用熱搜詞條、控評文案為偶像爭奪 “名分”，避免藝人被市場重新洗牌。

女頻變平番？

打響原著尊嚴保衛戰！

撕番之下，還揭示了電視劇行業的一個痛點，那就是對原著IP的“魔改”。

女頻題材一直都是市場上的香餑餑，這一藍海領域的作品亦是層出不窮。但似乎一些劇集卻成為了“薛定諤的大女主”，無論原著中對女主的形象雕琢的如何盡善盡美，在作品改編上線后總有一點“動作變形”。

《翹楚》的平番官宣之所以引起陳都靈粉絲如此大的反彈情緒，一方面是《雁回時》后明明可以做一番的她卻成了平番；另一方面，就是對女頻改雙強甚至大男主線的猜測，以及粉絲和原著粉對魔改劇通常火不了的擔憂。

女頻文的核心魅力在于塑造獨立自主、光芒四射的女性角色。男主再強大，也只是女主成長路上的“綠葉”，“愛女主”才是女頻劇刻在DNA里的第一要務。然而影視改編常常打破這個規則，將女主從“高嶺之花” 變成倒貼追愛的“戀愛腦”。

《我的人間煙火》從原著的言情小甜文，到改編后以宋焰的視角展開，知性醫學高材生許沁，變成了圍繞男主轉、因一碗粥感動的“白粥姐”。《且試天下》自宣傳開始便打出了雙強的概念，原著中女主白風夕號稱與男主黑豐息戰力不相上下，而劇集上線后，讓白風夕陷入鏖戰的1v3卻被黑豐息輕松解決，再一次陷入英雄救美的“古早瑪麗蘇”情節。

再如最近的《風月不相關》作為女頻大IP，項目卻先敲定鄧為一番，女主選角至今懸而未決。這種“先定男主再找女主”的操作，也不禁讓人質疑會賦予男主更高的戲份權重，侵蝕掉女主角色原本的靈韻，最終異化為“女頻皮、男頻骨”的畸形產物。

此前龔宇的發言里，還提到了一個長劇市場不得不面對的事實。愛奇藝大部分劇的一集棄看率都超過了50%，也就是有超過一半以上的觀眾，在看完第一集以后就不會再點開第二集。他也提到，如今的電視劇如果一集里只講一個人物的故事，肯定沒人愿意再看了。

誠然，在原著IP影視化的過程中，部分作品因為古早邏輯不合理、情節尺度把控、觀眾審美變遷、故事節奏等多方面的問題會有情節上的重新調整，部分高光也會重組嫁接，讓情節合理，保證劇集順利播出。但因此前案例的種種撲街，《翹楚》再次從女頻變成平番，不禁這讓粉絲嗅到“魔改”的危險信號，質疑女主的高光時刻極有可能被分流，甚至淪為男主的陪襯。

如今，表面打著“大女主”旗號，內核卻暗藏“男凝”劇作邏輯已不被觀眾買賬，觀眾也早已厭倦這種“換湯不換藥”的套路。至此，這場番位之爭，粉絲撕的不僅是一個排名，而是尊重原著、用心改編、展現內核與人物弧光的強烈訴求，撕的是一次渴求還原的制作承諾。

撕番撕開的

是國內電視劇行業最后的遮羞布？

番位這詞源自日本，是演員出現在影視劇和宣傳物料中的排位次序，在日本也有著比較明確的“番位制度”，通常在拍攝前就會定好一番并根據一番來搭配演員。與國內影視行業不同的是，日本影視劇通常只有一位主演，他也就成了當之無愧的一番，其他演員都是共演。因此，一番也就必須承擔其責任，對劇的口碑、收視率絕對負責。

因此，日本很多一番面對各種壓力，亦是拼盡全力。真木陽子為《塞西爾的企圖》跪地求觀眾捧場、永山瑛太在《偵探物語》開播前三天便跪求支持、石原里美因《高嶺之花》收視不佳在殺青宴痛哭自責，無一不說明番位帶來榮譽的同時也對演員委以重任。

國內的情況是，劇爆時粉絲高舉“一番扛劇”的大旗狂歡；如果撲了就是天神也帶不動一群蹭咖，緊急撤回一個一番，試圖讓自家偶像美美隱遁。“贏了全是一番功勞，輸了都是隊友拖累”這一魔幻邏輯卻在不知不覺間成為了“鐵律”。但回看番位本身，這個舶來品似乎在傳入的過程中就逐漸失真了。

撕番撕開的，或許正是國內電視劇行業缺失的規范化和制度化。

首先要明確的是，番位到底如何定？誰來定？通常來說，演員的實力、在劇中的戲份、演員的流量情況等等，都是番位的參考因素。但在實際操作過程中，番位也常常會被各方所裹挾。比如平臺作為投資方，在定一番這件事上也有著很大的主導權，平臺會傾向于用過往有著較好合作關系或能為平臺帶來實際收益的演員。

此次《翹楚》中的男主周翊然，就出現了很多關于他是優酷太子、周翊然被優酷“買股”的說法。2023年，周翊然主演的《當我飛奔向你》在優酷播出，成為了當年黑馬，豆瓣評分達到7.8。而且作為一部小成本分賬劇，累計分賬超過6000萬，被稱為當年的分賬劇王。因此，同樣在優酷播出的《翹楚》，會被網友認為是優酷為了給周翊然“抬咖”的強勢決定。

另外，因為合同簽訂不規范引發的撕番問題也時常出現。現在的番位情況都會比較明確的簽訂在合同中，即便后續有人跳出來爭一番或者平番，大家通常也都會按照合同辦事。但也不乏有些片方，為了敲到更好的演員，拿著“在合同里給你簽一番”的幌子在不同演員之間來回“騙”，甚至會在合同上玩貓膩。等到東窗事發的時候，一場輿論戰也在所難免。

在層出不窮的撕番事件里，沒有絕對的贏家。在流量之潮退下去后才驚覺發現，大家都在“裸泳”。《仙劍四》開播前，鞠婧祎與陳哲遠粉絲“中門對狙”的熱度遠超劇集本身，播出后口碑撲街，雙方都淪為群嘲對象，無一幸免；《逐玉》還未上線，男女主粉絲已勢同水火，在現在古偶賽道劇宣早已“next level”的超內卷賽道，這種需要CP感讓觀眾入戲的劇不禁讓觀眾對于后期的合體宣傳捏一把冷汗。

其實近年來，二番甚至配角上桌的案例也不勝枚舉。《無憂渡》里的曹駿，《永夜星河》中的丁禹兮、《白月梵星》中的敖瑞鵬、代露娃，他們憑借過硬的技能或是“晉江式演技”強勢出圈，掀起一陣網絡熱潮。楊冪此前也在社交媒體發文“那一排名字的順序，都該為角色讓位。”或許，拋開番位，可能會收獲柳暗花明又一村的“人生角色”。

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