南山劇社演出的無場次話劇《空白》真可謂新意頗多。

首先講站位。全劇在表演時演員的站位一直是呈三角形而立。三角形的穩定的舞臺站位，打破了傳統的現實主義戲劇的表現形式，使得劇情豐富，層次多變。

其次，在戲的編排上，導演借鑒了上世紀八九十年代國家劇團的排戲風格，在劇中設置了天使、黎里妻子、摯友丁頓三個角色，用他們的反復對話來承托主角黎里的思想轉變與痛苦掙扎。頗有一點傳統的唱念做打意味。

第三，戲中精彩場面頻出。黎里妻子昏睡想要喝水的一段戲，通過黎里的自言自語和黎里妻子的呢喃自語相結合，用完全不搭調又帶點荒誕的方式傳達黎里內心知音難覓不被理解的苦楚。在這里演員扎實的功底和苦情的內心戲也不得不使人折服。尤其是表演到最后一段持槍相互威脅的高潮戲，兩位主演已經完全脫離了臺本的束縛開始自由發揮飆戲，臺詞對白的前后順序已被徹底打亂，所幸最后完美的結束了全劇表演。

第四，《空白》極簡的舞臺設計也是同樣的出彩。一直打著的冷光、三座棱角分明的米白色沙發、鴨舌帽小馬甲、黑皮鞋大煙斗、白衣天使完美的融合整部劇的劇情發展。黑白綠的三大主調，加上黎里紅綠格子的衣飾和那幅空白的油畫，讓舞臺的整體色調，荒誕中又不失冷酷的意味。舞臺的黑色背景墻在劇高潮時油畫掉落槍聲響起，讓觀眾稱奇叫好。整個舞臺從燈光、舞臺、服化都在用現代的藝術語言諷刺一些人對所謂藝術的盲目追捧之現狀，詮釋了《空白》主題劇情的深刻內涵。

整場看完，覺得編劇像個說教的高手，層層推進的劇情以及人物的大段大段的獨白都對主題的表現起到重要的作用，重要的是，編劇能夠不落窠臼地試圖利用特殊的方式來表現主題，這樣的方式似乎能夠更加引人入勝，并且留給觀眾更大的思考空間，不得不說，我還是挺喜歡這樣的表現方式。

《空白》的遺憾是，劇情的敘述節奏并不太好，顯得比較冗長乏味，并且事情的來龍去脈沒有交代清楚，就會覺得很多劇情內容較為突兀，比如黎里的死，那幅價值五十萬的油畫的出現等等，劇情的不緊湊，會導致觀眾的代入感和融入很難。

我雖然并不知道劇中人物身上藏著多少故事，但他們的演繹讓我愿意將注意力完完全全地放在劇情的變化以及它想表達的主題上。不得不說在，南山劇社的《空白》是一場劇情比人設精彩的劇，雖然無法細膩的體會到角色的情感變化，他們的描述幾乎一筆帶過，重點反而成了編劇所想表達的對于人性的思考，從這個角度來看，這一場劇是成功的。

通過接地氣的天使以及大段與上帝的對話，讓這些形象變得有了質感，不再那么縹緲，這對于主題的凸顯是很重要的，原來上帝也有如此無情的一面，原來天使也不是只有快樂，在這樣的劇情下，反而會不由自主地想到人性，想到人的信仰，想到人的貪念，總之，天使，上帝皆是凡人，你有你的快樂，但這并不阻礙你依然不可避免的會感到悲傷。