5月14日，來自泉城的青年演奏家韓明澤（四川音樂學院附中高二學子）的古典吉他獨奏會在川音圓滿落幕。這場由00后演奏家擔綱的音樂盛宴，不僅是個體藝術成長的里程碑，更以青年之姿展現新時代藝術教育與文化傳承的深層肌理。

指尖技藝的跨時空對話：古典經典的當代詮釋

音樂會上，韓明澤的演繹構建起多元文化的對話場域，朱利亞尼《大序曲Op.61》的恢弘結構中，他以東方演奏者的細膩觸感賦予古典時期旋律新的呼吸節奏；巴赫《前奏曲&快板BWV 998》的復調織體里，他通過音色層次的精微把控，揭示出哲學性樂思與現代審美的隱秘共鳴；N. 科斯特《行板與波羅乃茲Op.44》，以舒緩細膩的行板訴說情感故事，借激昂有力的波羅乃茲展現舞曲張力，既嚴守古典技法規范，又融入個性化創新解讀；布羅威爾《舞蹈禮贊》的拉美節奏中，他融入對節奏韻律的創新解構，展現古典吉他在跨文化語境中的適應性與表現力。這種“以技入道”的演奏范式，既恪守古典技法的本真性，又注入當代青年對經典的獨特解讀，為傳統藝術形式的時代傳承提供了鮮活案例。

獨奏會的教育隱喻：青年成長與時代需求的同頻共振

韓明澤的藝術路徑，折射出新時代人才培養的價值轉向。從“技藝專精”到“全人發展”，9歲習琴的他，在2020年考入川音附中后，便在國內外吉他賽事中嶄露頭角。2021年7月，榮獲第五屆成都“金芙蓉”音樂比賽古典吉他（初中）組二等獎；同年，斬獲第16屆新國際音樂比賽古典吉他公開年齡組一等獎。2024 - 2025年度，入選四川音樂學院“專業優秀人才”。這些成績展現出他不僅在專業技藝上不斷精進，更在綜合素養上全面發展。從“被動傳承”到“主動創新”：獨奏會選曲既涵蓋科斯特《行板與波羅乃茲Op.44》的古典典雅，亦包含布勞威爾《奏鳴曲No.5》的現代性探索，體現“守正不守舊、尊古不泥古”的教育理念；從“本土培養”到“國際表達”，川音為學生搭建“走出去”的藝術通道，此次演奏中的跨文化詮釋，正是“中國視角觀照世界藝術”的生動實踐。

名師引領：李星野與韓明澤的教學相長

韓明澤的導師李星野副教授，是四川音樂學院手風琴與現代器樂系吉他專業的杰出教師。他是索尼唱片公司（Sony Classical）簽約藝術家、德國漢娜巴赫琴弦（HANNABACH）首位亞洲代言藝術家，也是聯合國教科文組織旗下國際音樂比賽聯盟（WFIMC）中“比利時吉他之春（Printemps de la Guitare）”國際吉他大賽冠軍。李星野不僅在國際舞臺上屢獲殊榮，更在教學中不斷探索創新，先后培養出眾多在國內外賽事中獲獎的優秀學生。

在他的悉心指導下，韓明澤不僅在演奏技巧上突飛猛進，更在音樂理解、藝術表達等方面有了質的提升。李星野注重挖掘韓明澤的個人特色，鼓勵他在遵循傳統技法的同時大膽創新，這種教學理念在韓明澤的演奏中得到了充分體現。例如在此次獨奏會中，韓明澤對經典曲目的演繹既有對傳統的尊重，又融入了個人獨特的理解與表達，這背后離不開李星野的精心指導與引領。

琴弦上的未來敘事：青年藝術家的文化使命

音樂會終章，韓明澤以布羅威爾《舞蹈禮贊》致敬古典吉他的黃金時代。急促的掃弦如馬蹄聲掠過時空，在傳統與現代的交織中，勾勒出青年演奏者對藝術傳承的鄭重承諾——既以敬畏之心守護古典音樂的純粹性，又以開放姿態探索其與當代文化的對話可能。正如李星野副教授在授課中所言：“古典吉他不僅是一件樂器，更是文明互鑒的媒介。當中國青年的指尖觸碰世界經典，傳遞的是東方美學的含蓄與力量，更是中華文化‘美美與共’的胸懷。”

在文化強國戰略縱深推進的當下，韓明澤的獨奏會超越了一場藝術演出的范疇，成為觀察中國藝術教育現代化的重要切面。它印證了當青年的藝術追求與時代脈搏同頻共振，當傳統的藝術形式在創新語境中重獲生機，琴弦上流淌的，不僅是音符的交響，更是一個國家對文化傳承與創新的深度思考。這或許正是川音“專業優秀人才”培養的終極意義——以藝術教育為舟，載青年學子駛向更廣闊的文化海洋，讓世界聽見屬于中國的時代和聲。