來源：北京晚報

高倩

一簾雨幕，一枝梅花，李清照撫琴，趙明誠、李格非、項羽等一眾身影紛紛向她靠攏，這位“千古第一才女”的人生開始展卷。浙江音樂學院、浙江演藝集團（浙江歌舞劇院）聯合創演的民族歌劇《李清照》近日進京演出，亮相“2025國家大劇院歌劇節”。

煙雨朦朧的音樂“宋畫”

民族歌劇《李清照》以李清照青年、中年、晚年的詞作創作為脈絡，通過“卻把青梅嗅”“自是花中第一流”“不肯過江東”“江山留與后人愁”四幕，講述她從少女純真到夫妻情深，慘遇中年喪夫，繼而暮年憂國的跌宕遭際。編劇蔣巍、蔡福軍把《如夢令》《聲聲慢》等經典詞作融入夢中會故人、金石情緣、家國之痛等場景中，透過那些家喻戶曉的文字，更加立體、全面的李清照從舞臺上向觀眾走來。但平心而論，在部分劇情比重的分配上，《李清照》作為問世不算太久的新戲仍有繼續精簡的可能，比如李清照與趙明誠的感情橋段是否可略收筆力，更多的空間理應留在深挖李清照的人物形象上。

從戲名和主角戲份來看，《李清照》可謂當之無愧的大女主戲，從18歲到71歲，飾演李清照的女高音鄭培欽幾乎演滿全場，挑戰相當艱巨。鄭培欽透露，表演的一大難點是“搶裝”，有一次換裝甚至要在50秒內完成，節奏非常緊張，但鄭培欽對人物的刻畫始終維持在穩定的水準上：青年時“倚門回首，卻把青梅嗅”的嬌羞、中年時“人比黃花瘦”的哀婉、晚年時顛沛流離的蒼涼，皆被她以層次細膩、頗有戲曲韻味的身段和聲樂塑造呈現。

以全劇核心詠嘆調“終生憾”為例，鄭培欽的詮釋柔情中亦有風骨，李清照傾訴父女情、夫妻情、家國情，感慨韶華易逝，立住了既有婉轉情絲、更有家國胸懷的人物形象。古琴這件音色深邃的傳統樂器常在與李清照對話，再加上琵琶、竹笛等多件民族樂器的流動襯托，在作曲家刁玉泉、翁持更筆下，整部作品被打上鮮明的中國文化的印痕，但民族音樂的特質與歌劇這種藝術門類的融合，似乎尚需一點兒調和的火候。

《李清照》對傳統文化的提取運用，同樣體現在極簡的舞臺呈現上，如今，“宋式美學”風頭正勁，《李清照》以高度凝練的燈籠、梅花等元素簡要點明時空轉換與人物品德，意境風雅留白，恰如宋畫，核心視覺形象中央雨幕為李清照的人生籠罩上一層朦朧潮濕的底色，配合燈光投影的虛實變化，時而化作“梧桐更兼細雨”的江南愁緒，時而變為“不肯過江東”的歷史烽煙——水至柔，卻抽刀不斷、奔流不止，在導演李伯男看來，這是很適合用以解讀李清照傳奇事跡的意象。