當碑學之風盛行，當革命浪潮席卷，這位上海金山的文人依然保持著對晉唐傳統的虔誠，在筆墨間構筑著自己的精神家園。

白蕉本名何法治，白蕉是他之后自己改的名字，又自號云間居士，在二十世紀上半葉白蕉與沈尹默、潘伯鷹并稱"書壇三杰"，沙孟海更是稱贊他的書法為“三百年來無出其右”的書法奇才。

但他的書法不同于沈尹默的嚴謹法度，也不同于潘伯鷹的碑帖融合，而是獨辟蹊徑，在帖學傳統中尋找現代文人的精神表達。白蕉首先是一位傳統意義上的文人，其次才是書法家。他自稱"詩文第一，書第二，畫第三"。

在他的眾多書法佳作之中，最為出名的代表作竟然是一件隨手寫就的行草書手卷《蘭題雜存》，在這卷手札中，我們不僅能欣賞到精湛的書法，更能感受到一個文人的生命情調。

《蘭題雜存》的珍貴之處首先在于它的"無意于佳"，這書作是他在賞蘭時的隨筆記錄，應證了那句話“有心裁花花不成，無心插柳柳成蔭”。在當代書法家面對展廳效應，往往刻意追求視覺沖擊之時，往往是字里行間充滿表演性質。

而白蕉的這些文字，卻如蘭室清談，毫無造作之態。沙孟海所言"造次顛沛，馳不失范"正是對這種境界的最佳詮釋。

此作行間疏密錯落，通過字組的大小、輕重、虛實變化，形成音樂般的節奏感。白蕉善于運用留白，使墨色濃淡與空白處相互映襯，創造出深邃的空間意境。

這種章法不是刻意設計的結果，而是書寫時心手相應的自然流露，正如他自述的"感而發，隨想隨寫"，達到了"技進乎道"的境界。

在文人圈中歷來有"書畫同源"之說，但能將此理念貫徹得如此自然者實屬罕見。《蘭題雜存》中"花易葉難，筆易墨難"等句，既是畫蘭心得，也是書法真諦，更是人生感悟。胡傳海評其：“跌宕處見《二謝帖》神韻，俊逸處得《喪亂帖》風骨。”

在技法層面，白蕉的獨創性尤為突出。他發展出的"漬法"，通過淡墨渲染增強線條的層次感；他的圓筆含蓄，軸線互讓，形成動態平衡；他的露鋒起筆與頓挫轉折，深得王羲之《二謝帖》精髓卻又自出機杼。

這些技法創新不是為變而變，而是長期"仇紙恩墨廢寢忘食"的自然結果。白蕉曾將二王法帖放大張于壁間朝夕揣摩，這種學習方法看似笨拙，卻體現了他對傳統的深刻敬畏。在急于求成的當代書壇，這種"慢功夫"尤其值得深思。

面對如此佳作，有人直接發出此帖可謂是"晉人尺牘的現代回響"。當代書法面臨的核心困境是"法"與"意"的失衡。一方面，技術主義盛行，各種"創新"淪為形式游戲。

另一方面，空洞的"寫意"脫離法度，淪為任性涂鴉。白蕉的《蘭題雜存》為我們提供了另一種可能——在深厚傳統基礎上自然流露的個性表達。他的"天然"不是沒有法度的隨意，而是化法度為無形的境界。

白蕉曾言："學書如逆水行舟，不進則退。"這句話同樣適用于中國文化在當代的處境。當我們欣賞《蘭題雜存》的藝術之美時，不應僅止于技法的分析，更應思考其中蘊含的文化傳承智慧。

沙孟海先生曾以金石般的論斷，為白蕉的書法作品鐫刻下至高贊譽：“白蕉此卷，行草交融，深悟山陰筆法精髓，三百年間，能與之比肩者屈指可數。”

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