真正的美是缺憾，

是暫時的，

是原始的質樸。

阿塞爾?維伍德

泛黃的墻壁，

褪色的木家具，

這看起來像是一個50年前的老房子，

但其實這是美國著名的酒店套房：

翠貝卡閣樓套房，

在這里住一晚得花15,000美金！

沒有想象中五星級酒店的富麗堂皇，

坐落在紐約鬧市區的

格林威治酒店最尊貴的套房

有的只是沒粉刷的灰白墻壁，

裸露的水泥地面。

家具也是清一色亞麻、

原木質感的色調，

整個客廳明亮、靜謐，

透出時下盛行的“性冷淡”風，

你絲毫看不出，這是一家旅館。

最為重要的臥室，

永遠是泛黃的墻壁，

起皺的床單

鐵藝燈具、褪色的木質家具，

斑駁的木質花盆中，

繁花肆意伸展，

看起來頗有東方韻味。

而浴室的設計才最大跌眼鏡，

原始的取暖設備——壁爐，

儼然只是墻壁上隨意的一個洞，

石頭的浴缸嵌在一個看起來原木的框中，

墻壁毫無粉飾，

看起來像是西方中世紀的鄉村。

據說，室內的一切

最大限度利用最原始的材料

和手工制作而成，

包括陽臺上金屬小燈。

為此，主創不惜花費4年時間，

跟蹤原材料。

閣樓的設計處處流露著

整體上的粗放與細節上的精致。

房間里陳列著小圓鏡、木制品，

隨意卷起的麻布窗簾，

無一不在還原一個真實樸素的家庭。

這看起來舊、簡，

充斥濃濃原始復古風的設計，

是被稱為“侘寂”的東方美學，

而這位用東方“侘寂”

打造紐約最貴的豪華套房的天才藝術家，

便是世界首屈一指的潮流向導：

阿塞爾?維伍德（Axel Vervoordt）。

1947年，阿塞爾·維伍德出生于

比利時安特衛普的一個商人之家，

兒時就跟隨母親進行藝術街區

——Vlaeykensgang的保護工作。

Vlaeykensgang街區

Vlaeykensgang街區

他和母親一起還原這些中世紀風格建筑，

身體力行的修繕工程，

像是維伍德的藝術啟蒙課，

使他小小年紀便燃起了對古舊、純正的熱愛。

出身在上流社會，

小維伍德結交了許多藝術家與美學家。

通過他們，維伍德早早就培養出高尚的審美，

14歲就能夠慧眼識珠，開始玩起收藏。

即便后來在大學讀經濟學、參軍期間

也不斷購買藝術品和古玩。

21歲那年，

他花2,400美元買進的一幅畫作

——超現實主義畫家馬格利特

作于1948年的《記憶》(La mémoire)

以5萬美元的價格賣出！

至此他終于意識到，

“我的摯愛和興趣將會成為畢生的事業。”

瑪格麗特《記憶》

瑪格麗特《記憶》

找到人生方向的維伍德

開始了他的藝術人生。

他將家和工作室安排在了Vlaeykensgang，

他收藏藝術品、

給人們許多關于室內設計的建議。

他獨特的室內裝飾備受傾慕，

人們紛紛請他幫忙“凈化”室內裝潢，

他開始做家具，改造建筑，

他是古典藝術與巴洛克的狂熱分子。

上世紀70年代初，

維伍德到泰國、

柬埔寨和日本收購藝術品，

佛教藝術的恬靜、寺廟建筑空間的祥和，

讓他深深領略到東方侘寂（wabi sabi）之美，

侘寂（wabi sabi）不僅是外表殘缺的美學形式，

更傳達東方人超脫物外的人生境界。

是禪，是哲，是人與物之間的平衡。

被這獨特東方美學感召，

結合他對西方古典美學的領悟，

維伍德有了自己對美的定義：

真正的美是缺憾，是暫時的，是原始的質樸，

從此他形成了了“反潮流”的設計理念。

維伍德的設計摒棄一切固有的審美觀念，

不講究時髦，甚至藐視經典。

完全依照當下的感受與神秘莫測的靈感，

處處流露著自然，又暗含著禪意。

做工粗糙的原木家具，

充滿東方元素的插花，

裸露的水泥墻面、掉漆的鐵器，

都是維伍德藝術設計中的寵兒。

80年代，維伍德事業越做越大。

Vlaeykensgang街區已經容不下他那

宏偉的藝術加工倉庫，

于是，他買下了一棟16世紀的老城堡。

’s-Gravenwezel城堡

他花4年時間將這座歷史悠久，

有著50個房間和護城河的

古建筑打造成了他的夢幻王國。

裸露的水泥地面，

斑駁的古舊墻壁，

是他的得意之作，

頭頂的木質橫梁歷歷在目，

簡明扼要的家具和一如既往的壁爐，

給這個“寒舍”增添了一絲人氣，

這是他頗為自豪的侘寂之作。

墻壁上古樸的畫作、

桌邊意味深長的雕塑，

都讓這個“陋室”

多了“斯是陋室，

惟吾德馨”的高尚情懷。

這里的一切都像在訴說主人的意志，

“嘿！伙計，我只是個與眾不同的貴族”

也難怪維伍德自己都說

“可以聽見聲音”。

這個龐大的城堡，

是他的家、工作室和博物館。

他從不開店，而是把物品安放在家里，

客戶一上門，

就可以看到“它們”呆在恰當的位置，

就可以看到他是如何“認識它們的品質的”，

這種純粹對待藝術的態度，

使他形成了一個慣例：

只要主顧對從他這里購買的物品不再感興趣，

維伍德會以當初的售價回購，

或者用別的東西換。

他在’s-Gravenwezel城堡蟄伏了近十年，

離群索居卻并未與世隔絕，

他既做生意，也思考人生。

90年代時，

阿塞爾?維伍德開始關注各時期、

各地區的宇宙藝術作品。

為了更好地進行創作，

他買下了Kanaal:

一個有“鄉村城市”之稱的古舊釀酒廠。

Kanaal

這座充滿工業氣息的龐大建筑群，

給了維伍德更廣闊的創作空間，

你既可以看到現代化的簡潔客廳，

也能看到被弧形深棕色書架包裹著的古典書房、

既有超現實主義的純白色浴室，

也有意義不明的小房間。

一切都遵循了“簡潔”的侘寂風格。

卻又美輪美奐。

而這些公寓，

則由幾個30多米高的

圓柱形混凝土糧倉改造而成！

改造前

改造后

21世紀，這位藝術大師活躍于策展。2007年威尼斯雙年展，阿塞爾?維伍德舉辦“藝時——當時間成為藝術”的主題展覽，他在建筑的外立面上覆蓋了一張華美的錫毯展覽吸引了至少五萬人到場。

次年，“學術圈：你是誰？”

在巴黎國立高等美術學院展出，

依然好評如潮。

2009年，“In-Finitum”

這部著眼于神秘的“有限中的無限”的力作，

在福爾圖尼宮的雙年展展出，

為他的參展三部曲畫上句號。

據說這壓軸的展覽，

“直到最后一分鐘還是手忙腳亂的”，

頂樓的侘館尤其讓他感到緊張。

他把東方陶瓷骨壺跟西方名家的雕塑、油畫，

囊括在古威尼斯的華美屋頂之下。

藝術批評家杰瑞?索爾茨(Jerry Saltz)說：

“這是一只能走進去的珍寶陳列柜。”

如今，

這位癡迷東方侘寂的西方藝術家

在自己原來的宅邸又建了個侘館，

用泥巴和落下的樹枝做成的“雨舍”

是維伍德最得意的一項成就。

他將會花許多時間待在這個“陋室”里，

像東方的隱士一樣，

在返璞歸真中

任自己的思緒肆意流淌，

參悟藝術、生命的真諦。

在他眼中，“占有房子是一種藝術，”

但美學永遠建立在實用的基礎之上，

“一個房子應該反映主人的生活方式和個性。！”

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