5月16日，《歌手2025》首期節目開播，林志炫以一首改編版《悟空》登臺競演。

然而，這場被他自己稱為“等了七年”的表演，卻因“難聽”二字沖上熱搜，現場觀眾投票將他推至第七名，險些淘汰。

一邊是網友吐槽“用力過猛”“像瘋掉的鸚鵡”，另一邊則是粉絲力挺“藝術創新”“文化輸出”。

這場爭議背后，到底是一場音樂審美的碰撞，還是一場“自嗨式”表演的翻車？

林志炫版的《悟空》顛覆了原版戴荃的國風搖滾基調，加入了京劇唱腔、快嘴念白和音樂劇式的舞臺敘事。

他身著五色“唐三彩戰甲”，試圖用夸張的肢體語言和戲劇化的演唱展現孫悟空的“魔性”。

然而，這種“實驗性”改編讓不少觀眾直呼“聽不懂”：“一驚一乍的，像在演情景劇”“歌詞節奏太碎，根本抓不住調”。

有樂評人指出，林志炫的版本過于追求技巧展示，高音、轉音密集堆砌，反而掩蓋了歌曲本身的情感表達。

網友調侃：“戴荃唱的是‘踏碎凌霄’，林志炫唱的是‘大鬧天宮時走錯片場’。”

爭議的核心，其實是音樂審美的分歧。

普通觀眾更傾向“入耳即舒適”的體驗。

直播舞臺上的《悟空》改編復雜，加上林志炫略帶緊繃的嗓音，讓許多人覺得“刺耳”“難消化”。

專業樂評人則分化明顯。

丁太升直言“《悟空》本身就是爛歌”，批評林志炫“為改編而改編”；而戴荃（原唱）力挺音樂多元性，認為“無需爭高下，感受即可”。

有趣的是，林志炫的粉絲認為這種改編“有文化野心”：“唐三彩造型是致敬傳統，快嘴念白是創新嘗試，你們不懂藝術！”

面對爭議，林志炫在賽后回應：“我對完成度很滿意，造型和改編都有文化考量。”

他解釋，五色戰甲靈感來自唐三彩，想通過視覺沖擊傳遞東方美學；快嘴段落則是為了表現孫悟空的“狂傲與掙扎”。

然而，這番“用心良苦”并未完全打動大眾。

有網友反問：“如果觀眾聽歌還得先補課‘唐三彩寓意’，是不是太累了？”

林志炫的《悟空》之爭，看似是“難聽與否”的爭吵，實則暴露了音樂市場的深層問題：

藝術探索與大眾口味的割裂。林志炫追求先鋒表達，但直播舞臺的“一次性消費”特性，讓復雜改編難被即時消化。

流量時代的分眾化。有人愛單依純的“仙嗓”（當期冠軍），也有人挺林志炫的“實驗”，但熱搜機制放大了極端評價，讓理性討論變得稀缺。

說到底，音樂本無絕對“高低”，只有“合不合胃口”。

這就像有人愛吃火鍋的熱鬧，也有人愛品清茶的余韻——只要創作者尊重舞臺，聽眾保持開放，市場才能容得下更多“不一樣的聲音”。