肖戰、張婧儀的《藏海傳》開播，首日上線四集。開局熱度登頂、貼片廣告多達9個，肖戰不愧是頂流！我相信這應該也是資本方和導演鄭曉龍選擇他飾演男一號藏海的核心原因。

這部劇2023年底在橫店開機，6月2日殺青，拍攝歷時5個月，電視劇共40集，去掉拍攝期間的休息、演員有其他商務活動請假離組，以及最終拍攝素材和戲份的刪減，差不多一個月要拍10集，三天就要拍完一集。國內古裝題材方面，無論是影視基地的硬件配置和服裝道具的提供，還是美術、服裝方面的人才都不缺，所以想把質感做出來很容易，這方面《藏海傳》很不錯，看了四集，無論是古建筑的呈現、房舍建筑修葺的真實質感，還是大到肖戰在劇中對祠堂屋檐的粉刷、小到榫卯結構的細節都很不錯。

但表演是另一回事兒。表演的壓力和考驗都在演員身上，不是群策群力能解決的事情，也沒有辦法統一化、標準化，按時按量的實現導演的要求。甚至很難將演員的表演上限定為劇中表演的基準線，因為時間根本不夠。45分鐘的電視劇拍3天，90分鐘的電影至少拍一兩個月，表演的打磨和雕琢標準肯定不同。

所以客觀來說，肖戰的功勞擺在那，他是《藏海傳》熱度和廣告收益的雙保險，無人能及；但肖戰的短板也很明顯，梳理了一下《藏海傳》前四集的幾個重場戲，肖戰都演錯了，《藏海傳》，可惜了。

1、出場第一場戲就不對味

《藏海傳》用第一集交代藏海的血海深仇，一家十余口慘遭滅門，活下來的藏海隱姓埋名、改變容貌，蟄伏近10年，從孩童到了弱冠之年。

給所飾演的角色寫人物小傳，去揣摩人物的性格情緒，是演員的必修課。我不知道肖戰是怎么寫的，少年時親眼目睹一家人近在咫尺殞命、身負血海深仇，被送到無親無故的地方勤學苦修，十年來，他忍受的是無數個夜晚親人遇害浮現眼前、在噩夢中驚醒，沒有娛樂和家人陪伴的孩子完全感受不到童年快樂，仇深似海的壓力壓在心上，是力重千鈞的負擔。我很難理解肖戰為什么會把藏海的外在情緒表現成這個樣子？他的身上看不到童年陰影、仇恨對心智的改變以及角色應有的少年老成。

他就像個被困在大宅子里幸福、健康長大的孩子，沒有任何城府，快樂、天真、善良，這不是一場戲兩場戲的問題，而是肖戰對角色貫穿始終的塑造，至少前四集是這樣，在我看來，這是完全不對的。

其實肖戰面前有很好的榜樣，他可以學習。《X戰警：第一戰》的故事從萬磁王的童年講起，他目睹母親慘死，之后心中復仇的火焰從未熄滅，法鯊飾演成年萬磁王始終保持沉靜、冷漠的情緒基調，表情和眼神中不時透露出壓抑和哀傷，這才是正確的人物狀態啊！

我不是很清楚，肖戰是不是對角色塑造缺乏信念感，還是根本就沒能入戲。或者是他的實際年齡早就過了十七八歲的少年，所以還是想用天真、活潑勁兒去向人物年紀靠攏，但不管怎么樣，肖戰對藏海的把握，不對也不好。

2、感受不到欲望的香艷戲，令人尷尬

六初師傅考驗藏海，紅色薄紗、緊身抹胸內衣，配上曖昧的燭光，少年被成熟女性欺身而上，聞著對方身上的香氛味，口中吐出的暖流灑在脖頸上心里如百爪撓心。

此時的藏海，理應處于欲火熊熊燃起和對方是自己師父的身體和內心的抗爭。優秀的演員能演出角色這種由內而外的掙扎，下意識的表情和動作，會讓這場香艷戲顯得欲望爆棚，而像張頌文這樣更出色的演員，肯定會和導演溝通給角色加一些細節，比如抿嘴、吞咽口水或雙拳緊握等等。但這一段戲，肖戰身上什么都沒有，完全是平面化，仿佛不諳世事的孩子——我不懂男女之事，我對這些沒興趣。估計和他演對手戲的白冰也很無奈，內心的OS是我盡力了，沒辦法，實在帶不動。

3、沒有揣摩人物動機和肢體語言

六初離去的那個鏡頭，不算重場戲，但折射出了肖戰對人物動機和肢體語言沒有準備、也缺乏揣摩，在現場只是按照導演要求演完戲份，沒有創造力。

短短數分鐘的交流，藏海對六初師傅的態度應該是從最開始的戒備和試探，到中途被考驗時的手足無措，再到最后被教育后的尊重恭敬。那當劉初起身離開時，藏海是不是應該站起來鞠躬作揖？發現三師父離開沒有拿酒，是不是應該趕緊拿起來追出去交給她？只是坐在那把酒壺舉起來是個什么意思呢？

4、表演沒有層次感，過于扁平

救命恩人前來探望，拿一個將軍鎖給他解。藏海一邊解將軍鎖一邊回答恩人的提問。前面多少塊磚、多少片瓦都還好，但當問題轉到自己的血海深仇，要回憶親人遇害的當晚，表演就完全沒有層次感了。

這里，角色“將情緒藏在內心，不要表現在表情上”和表演應該給出的層次感并不沖突，說到底還是情緒沒能外化，以及在表演細節上完全缺失，這里可以用動作稍微停頓、語速略微變化等細節去表現人物內心啊！可肖戰自始至終都在背臺詞，像學生課堂上回答問題那樣背，挺遺憾的。

5、初到京城，看不到少年壓抑好奇心

深藏十年，初到繁花的京城，眼前是雄偉壯麗的枕樓、眼睛不夠看的美景和美女，以及自己完全不知道是什么的娛樂項目。在這里藏海不用假裝老成，他應該盡情釋放自己的好奇和快樂，但同時也要壓抑這份好奇心，以免自己過于出挑惹來麻煩。

可是肖戰的表演，仿佛藏海對這一切都司空見慣，沒覺得有什么了不起，可是進去之后卻徑直走到二樓最好的位置還叫點燈，表演和人物行為相背離，看著特別擰巴。

之后竹筒倒豆子一般把自己看到的、預判的都說出來了，導致身陷險境，成為人家的提線木偶，一系列的戲份情緒都不在點上，比如被指控時看不到下意識的緊張和焦急。

6、初見楊真，眼神和表情是錯的

解決太后安葬問題邏輯和過程很扯，這是劇情上的問題，在這里就不展開說了，不過考慮到《藏海傳》都有陰兵元素，近乎玄幻，這種橋段也不能太較真。

只說藏海謀到差事，第一次見到楊真這場戲，他知道楊真是莊蘆隱最信賴的人之一，位高權重，而且生性多疑、嫉妒心強。一個新人，面對自己的大領導，肯定不是肖戰演的這個樣子，仿佛在告訴對方“我尊敬你，但我很聰明，我是在隱藏自己的實力”，同時他往上瞟的眼神，特別有自視甚高、挑釁的意味。

有現成的老師，肖戰沒有學啊！大家可以回顧一下《慶余年2》，余皚磊飾演的鄧子越，那場和張若昀10分鐘的對手戲，演技封神，他的卑微、恭敬、誠惶誠恐，由內而外散發出來的害怕的氣息，如果肖戰能學到一成，這場戲都會好很多。

總的來說，肖戰的表演太單一了，不管怎樣的戲份，處理的都相當扁平化，這是《藏海傳》最可惜的一點，相比而言，黃覺的表演幾乎是碾壓肖戰，兩個人第一次見面的表演就說明一切。

看完前四集，有一個很大膽的想法，如果男主角不是肖戰，在和藏海年齡更接近的00后演員里選一個既有流量又演技扎實的演員，易烊千璽肯定是首選，而他無論從氣質、角色表現力還是習慣的情緒表達，應該都會比肖戰好很多吧！