曾有人說：“竇唯的歌不能拆開聽，每一張專輯都是一個世界。”

這句話的含金量在這張《黑夢》中體現得尤為強烈。

《黑夢》是竇唯離開黑豹樂隊后發行的第一張個人專輯，是1994年中國搖滾樂壇的一張扛鼎之作，也是一個時代的印記，專輯曾創下63萬張的發行紀錄。

大張偉都曾說：“《黑夢》是我反復買過最多次的唱片，幾十年過去了，自以為見過了銀河，但我自愿仰望矚目的依然是這顆星。”

來自深夜的無用的吶喊和掙扎是竇唯《黑夢》的主題，建議深夜用耳機聆聽，不用太用心，同樣可以感覺自己的身體慢慢的懸浮起來，一股血往上涌出竅的失重。

竇唯是一位以音樂取勝的歌手，沒有太華麗或叛逆的歌詞，但音樂足以激蕩你的心。他的音樂里透露著一股情緒，不同的時候聽，情緒也不同，你會感覺到被他帶到了兩個迥異的世界里。

竇唯在1992年離開了黑豹樂隊，當時樂隊的知名度正快速攀升，但他卻放棄一切決定重新開始。而后經過了與（做夢樂隊）的短暫合作，就在新的音樂理念逐漸清晰時，再度揮別好友們，獨自背負起自己對音樂的執著，走上一條孤單的創作之路。《黑夢》專輯中的歌曲，大部分于此時成型。

《黑夢》和他早期在樂隊中的作品，有很大差別，減少了浪漫歡娛的感受卻強化了他對生活品質的呈現，就像許多活在那個時代的年輕人一樣，生命中充斥的迷惑與難題，都借由“夢”的形式釋放出來。

竇唯以富有實驗性的技法，把所有的歌曲以音效連結在一起，像是重新組合了生活中的片段夢境，強化了聽覺上的幻境感受。每一首歌都像是從夢中傳來，讓你看不太清楚，卻知道有許多光線顏色在變化；每一記鼓聲都像來自于心臟的正后方，你不只聽到了心跳，也聽得見它的殘響。

這種強烈的“非現實”特性，就是他這張專輯的創作基調，以一種年輕生命特有的敏銳感受，把自己體會的世界，直接呈現出來，有許多與當時代既存的音樂類型尤為不同的新異色彩，富有開創性。

《黑夢》專輯的音樂風格深受Bauhaus樂隊及主唱Peter Murphy的影響，呈現出明顯的Post-Punk特質。這種音樂風格當時在國內尚屬罕見，竇唯卻大膽地將其融入專輯中，使得《黑夢》在當時的國內音樂環境中獨樹一幟。

竇唯曾在采訪中坦言：“Peter Murphy是我最后的一個偶像，他的音樂對我影響很大。我對他已經到了迷戀的程度，收藏了11張他的唱片，但是后來我把它們全扔到護城河中去了，這也許是一種忘記，也許是一種超越吧，但我不認為抄襲了他。”

錄制《黑夢》時期的樂手，可說是第三代的“做夢樂隊”，而竇唯則亦是在時隔多年后重操鼓手舊業，完成了部分節奏的錄音，更略做點綴的演繹了一些曲目的節奏吉他部分。

專輯中的《開心電話》、《感覺時刻》、《悲傷的夢》和《噢！乖》可說是做夢樂隊的一種延續，甚至連編曲也幾乎照搬了過來。

除此之外，竇唯與白方林合作完成了專輯最重要、也是最有創意的三首作品——縈繞“歌特”般夢境的點題曲《黑色夢中》，俄羅斯情趣十足的西北利亞式搖滾小調《從命》，以及中國“后搖”經典《高級動物》。

而整張專輯真正由竇唯完全一手包辦詞曲、演唱和演奏的作品，則是當時獻給他的那位天后級女友王菲的情歌《上帝保佑》。

嗚咽的大提琴、簡單好學卻有些創意的分解合弦再加上人聲，愛情的狂熱容易讓人暈旋，但當時的竇唯顯然還沒有徹底暈菜，他已經將大部分的細膩都用在了音樂的敏感上了，也正是因為如此，他的這首作品要比他的這段感情長久多了。

《黑夢》在音樂上的探索不經意的扮演了中國搖滾樂史上空前的開放角色，中國搖滾樂在繼崔健之后也終于又出現了一種不只是在精神上超越，而是把全部心氣用在音樂形式探索和編織的新音樂。

這張唱片不僅成為搖滾時期的竇唯元素最豐富，音樂表現最開放的一張唱片，亦成為中國搖滾樂史上最早的一張優秀的多元風格唱片。尤其是其中“后搖”、“后朋克”和“歌特”等元素的涉及，更讓它成為中國最早的一張“另類”和“非主流”個人專輯。

當然，它首尾相連的錄音設計也讓它贏得了中國搖滾樂壇第一張個人概念專輯的地位。

【原裝進口】

竇唯《黑夢》

中國臺灣版CD

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