見到西里爾的原作，發現比預想的還要小——藝術家在巴掌大的木板上，用細小的筆觸一點點描畫形態各異的食物。有趣的是，當這些小畫被放大千倍，鋪滿武漢SKP 1、2、5號門口處時，畫面中無數的細節讓人震驚。細膩的筆觸與藝術家賦予食物的獨特意義，讓這些日常之物仿佛從19世紀的兒童繪本中走出，在古典繪畫與數字時代之間搭建獨特的“西里爾”橋梁。

鴨子的翅膀總有幾根羽毛翹起、卷心菜的層疊褶皺幻化為裙擺、甜椒的彎曲弧度勾勒出脖頸線條、蘋果葉變成直升機的螺旋槳……這些有些怪誕的不完美，恰是西里爾·德邦（Cyril Debon）畫作中的優雅。武漢SKP選擇為這位藝術家舉辦個展，西里爾是誰？

西里爾·德邦個展“必須去勞動”

2025.4.30-6.8 武漢SKP 4F RDV GALLERY

4月30日在武漢SKP四層RDV GALLERY開幕的個展“必須去勞動”，由瑪麗露·蒂埃博和知美術館助理策展人蘇寧擔任策展人，展出藝術家西里爾·德邦2023年至2024年的作品。作為中法文化之春的重要項目之一，這是西里爾作品第二次在中國展出。

西里爾第一次在中國亮相是在知美術館的“回到當下”法國當代藝術展中，作為落地中國西南地區最受關注的國際藝術盛宴之一，該展是第18屆中法文化之春（Croisements 60）藝術節特別呈現項目。西里爾作品中奇思妙想的蔬果日常，得到許多觀眾的喜愛，更獲得了SKP的青睞。因此促成了知美術館與武漢SKP的深度聯合，西里爾個展“必須去勞動”由此誕生。

西里爾·德邦在知美術館駐地創作

值得關注的是，兩次展覽均伴隨藝術家的駐地創作：首次亮相期間，西里爾在知美術館完成中國首個駐留項目，從蜀地文化中汲取靈感；武漢SKP展覽籌備中，知美術館再次邀請藝術家深入武漢的江城巷陌，將市井煙火轉化為藝術元素，以駐地創作激活中國與法國藝術的精神共振。

西里爾·德邦出生于1987年，2014年畢業于波爾多高等美術學院，現在生活并工作于法國巴黎，作品曾在法國、比利時和意大利的藝術機構展出。成都之行后，時隔半年到武漢，除了異國帶來的陌生感，沿途的食物更讓他感到興奮。

西里爾·德邦作品在知美術館展出 2024

食物，這是西里爾自2023年開啟的主題。這個名為“吃到飽”的系列，以蔬菜、水果為母題，那些姿態妖嬈的食物，或扶欄而立，或兩兩相依，以物喻人，生動再現了人在大千世界中的生存狀態。

自17世紀荷蘭黃金時代以來，靜物畫便以日常物品為載體，通過描繪細膩的質感傳遞生活哲思。西里爾延續了這一傳統，卻將目光從珍奇花卉與金屬器皿轉向更具時代特征的食物。這些從古典穿越而來的食物，讓靜物畫中永恒靜止的物象，成為流動的、帶著生活褶皺的當代寓言。

藝術家西里爾·德邦在武漢展覽現場

西里爾·德邦個展“必須去勞動”

2025.4.30-6.8 武漢SKP 4F RDV GALLERY

西里爾對《藝術栗子》說：“我不喜歡簡單的線條，偏愛有褶皺的、可折疊的形象。”從他對物象的選擇中，可以清晰地看到藝術家的個人趣味，這同時是創作上的需要。可以被折疊、扭曲，且物體表面充滿肌理的大蔥、蘿卜、茄子等，對于創作本身也是一個挑戰。這種對“非直線性”的迷戀，恰是對現代社會標準化生存的溫柔抵抗。

西里爾·德邦個展“必須去勞動”

2025.4.30-6.8 武漢SKP 4F RDV GALLERY

除了對物象意義的轉換，巴掌大的作品尺幅也是對古典繪畫中小作品的致敬。如果說這些巴掌大的作品，很難讓人仔細分辨筆觸的細節。當武漢SKP將這些作品放大到數千倍，并鋪滿1、2、5號門口處的時候，藝術家對筆觸和顏色的精準掌控，正是構成這些作品的關鍵要素。

西里爾·德邦個展“必須去勞動”

2025.4.30-6.8 武漢SKP 4F RDV GALLERY

無論從作品尺幅還是題材選擇上，我們都能看到西里爾式的詼諧和怪誕。“吃到飽”系列看似是對塞尚《蘋果與橘子》的當代回應，實則暗藏玄機。藝術家的趣味與創作的“怪癖”并存，恰是西里爾創作的高辨識度。

如果說不聽音樂就無法創作，這是藝術家的“怪癖”，對木板、紙張和陶瓷的偏好則屬于材料上的趣味。

西里爾·德邦個展“必須去勞動”

2025.4.30-6.8 武漢SKP 4F RDV GALLERY

藝術家為這些“食物”配上親手燒制的陶瓷外框，既像精美的盤中餐，也像古典的肖像畫。這些陶瓷邊框可以視為作品的一部分，同時具有雙重意味：既延續了古典畫框的莊重感，同時這些用于餐桌的陶瓷，如今成為作品的有機組成部分，將高雅藝術拉回市井生活，完成對“靜物畫=精英審美”的現代性改寫。

當古典靜物畫依賴畫布與亞麻籽油時，西里爾則迷戀畫面的“晶瑩感”，通過大量亮光油的涂抹，讓蔬果仿佛籠罩著一層數碼時代的光暈。這樣的喜好與他的成長經歷息息相關。

西里爾·德邦個展“必須去勞動”

2025.4.30-6.8 武漢SKP 4F RDV GALLERY

西里爾對材料的興趣，來自幼年的生活。父親在造紙廠工作，從小便在紙上寫寫畫畫，養成了他對材料的敏感。至今，他喜歡在木板，或者在木板上貼上很薄的一層紙去創作。除了以此表達對材料的叛逆，更多的是喜歡那種更具原始性和手工性的質感。

這樣的叛逆，更多源于讀書時老師的啟發，終于讓興趣變成一生的執念。他清晰地記得，他畫了一只狗，老師并未指出繪畫的問題，只是問他為什么而創作。這樣一個看似“跑題”的指導，實則指引藝術家直面繪畫內在的精神指向。

西里爾·德邦《最無聊的派對》

木板油畫、陶瓷框 17.4×14.5×4cm 2024

西里爾·德邦《過度的華爾茲》

紙上油彩、木材、陶瓷框 12×8×3.5cm 2024

2020年，馬賽一家美術館邀請西里爾創作雕塑，青蛙、狗、鴨子等動物陸續出現在他的作品中。他一度想以這些“動物”開一個模特公司，并為此做出了一系列創意。

動物再次出現則是在2024年，從“吃到飽”到“快速嘎嘎系列”，從早期以食物為作品命名，例如《西葫蘆》《小白菜》《包子》等，到以個體感受為作品命名，例如《阿維尼翁的雄鷹》《自作聰明》《酒精過量》等，西里爾的藝術家主體性愈發凸顯。

西里爾·德邦個展“必須去勞動”

2025.4.30-6.8 武漢SKP 4F RDV GALLERY

在西里爾的創作中，動物群像構成另一重對傳統的戲仿。這種擬人化處理并非簡單的童趣投射，而是借用19世紀動物寓言畫的敘事框架，裝載當代社會的生存圖譜。

從蔬果的“身體化”與動物的“社會化”，當大蔥的尾巴被描繪成屁股的樣式，當鴨子露出狡黠又純真的眼神，看似無關的并置暗藏隱喻——工業時代的食品工業化與都市人的情感物化，在擬人化的視覺語法中顯影。

西里爾·德邦個展“必須去勞動”

2025.4.30-6.8 武漢SKP 4F RDV GALLERY

在最新的創作中，西里爾開始將食物、動物和建筑同時融入畫面，這也意味著畫幅尺寸逐漸變大。建筑曾經作為點綴，出現在食物和動物周邊。將建筑作為主角，意味著藝術家對于時空的深入探索。在西里爾此次特地為武漢SKP訂制的瓷板畫中，可以看到他將所有物象融于一體的純真與理智。

西里爾·德邦個展“必須去勞動”

2025.4.30-6.8 武漢SKP 4F RDV GALLERY

那些虛構的、孤獨地矗立在曠野的建筑，看似歐洲古堡的形態，卻又仿佛來自未來。在未來主義與超現實主義之間，西里爾開始加入自己的想象。經常與建筑同時出現的法棍、鴨子和花椰菜，此時具有更為清晰的人的指向。曾經調皮、古怪和有童趣的物象，呈現出更為直接的語義。

西里爾·德邦《塵埃微光處》

紙上油彩、木材 89×69.5cm 2024

西里爾·德邦《我愛你》

紙上油彩、木材 93×71.5cm 2024

這種對趣味的堅持，本質上是對當代藝術過度概念化的反撥——當蔬果不再是符號，動物不再是象征，它們成為承載個體經驗的容器：爸爸的造紙廠、工作室的午后歌單、中國品嘗到的美食……這些私人記憶碎片，通過靜物畫的傳統語法重組，最終成為能被普遍感知的情感密碼。

在靜物的褶皺里看見時代。西里爾的創作是一場關于傳承的實驗，他讓這一古老畫種重新獲得言說當下的能力。這種融合不是簡單的新舊拼貼，而是在靜物畫的褶皺里，縫入了這個時代的體溫與呼吸——那些關于生存、情感、趣味的追問，最終都化作畫布上一抹調皮的光暈。

文字｜顧博、張火火

圖片｜知美術館、武漢SKP

西里爾·德邦、藝術栗子