當觀眾期待“美酒陳釀”的演技沉淀時，《我的后半生》里許娣的“干嚎式哭戲”、《刑警的日子》中何冰的“幫派式訓徒”卻潑來冷水 。

曾經的“白玉蘭得主”、“老戲骨”為何集體陷入表演爭議？

是個人技藝倒退，還是時代給成熟演員出了一道“超綱題”？

當影視工業駛入 AI 換臉、多元審美的快車道，那些曾用演技定義時代的老藝術家，正在經歷一場隱秘的“中年危機”。

在2018年的《我的前半生》，許娣飾演的薛珍珠讓多少人恨得牙癢癢。

在她的表演下，薛珍珠那來自上海市井老太的“小市民”形象被她展現得淋漓盡致。

電視劇一經播出，多少人圍在電視機前就等著看上一集《前半生》。

許娣甚至憑借自己的精湛演出，一舉拿下了白玉蘭獎。

如今7年過去，在《我的后半生》里，許娣依然是讓人“恨得牙癢癢”。

但是這并不是她飾演的角色依然深入人心，而是她的尷尬演技讓人看不下去。

很難想象曾經被夸作“教科書級市井演技”的許娣，再回歸熒幕反而是另一種樣子。

她很想還原薛珍珠那種“活”起來的感覺，然而《后半生》中的孫寶琴卻很干巴。

在自家閨女面對婚姻危機的時候，許娣就只會瞪眼扯嗓喊“我這么做是為你好”

都說薛珍珠把許娣的演技給耗盡了，我反而覺得是許娣跳不出薛珍珠這個角色。

《我的前半生》之前，許娣還是許娣，在這之后，許娣就成了“薛珍珠”了。

在《星漢燦爛》這部古裝劇里，許娣也依然是帶著一股子市井老大媽的味道。

大家都在盡力貼合那個時代的人物設定，許娣一出來就給人帶回到了現代。

很顯然她已經融入不進去其他角色了。

這些年來，觀眾失望的不單單是她演技單一，而是她甘愿偷懶當一個戲混子。

自從薛珍珠讓她拿到了白玉蘭，她就開始“一招鮮吃遍天”。

不管是《大丈夫》，還是《老閨蜜》，只要許娣一出場，那就指定是咋咋呼呼的老大娘形象。

當然，這也是所有中年女演員會面臨的困境。

隨著年齡越來越大，留給她們扮演的角色只會更少。

像劉曉慶那樣“老太演少女”的只會是極少數，大部分人都會在自己的年齡段里深挖。

當其他演員還在苦心研究劇本的時候，許娣已經開始“瞪、喊、跳”了。

5月5日，《刑警的日子》上映，有央視的力挺，這部劇開播即第一。

然而就是這么一部備受期待的“刑警日常”，卻出現了一個不和諧的音符。

這個人就是何冰。

在戲里，他是一個嚴格的老刑警，面對新人刑警李穎展現出老練沉穩的態度。

然而何冰扮演的老刑警是什么樣的？

刑警的樣子是一點沒看到，只看到了一個脾氣不好的小老頭。

一集四十多分鐘，有很多場面都是老魏和劉子明拌嘴。

這種無意義地貧嘴對劇情來說完全沒有推動，反而浪費了觀眾的時間。

何冰扮演的老魏也不光是針對劉子明，他有一種“倚老賣老”的割裂感。

他這樣的老刑警，面對相對年輕的警察，不是訓斥就是陰陽諷刺。

他很愜意地坐在椅子上，邊上站著幾個徒弟又是端茶又是倒水，不看劇名還以為是《黑幫的日子》。

不僅形象沒有塑造好，在演出上何冰也是“用力過猛”。

我不相信現實中的年輕刑警犯錯了，老一輩的刑警的教育手段是打罵。

兩個人在警局里一個人揪著另一個人的耳朵，完全沒有緊張的氛圍感。

你要知道，何冰可是拿過數次“白玉蘭最佳男主角獎”的老戲骨。

他的演技和經驗不應該出現這種令人感到疑惑的演出。

有《我愛我家》《三國演義》《甲方乙方》這樣的“小人物”經歷打底，何冰是最不應該犯錯的一位演員。

難道幾十年的演繹生涯到最后連一個“小小的”老刑警都駕馭不了嗎？

事實上，并不是何冰的演技不行，而是現在中國電影留給老戲骨的發揮空間已經不多了。

一旦年齡上去了，能扮演的角色只會更少，戲路變窄，只會讓老戲骨離舞臺越來越遠。

前段時間，張譯憑借《三大隊》二封華表獎最佳男主角，成為了拿到兩次影帝身份的演員。

縱觀他近幾年的演藝生涯，能讓觀眾印象深刻的幾個形象都有一個共同點：

大家一提到張譯，眼前就會浮現出穿著各種警服的老實人。

年輕的他也嘗試過更多的角色，但是一旦步入中年，張譯的角色似乎就被固定在了警察這一身份上。

而張譯所面對的困境并不是個例，而是演藝圈里每一個上了歲數的人會面對的問題。

一旦某個角色深入人心，那么他想要嘗試新的角色只會變得更加困難。

王傳君從《愛情公寓》“關谷神奇”變成《我不是藥神》“呂受益”花了整整十年。

白客從《萬萬沒想到》“王大錘”變成《年會不能停》“馬杰”也花了十年有余。

這些年輕的人想要跳出觀眾的刻板印象尚且需要如此長久的時間。

那一些上了年紀的人想要從某個角色轉變成另外一個角色要花多長時間呢？

然而留給老戲骨的時間本來就不多了，更別提改變了。

在越來越有限的時間里，他們能做的只有深挖自己擅長的領域。

而主打多元化的當下，這樣單一的發展路徑自然是會面臨淘汰。

老戲骨的“危機”，實則是中國影視從“粗放生長”邁向“精耕細作”的時代注腳。

當技術能替代臉譜化表演，觀眾對“人”的渴望卻從未消退。

不是渴望“老”的資歷，而是渴望“活”的靈魂。

正如陳道明所言：“演員的天敵是重復自己。”

愿更多成熟演員能像剝開洋蔥般，在每個年齡段都能揭示角色新的層次，讓“老戲骨”成為“演技常青樹”的代名詞：