最近國產新劇扎堆，其中一部熱度更是飆升。

它就是，《折腰》。

這部劇著實有點 「腥風血雨 」體質。

前期各種波折，多次定檔撤檔，甚至一度 「消失 」。

不久前空降開播，熱度猛躥的同時，也引來不少罵聲。

男女主演，一個比一個話題爆。

宋祖兒，作品剛 「解禁 」就被質疑演技翻車。

劉宇寧，更是一直被說是「內娛第一古裝丑男」。

罵著罵著，劇更爆了。

站內熱度迅速破紀錄， 「好丑 」聲里慢慢出現了 「上頭 」。

真的假的？驗貨開始。

你別說，還真有能聊的東西。

這部劇目前被吐槽最多的，是男主演劉宇寧的顏值。

但在此之前，魚叔想先聊聊劇集本身的質量。

當然，如果你拋不開，可以直接拉到第三段。

我將用一整段內容回答你，目前內娛討論度最高的未解之謎：

「為什么劉宇寧長成這樣還有戲演，到底是誰在捧他」

事實上，《折腰》觀感很割裂。

前四集，節奏快，劇情爽，套路老土，但確實上頭。

背景是架空三國。

魏喬兩家結盟共御外敵，但魏家出戰時，喬族卻拒絕出兵，導致魏氏族親全滅。

只留下了唯一的繼承人，男主魏邵（劉宇寧 飾）。

他懷揣著仇恨長大，多年殺伐，嗜血狠辣。

很快將仇敵誅盡。

下一個目標，就是女主小喬（宋祖兒 飾）的家族。

唯一的轉圜余地，就是喬魏聯姻。

聯的也不是人，是喬氏歸順的城池，和手中的治水技術。

于是小喬以此作為嫁妝出嫁。

用以柔克剛的美人心計征服魏邵，保全全族，甚至反制。

開頭短短四集，就涵蓋了替嫁、宅斗、先婚后愛、權謀、戰爭等要素。

雖然段位沒多高深，但飛速進展與反轉都算有鋪墊。

且劇中小喬確實貌美，眼睛不算折磨。

嘖，怎么感覺《雁回時》之后，魚叔看開了許多。

不過，四集之后，劇情就迅速爛掉。

小喬層層用計，終于與魏邵成功大婚，但對方心中的仇恨依然根深蒂固。

而婚后回到魏國的宅斗部分，質量一夜回到解放前。

如今古偶已經倍速到短劇模式。

對比之下，壓了兩年的《折腰》 全面 「落后 」：

節奏注水、橋段爆雷、價值觀有毒。

比如，入府便無縫銜接雌競橋段。

惡毒女配和惡婆婆組合一鍵觸發。

用小學雞級別的宅斗，反向助攻男女主感情升溫。

還有，雷點滿滿的強暴橋段。

爹走娘不愛的魏邵被親人下藥，逼其與惡毒女二生米煮成熟飯。

魏邵靠著過人的意志，堅持到小喬面前，一度瀕臨失控。

是小喬一巴掌打斷施法，逼其清醒。

又來了一段物理冷卻戲碼，彰顯魏邵的克制和對小喬的尊重。

眾所周知，相似的戲碼已經在這兩年被大批特批。

無數件女性角色衣服的壯烈犧牲，才換來了《好東西》里鐵梅的反問。

這么看來，只問一遍是不夠的，畢竟對方隨時可能卷土重撕。

至于整部劇的內核，相信不用我說，大家也都能想象。

還是談戀愛。

不過戀愛也分大小談，談戀愛的方法也不一樣。

而這部劇開頭就說了，喬家祖父一直為違背誓言沒能出兵馳援而悔恨。

他與魏邵的祖母都有意為孫輩聯姻，也是想化解折磨幾代的連綿仇恨。

小喬出嫁魏邵，所謂美人心計，正是以柔克剛，用愛化解恨。

所以不用想，男主角開篇設定的國仇家恨，勢必會隨著劇情發展，被女主角殊途同歸的博愛化解。

魏邵被復仇折磨的絕望內心，也會被小喬的拍拍撫慰。

如此，只要一個女人的犧牲，就能阻止一場波及天下的戰火。

作為回報，她會得到一個君臨天下的男人。

在他從乖張走向安寧的過程中，在被他給予的無數痛感縫隙里，獲得像彈幕那樣，靠幻想才有跡可循的愛情。

又土，又舊，又歹毒。

而更多人吐槽的，還是演員顏值。

劉宇寧到底丑不丑，這是審美問題，見仁見智。

很多觀眾吐槽他，一方面是與以前不少古裝劇男主角作對比。

近幾年 「古裝丑男 」話題興起，倒逼網友們文藝復興。

挖出了嚴寬、焦恩俊、張智堯、喬振宇等上鏡神顏，感慨當年不惜細糠。

另一方面，是演技無法蓋過顏值短板。

有人舉出很多韓國 「丑帥 」演員代表， 拿來證明別人不被罵，是因為演技足夠好。

不過也有部分觀眾覺得，說劉宇寧 「丑 」倒不至于。

比如他現代劇的妝造，槽點就遠沒有古偶這么大。

但要說帥，也實在不夠。

正是因為尷尬的顏值檔位，卻被放在了最顯眼的男主位置上。

劉宇寧被說與男配有顏值差

還竟然不知不覺間，合作遍了劉濤、劉詩詩、趙露思、宋祖兒等不同年齡段的頂流花。

才不配位，就會被罵。

加上作品不斷，輿論積累，才一步步成了「內娛第一古裝丑男」。

神奇的是， 「內娛第一古裝丑男 」罵聲越大，劇卻越火。

《折腰》在一片「丑拒」聲中，成了劉宇寧第三部熱度爆劇。

接下來還有新作待播，各種影視劇ost也不愁接。

對比之下，有些男演員縱然顏值遠勝，流量也望塵莫及。

不怪有人會疑惑，到底有誰在捧他，到底有誰在看他。

出于好奇，魚叔認真去扒了扒劉宇寧的走紅過程。

發現比起資本，他的流量之路更仰賴整個內娛畸形環境的「成全」。

比如，專業性下降。

眾所周知，內娛「亂套」已久。

歌手去綜藝，演員去唱歌，網紅做演員的錯位是常規操作。

劉宇寧入行前是流量網紅，組樂隊靠翻唱短視頻走紅。

他前期嘗試，多是音樂類綜藝，想以專業性立足。

實力如何先不談，音綜本身的專業性也在下降。

劉宇寧剛入行，就接到《我是歌手2019》的邀約成為踢館選手。

顯然， 「民選被專業吊打 」的噱頭帶來的曝光才更為節目需要。

綜藝《我們的師父》里，劉宇寧也提到，行業輕視音樂更輕視網紅身份。

他曾因大張偉向其邀約共同創作而落淚。

因為那是其入行后，為數不多被當成音樂人尊重的時刻。

但，專業在行業內失效，流量卻成為硬通貨。

一個歌手只要足夠紅，就有機會轉戰其他賽道。

于是，劉宇寧走進了影視圈。

2020年《終極筆記》劉宇寧客串黑瞎子一角

而從客串到配角再到男主的迅速攀升，又仰賴同行襯托。

劉宇寧的幾部熱劇魚叔都看過，我覺得他的表演確實算不上好。

甚至剛有點進步，就出現了表情動作套路化問題。

而且，跟鞠婧祎類似，小動作多多。

比如《折腰》里多處，話還沒說腦袋先一個莫名的漂移。

但即便如此，比劉宇寧演得更差的爆劇男主角也不是沒有。

觀眾吃得太差，難免標準下降。

而對于古偶圈的演技，劉宇寧在直播里曾說到這個話題。

他認為內娛古偶對演技要求確實不高。

演技、顏值、人設仨因素，盡量三占二。

哪怕占得不及格，也有可能爆。

之所以會這么說，是因為他自己就是例子。

劉宇寧演戲沒多久，就和趙露思因《長歌行》的 「皓嫣 」CP出圈。

戲份不多，但熱度掀桌。

是演技吊打主演嗎？不是。

無非人設反差，故事線較完整，就讓觀眾驚喜到把極少的戲份盤到包漿。

還是那句，能贏不是因為他多好，而是別的更爛。

相似的，他看似源源不斷的片約，也得因于行業亂象。

說白點，藝人的工作機會與流量相關，但不是全部。

圈內口碑、路人緣、合作對象的評價，都有一定影響。

而當內娛屢屢爆出 「演員拒演 」 「怒砸劇組 」的發瘋丑聞時。

劉宇寧曾透露自己曾有兩年時間 「刻意」維護圈內口碑。

不是人品高低，而就是為得到更多認可，獲得更多工作機會。

同時引導粉絲停止粉圈大戰，以免影響業內關系。

偏偏，你不撕有人撕。

但，內娛又是 「黑紅也是紅 」的怪圈。

躥升過快的隱患讓口碑反噬，而反噬的口碑又帶來更多討論度。

不知不覺間，「古裝第一丑男」反而被罵到熱度登頂。

從無人在意到黑料播放量過百萬

寫到這，我突然覺得，這部劇實在給觀眾帶不來多少價值，但演員本人好像能作為一個職場教學例子來挖。

就像很多時候，職場順遂的人不一定是干活最多的人，也不一定是某方面能力最強的人。

而是資本視角下最好用（高性價比）、懂利他（維護各方關系） 、能熬（塌房風險小） 、認清規則（打工心態） 的人。

聽上去很難，但其實就是耐住性子經營自己。

一個「古裝丑男」的資源勝利，或許真不是因為他背后資本多厲害。

而是當整個內娛顯出草臺班子的本質，專業性漏成篩子 ，積壓已久的資源階級矛盾開始重新洗牌。

有技巧的人，說不定可以通過默默經營，搏得之前想都不敢想的機會。

至于隨之而來的質疑，那是下一步了。

蔡康永談娛樂圈規則，單純的好演員，只有被埋沒的份。

不過，最后還有一個問題。

那就是當內娛玩嗨了，粉絲追夢，明星升咖，資本賺錢。

好像只有我們單純想看點好劇的觀眾，無人在意。

如今內娛的各種規則，似乎沒有一樣是為了拍出好劇而存在的。

究竟是何以到了這種地步呢。

全文完。

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助理編輯：白素