【編者按】“藝見開壇”是陜西省美術博物館策劃的融合專業性、時代性、群眾性為一體的美術館品牌對話欄目。

《藝見開壇》首期活動以“表達 投射 超越——庫淑蘭藝術世界的療愈之力”為主題，邀請陜西省咸陽市旬邑縣文化館原副館長文為群，西安交通大學教授、社會心理學博士生導師倪曉莉，西安美術學院跨媒體藝術系副教授郭慶豐，以及特邀主持人呂越濤。通過對專題藝術的透視與跨界對話，探尋庫淑蘭藝術與藝術療愈間的交融與共鳴，發揮藝術的力量，為公眾提供精神鼓舞和心靈慰藉。

庫淑蘭做自己愛做的事，剪自己想剪的花，她看見紅紅綠綠的紙很興奮，鉸一堆圓點任意粘貼，鉸幾根直線搭成屋頂，她的剪紙作品是純正、高級的。庫淑蘭因作品走入人們心中，大眾熟悉她，人人談論她。

談庫淑蘭，不管什么時候在什么地方，恍惚間總覺得她在場。窈窕淑女，清秀艷麗；質樸老太，通達可愛；佛尊菩薩，慈善祥和，每一個角色都是華麗轉身。她活潑可愛騎馬過橋，打情罵俏依戀江娃，嘻嘻哈哈的笑聲在萬物之靈的天籟之聲的背景中，清脆悅耳，余音裊裊。她在富麗堂皇的藝術宮殿中，粉面紅唇，端莊高貴，用干凈透亮的大眼睛看繽紛世界，燦爛絢麗。她的作品中盡顯綾羅綢緞著衣，五彩光斑環繞，月花艷開獻福，五毒避邪助興，民俗嫁娶節慶，日月諸神光降。庫淑蘭將自己融入作品，乾坤大道，唯我獨尊，風葉飄落有序，彩點嵌入經脈，單眼側露，雙眼清澈，不偏不倚，樂觀堅毅。她在花間生，創造新世界。

庫淑蘭在她的作品中，撥弄五指，混沌世界井然同心，龐雜色彩規整統一，天圓地方，萬物歸順。她拆解組裝，將復雜自然之形態化為自我藝術之符號，原生的沖動變為生命密碼，在審美中療愈身心。美把真和善融為情絲，讓觀眾沉浸其中、流連忘返。

庫淑蘭以敏銳的覺察力從大自然中攝取形態元素進行凝練、融合，將其表現在作品中。她的作品充溢著人間美好的情感和自然界中美好的事物?；ㄆ粒B歡快，昆蟲毛茸茸，五毒香飄飄，陽光普照大地，樹木開花結果，天空掛彩虹，大地有花香，蝴蝶飛滿空空樹，情郎唱響圪梁梁。庫淑蘭的作品中，從色彩的重疊搭配、形狀的方圓曲直設計，到符號化物象的寓意表達，這些所營造出的意象和情境都映射了庫淑蘭的內心愿望和理想追求。她這種對美好生活充滿向往和積極的人生態度讓自己的心靈得到滿足，也感染了別人。即使在悲慘遭遇和逆境中，她依然以堅強的精神力量綻放著生命光彩，成為藝術療愈的“活教材”。即便身處悲慘遭遇與逆境之中，她依然以堅強的精神力量綻放著生命的光彩，成為藝術療愈的生動范本。

陜西省美術博物館館長

對話嘉賓（左起）：郭慶豐、文為群、倪曉莉、呂越濤

以下內容節選自活動現場實錄：

呂越濤：文老師，您在旬邑文化館工作，想請教一下庫淑蘭是怎樣被發現的呢？

文為群：1979年我在旬邑工作，1980年第二次民間剪紙普查時，文化館把4開的銅版紙分成10張一本的冊頁，走村串戶發了下去。我來到我妹妹家所在的赤道鄉王村（今成富村），庫淑蘭就住在那個村。我把兩個冊頁交給妹妹，讓她交給村子里剪得比較好的老人。半年以后這個冊頁送回到我的手里，貼得滿滿的。庫淑蘭就是這樣被發現的。

呂越濤：她的作品運用的是各種顏色的蠟光紙，她的剪紙作品呈現出的色彩風格，是源自你們的指導還是她個人自發的選擇呢？

文為群：紙是我們提供的，顏色選擇完全是庫淑蘭個人決定。庫淑蘭把她能看到的紙都拿來剪，比如舊的春節對聯。美術史學者王寧宇教授說，他看到庫淑蘭的剪紙是用香煙盒做底色的。她的色彩搭配靈感基本來自刺繡、萬年畫、皮影等。

郭慶豐：她會收集生活中的一切碎片，有什么用什么，都可以做得很獨特，這是她的能力。我們現在分析她作品中用的顏色是冷色系、暖色系等，實際上她就是在有限的顏色里組合拼貼出最佳的狀態。她們那些民間藝術家生存的年代，連電燈都沒有，所以她們肯定喜歡明亮的東西。紅色是最受歡迎的顏色，象征著吉祥；它是太陽的顏色，不僅能帶來明亮，還能帶來溫暖。

文為群：中國傳統婦女的文化表達多以喜慶、歡樂為主基調。她的剪紙，不論是人物、植物、動物，都做得五顏六色，色彩很明艷。庫淑蘭的剪紙造型和色彩搭配能力強，作品繁而不亂、密而不俗。

庫淑蘭 《牡丹花》 78cm×54cm 1989年

呂越濤：郭老師，您當年第一次去庫淑蘭家時，是什么情形？

郭慶豐：那次見到庫淑蘭，我非常震撼。當時庫淑蘭引起美術界極大的關注，1989年旬邑縣召開了一場中國民間剪紙理論研討會。在這期間，我們去參觀庫淑蘭最早居住的窯洞。那間窯洞又矮又黑，沒有電燈，進入窯洞的一瞬間，墻上的作品在黑暗的光線下，慢慢顯現在我們眼前，顯得神秘、震撼。當時老太太瘦瘦的身體盤腿坐在炕上，后面有一個洞坎，她在前面盤腿坐著，給我留下深刻的印象。

庫淑蘭在家中窯洞內剪紙創作 1984年拍攝

呂越濤：您能講講“剪花娘子”這個稱號的由來嗎？

文為群：據庫淑蘭講述，有天晚上，下了點薄雪，她走到家門口附近，經過一處溝邊時，不小心掉進了溝里。半空中她聽到一個聲音，“快托住她”，她掉下去以后昏迷了20多天。她醒來后認為“托住她”這個聲音來自冥冥之中的天意。因此她就給自己起了一個好聽的名字“剪花娘子”，并且編了一首歌謠：“剪花娘子把言傳，爬溝溜渠在外邊，沒有廟院實難堪。熱哩來了樹梢鉆，冷哩來了曬暖暖。進了庫淑蘭家里面，清清閑閑真好看，好似廟院真花繁。叫來童子把花剪，把你名譽往外傳。人家剪的是琴棋書畫、八寶如意，我剪花娘子鉸的是紅紙綠圈圈?！?/p>

呂越濤：庫淑蘭昏迷到恢復清醒后的剪紙和以前的剪紙有什么變化嗎？

文為群：造型上基本沒有很大的區別，但我覺得“剪花娘子”這個稱號出現后，她剪了更多的美女題材，這個美女就是她心目中的剪花娘子。可能是她受到戲劇上的“娘子”或寺廟里的菩薩、觀音形象的影響，這些都是她心中美的形象的化身。

郭慶豐：她后面有一段時期的創作非?；钴S，創作的速度和數量都驚人。剛開始她只用小幅4開紙來剪，后來別人給她半開紙，再后來給她全開紙，她把紙拼接成很大幅，也很快就能做出來，作品框架非常成熟，有基本的符號在里面，做起來就像唱歌一樣自然，你問她里邊的內容，她就用歌來講述。

她創作的房屋里面光線很暗，她就把紙鋪在炕上，跪在上面貼，貼得很快，幾天就可以剪貼出一幅。我問：“你怎么做得這么快？”她就開玩笑說：“我晚上叫仙女過來幫我貼，我能叫幾個仙女，然后天一亮就貼好了?！?/p>

倪曉莉：從科學角度看，庫淑蘭昏迷醒來后，自稱為“剪花娘子”，可能是因為大腦休息期間潛意識中的靈感被激發。心理學研究發現，睡眠中的夢境是潛意識的展現，類似催眠狀態，能夠誘發藝術想象。靈感的瞬間爆發往往發生在放松的潛意識狀態中。如莊子夢蝶，詩人在夢中獲得了佳句等。庫淑蘭可能在昏迷的潛意識里，捕捉到稍縱即逝的靈感，有了充分自信，自喻為“剪花娘子”，開啟了她的藝術新篇。

在創作過程中，庫淑蘭展現了她的天賦，也把自己生活中的很多東西投射到藝術中，她借助剪紙創作把記憶里被壓抑或被隱藏起來的負面內容釋放出來，在此過程中重建自我，將無形的、抽象的意識轉變為具體的、有形的心理意象，實現自我療愈，完成自我的超越與藝術的升華。

呂越濤：說到投射，庫淑蘭的作品中哪些內容是對生活的投射？

倪曉莉：弗洛伊德認為，藝術家的幻想越豐富、越強烈，就會創作出更多絢爛多彩的夢幻作品。在現實中不能實現的愿望，都可以在藝術創作中得到滿足。比如她的剪花娘子，表現的就是自我，無論是色彩，還是外觀，給我們的觀感就是樂觀自信，是一種高大的形象，這一定是對她自己的心理、情感、文化的投射。

郭慶豐：她親口講過“這就是我自己”，其創作的《剪花娘子》，手里拿一個小剪刀，這不是肖像，是靈魂狀態的自己。就像老莊哲學里講的物我合一、天人合一的狀態，這個大自然就是人，人就是大自然，人的身體上面可以有星空、大地、花草樹木、飛禽走獸，還可以有蝴蝶蜜蜂，這些東西是大自然蓬勃向上的一種健康的狀態。

庫淑蘭 《剪花娘子》 79cm×54.5cm 2001年

呂越濤：過去的剪紙素材，很多來源于民間信仰、年慶節氣。比如過年要剪什么，中秋剪什么，結婚剪什么，喪葬剪什么，然后才能演變出庫淑蘭自有的一個狀態，能這樣理解嗎？

郭慶豐：剪紙文化一開始的本源形態，是為了生存、繁衍。它有自己的符號式的表達，企圖通過這種行為給人們帶來好處。后來演變為窗戶上的裝飾，變成了窗花。貼在窗子上最大的意義不是為了裝扮，而是為了治愈。剪紙在民間這么多年一直傳承下來，就是因為生存艱難才需要它，要讓它去改變生活。

倪曉莉：庫淑蘭的剪紙題材，除了表現花鳥魚蟲、剪花娘子，還有一種是表現夫妻生活，如《江娃拉馬梅香騎》。她不是簡單的剪人物，她剪的是內心，這個內心是她對美好生活的向往及其問題情結。這種問題情結的表達在藝術創作中具有一定的隱蔽性，且不會受太多道德方面的束縛。

庫淑蘭 《江娃拉馬梅香騎》 78cm×54cm 1988年

呂越濤：剛才談話中反復提到，庫淑蘭似乎很愛唱歌。這些歌謠是她自己編的，還是原來就有的？剪紙和歌謠中所蘊含的故事與生活之間的關聯是什么？

文為群：她編唱了其中一小部分，大部分是流傳下來的。她的剪紙作品到后來80%都有對應的歌謠、唱詞。像她早年剪的《喂狗》，歌謠是“我家兒大，人口多；十日半月顧不上喂你狗哥哥。喂得了，柴草還比米面多”，使我們聯想到當時的民俗、民生。旬邑縣嗩吶比較普及，她剪了兩個嗩吶手，歌謠就是“嘟嘟哇，嘟嘟哇，兩個吹手吹嗩吶，結婚呀，埋人呀，紅白喜事離不了咱?！彼堰@些事描述得非常喜慶歡樂，讓人們聽到心情非常愉快。還有一個風趣的故事，是“青枝綠葉紅，姑娘愛我石榴情。姑娘把我叫到小房中，一夜捆緊沒放松。”這個故事描述的是農村婦女染指甲，把指甲花搗碎后，用綠葉包在指甲上一晚上，第二天指甲就染紅了。這個歌謠也從側面體現了庫淑蘭對于生活、愛情、美等方面的向往。

呂越濤：庫淑蘭的剪紙作品能夠給她帶來現實生活的改善嗎？還是說僅僅滿足了她藝術的想象呢？

郭慶豐：明顯地改善了。庫淑蘭出名后，尤其是她的作品能賣錢的時候，她的家庭地位自然就提高了，之后她的周邊環境也改變了，左鄰右舍，村里人對她的看法也不一樣了，就覺得她很神奇。后來她摔跤后，擁有了一種超越自我的狀況，認為自己是剪花娘子，當她以這個身份出現的時候，就獲得了一種自信。實際上在我的理解里，可能還有來自內心世界的暗示所帶來的力量，她將這種力量在自我感知的基礎上，通過作品傳遞給別人。

呂越濤：庫淑蘭在平凡而苦難的生活中創作出這樣的藝術，她的經歷能給我們帶來什么樣的啟發？

郭慶豐：我們現在越來越物質化，我們努力的很多原因是因為身體的需求。而當時她沒有條件，她用理想精神建構了一個廣闊的世界，試圖為她當初病痛的身體貼上那些能夠帶來生機的、來自天上地下的各種元素。這些元素加多了，她就認為會改變命運。藝術家要關注靈魂世界、精神世界。僅僅有對物質世界的了解，那就不算真正進入藝術體系。

倪曉莉：心理學家羅洛·梅說：“不經歷痛苦，不生而為人。”他說痛苦其實是心理成長的催化劑，我們要學會接受它，面對挑戰和挫折，我們才能迅速成長起來，才能學會生活。當你認清生活的真相之后，依然熱愛生活，這就是生活的意義。所以我覺得庫淑蘭的藝術，讓我們學會了認識生命的本質和價值。

庫淑蘭藝術世界的療愈之力對話現場觀眾互動

陜西省剪紙協會會員、旬邑縣民間剪紙協會會長田小會現場剪紙表演

剪紙藝術療愈工作坊

編輯 | 閆 君

制作 | 安亞靜

校對 | 安亞靜

初審 | 劉 晶

復審 | 馬子雷

終審 | 金 新

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