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很久沒有看印度電視劇了，網上沖浪時刷到一組絕美的劇照，瞬間被吸引。極盡奢華的宮殿，絕美的印度舞蹈，滿足一切想象。

如果你也對20世紀40年代獨立之際，正值新舊交替時期的印度感興趣；

如果你也想看看現代工業文明如何沖擊傳統印度社會，《情迷希拉曼地·璀璨名姝》（Heeramandi）會是一部絕佳的入門作品。

劇集的故事，發生在20世紀40年代的拉合爾，以一群塔瓦伊夫（tawaifs，宮廷歌姬） 的人生故事作為線索，展示英屬印度即將走向獨立之際，傳統文化與現代思潮碰撞的動蕩時期的宮廷生活。

在這歷史轉折點上，塔瓦伊夫們不僅是當時文化與藝術的象征，更在印度獨立運動中扮演了復雜的角色。

她們既享受著權貴的寵愛，同時也面臨著社會地位的邊緣化，這都能折射出當時的印度女性在政治與文化夾縫中的種種掙扎。

新舊夾縫中的花花世界

《情迷希拉曼地·璀璨名姝》的導演桑杰·李拉·班薩里 (Sanjay Leela Bhansali)在《時代》雜志的采訪中稱這些歌姬為“無名英雄”，她們在印度擺脫英國殖民統治爭取獨立的過程中也貢獻了自己的力量。

“這些女性一直被視為娛樂權貴的歌姬，戴著鉆石項鏈，但她們的璀璨的眼睛里有更奪目的故事可講。”

是的，導演以其擅長的史詩敘事風格，將女性的個人命運與宏大時代背景交織在一起，讓觀眾得以窺見一個被忽視的女性視角下的印度歷史。

希拉曼迪（Heeramandi，意為“鉆石市場”），是拉合爾一個真實的歷史街區，建于莫臥兒時代，曾是繁榮的商業、藝術和娛樂中心。

這些活躍在希拉曼迪為權貴表演的女性，在莫臥兒時代就成為印度音樂、文化和傳統不可或缺的一部分。

巔峰時期，這些歌姬不僅被尊為古典音樂和舞蹈方面的藝術家，而且因為她們高雅的品味、禮儀和宮廷贊助而成為印度精英社會中的重要人物。

她們遵循母系繼承制度，將自己的職業傳給女兒，并享有印度社會大多數女性通常無法享有的教育和收入特權。

就像日本的藝妓一樣，她們在特殊場合的出現被視為印度獨立前的貴族家庭階級和財富的象征。

隨著英國的殖民統治不斷深入，希拉曼迪的性質逐漸發生轉變，或者是走向衰敗，隨著賣淫活動日益盛行，才逐漸淪為“紅燈區”。

然而劇集的故事，尚未到此，僅展示了轉變之際的希拉曼迪。

她們是鉆石市場中的璀璨名姝

導演桑杰·李拉·班薩里，也是寶萊塢電影界的名導。他向來擅長指導風格華麗，置景富麗堂皇的電影。

如2002年在戛納電影節首映的《寶萊塢生死戀》（Devdas，沙魯克·汗與艾西瓦婭·雷主演的經典愛情電影）以及2022的商業大片《甘古拜·卡蒂婭瓦迪》（Gangubai，和《璀璨名姝》類似，講述印度紅燈區的女性故事）。

在他的許多作品中，女主角總是扮演著最重要的角色，雖然她們并不總是完美的，為生活所困，焦慮不安且亟待得到關愛，但她們又是活靈活現的獨立個體，有自己的堅持和想法。

正如桑杰·李拉·班薩里所言，“我想給女性更多的尊嚴。雖然這在我們的社會中有時被視為理所當然，但顯然是還不夠的。”

劇集中的女性角色，有其獨立自主的個性，但也還不夠。

不過，劇集中的不少重要角色都有其真實的歷史原型，她們也曾在印度那段動蕩歷史中，綻放動人的璀璨。

比如由Aditi Rao Hydari飾演的Bibbojaan，劇集中她秘密幫助自由戰士，為其提供經濟援助，但最后也付出沉重的代價。

這個故事原型，據說就是1920 年代的貝拿勒斯最著名的歌姬戈哈·賈安（Gauhar Jaan，她的傳奇故事也很值得大寫特寫，她是印度第一張唱片的演唱者）。

那時，剛從南非回來的甘地剛剛創立Swaraj基金，以反抗英國統治。富有的戈哈·賈安同意資助甘地，為 Swaraj籌集資金。但條件是甘地必須出席她的籌款表演。

甘地本人沒有出席演出，而是由肖卡特·阿里（Maulana Shankat Ali）作為代表出席，最后戈哈·賈安只給了肖卡特·阿里12,000 盧比，也就是籌款表演的一半酬勞。

“甘地無法信守對我的諾言，既然他只兌現了一半的承諾，我也只能捐出我最初打算捐贈的金額的一半”。

這個故事在印度歷史學家維克拉姆·薩姆帕斯（Vikram Sampath ）所著的《我的名字是戈哈·賈安》（My Name Is Gauhar Jaan）中還可以看到更多的細節。

真實的女性斗士還有，阿齊贊·拜（Azizan Bai）,來自印度北部城市坎普爾的歌姬，她為 1857 年反對英國東印度公司的全國起義捐款并提供支持。

不僅如此，在反殖民起義期間，許多歌姬的住所也成為印度自由分子們的藏身之處。

印度最貴劇集

據Bollywood Hungama News Networ報道，網飛為《璀璨名姝》投入超20億盧比，其中桑杰·李拉·班薩里的導演費就高達6.5億盧比。

資金充足的制作，也讓這部劇集能夠以前所未有的規模和復雜的細節重現昔日印度紙醉金迷的花花世界。

網飛在2024年7月份表示，印度是其第二季度收入增長百分比第三大的國家，也是其高級用戶增加量第二大的國家。

該增長是由大獲成功的本土原創作品推動的，例如這部《璀璨名姝》就為網飛2024年第二季度的收益做出了巨大貢獻，也在全球收獲不少觀眾。

據Entrepreneur報道，劇集上線僅3個月，點播量就高達1500萬，而且該劇在43個國家/地區連續四周躋身全球十大電視劇（非英語），并在印度十大電視劇榜單中連續11 周入圍。目前，第二季也在制作中。

我是真的很喜歡印度華麗精致的傳統服飾以及恢弘奢華的古典宮殿（畢竟最近去旅游是不太可能的了，云旅游也很不錯）。

《璀璨名姝》不僅復刻了20世紀40年代的印度貴族與歌姬們的盛世風華，更在服裝設計上追求極致考究。

導演不辭辛勞地飛到德里，與服裝設計師Rimple，以及Harpreet一起去參觀服裝倉庫，只為挑選最華麗的面料來為角色制作最合適的紗麗。

這兩位服裝設計師，也負責過《巴霍巴利王》的服裝。

他們查閱了大量20世紀40年代的書籍和資料，研究當時的歌姬服飾，前往紡織博物館維多利亞博物館（Calico Museum和Victoria Albert Museum）研究當時的古董紡織品，意圖在劇集中還原當時的刺繡工藝。

他們還不惜成本地使用真金白銀和昂貴面料，只為能在鏡頭中呈現真實的垂墜感和黃金鉆石閃耀的質感。

據布景設計師Subrata Chakravarty的幕后分享，七個月內700名工匠在孟買電影城用了約60,000 塊木板和金屬框架，重新搭建布景。

各位歌姬的華麗宮殿、富麗堂皇的酒店、白色清真寺、道路和商店，以及一些較小的住宅，都是重新搭建的。

一磚一瓦，風化的歲月痕跡，融入豪華的裝飾中。所有的家具和道具也都是符合歷史原型且精心挑選過的。

他們甚至會去到古吉拉特邦尋找舊物品和古董家具來置景，這些努力都使得這極具旁遮普風格的布景既豪華奪目又真實可信。

由 300 多名藝術家組成的視覺效果工作室FutureWorks，在不到六個月的緊張時間內，為《璀璨名姝》制作了1200多個視覺特效鏡頭。

通過分析印度古城的歷史照片，拍攝真實天空和建筑元素的參考照片，來進行場景擴展、人群倍增、數字繪景 (DMP)和環境創建等視效制作，只為展示1940年代拉合爾的華麗外景。

正如桑杰·李拉·班薩里所說，“藝術總監、服裝設計師、化妝師、墻繪師等等，是這些才華橫溢的工作人員的辛勤勞動，才造就了劇集里每一刻的美輪美奐”。

雖然也有不少印度觀眾對這部熱播劇表示不滿，感覺舞蹈場面只是為了華麗而華麗，對劇情沒有具體推動作用。

六位身居高位的塔瓦伊夫，也只是父權制的特權階級的一員，并不能和獨立女性掛鉤，劇情也過于浮夸，等等。

但總體來看，這部劇集還是蠻值得一看的。

考究的置景和服道化，以及精心編排的用印度傳統樂器演奏的原聲音樂，都向流媒體平臺上的全球觀眾展示了印度不一樣的古典魅力。

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