5月23日，大提琴家王健的最新專輯《巴赫大提琴無(wú)伴奏組曲》全球發(fā)行，這是繼環(huán)球音樂(lè)大中華區(qū)于2025年5月14日宣布正式成立德意志留聲機(jī)中國(guó)（DG中國(guó)）后推出的首張專輯。此前，該專輯的先行單曲《G大調(diào)第一號(hào)無(wú)伴奏大提琴組曲:前奏曲》已于5月16日上線。

《巴赫大提琴無(wú)伴奏組曲》專輯于2024年9月在上海上音歌劇院完成錄制，由資深音樂(lè)制作人譚紀(jì)豪擔(dān)任執(zhí)行制作人，格萊美獎(jiǎng)得主萊納·美拉德操刀錄音制作與剪輯，并由享譽(yù)全球的柏林艾米爾錄音室擔(dān)綱錄音及母帶制作。此次錄音是王健繼2004年首次錄制該經(jīng)典曲目后的再度全新詮釋，承載著藝術(shù)家近二十年來(lái)的藝術(shù)沉淀。

《巴赫大提琴無(wú)伴奏組曲》是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1717–1723年間創(chuàng)作的六套無(wú)伴奏大提琴獨(dú)奏組曲，為巴洛克器樂(lè)巔峰之作。王健自七八歲起與巴赫《大提琴無(wú)伴奏組曲》結(jié)緣，十歲首次登臺(tái)演奏這部作品，二十多歲時(shí)，王健深刻領(lǐng)悟到這套作品的獨(dú)特性，作為音樂(lè)史上唯一由頂尖作曲家為無(wú)伴奏大提琴創(chuàng)作的杰作，其自足的和聲與精神深度令他“拉得特別開心”，成為其藝術(shù)生命的核心依托。

從某種意義來(lái)說(shuō)，巴赫《大提琴無(wú)伴奏組曲》不僅見(jiàn)證了王健技藝與心靈的成長(zhǎng)。“過(guò)去二十年，我不斷探索巴赫的深邃世界。如果說(shuō)第一次錄音是追求每個(gè)音符的精準(zhǔn)與完美，那么這次我更希望抓住音樂(lè)的核心骨架，賦予其即興的生命力。”新版本中，他著重強(qiáng)化了作品的舞蹈性特質(zhì)，節(jié)奏處理更富彈性，樂(lè)句凝練直率，展現(xiàn)出迥異于二十年前的“干練”風(fēng)格。王健將這種轉(zhuǎn)變歸結(jié)于對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的深層思考，“音樂(lè)不是技術(shù)展覽，而是精神的共鳴。巴赫的作品像一面鏡子，既映照演奏者的審美，也毫不留情地暴露局限。這正是其偉大之處。”

為呈現(xiàn)巴赫作品的極致嚴(yán)謹(jǐn)與深邃詩(shī)意，環(huán)球音樂(lè)DG中國(guó)集結(jié)國(guó)際頂尖制作陣容。錄音師萊納·美拉德以“讓樂(lè)器呼吸”的理念，在上音歌劇院捕捉大提琴的每一絲震顫；柏林艾米爾錄音室的母帶處理，則賦予錄音廳堂級(jí)的空間縱深感。王健特別提到：“技術(shù)不是目的，而是為表達(dá)服務(wù)。每個(gè)音符必須精準(zhǔn)落位，才能讓樂(lè)句如血脈般自然流動(dòng)，這正是巴赫對(duì)演奏者的終極考驗(yàn)。”

作為首位在德意志留聲機(jī)唱片錄制全套《巴赫大提琴無(wú)伴奏組曲》的中國(guó)大提琴家，王健始終以開放姿態(tài)面對(duì)文化身份的討論，“我的成長(zhǎng)經(jīng)歷必然影響審美，但藝術(shù)的終極追求是超越標(biāo)簽的‘大同’。”王健表示，“若聽眾能從我的琴聲中聽見(jiàn)巴赫的心跳，也能聽見(jiàn)自己內(nèi)心最深的顫動(dòng)，這便是最珍貴的回響。”

文/北京青年報(bào)記者 田婉婷

編輯/張麗