《花漾少女殺人事件》有一個相當具有沖擊力的開頭：張子楓飾演的江寧，與另外一位少女在滑冰場上相遇，追身的鏡頭緊跟著江寧在冰場上滑動飄移的身影，然后畫面一轉，隨著冰刀的刺耳聲，另一位少女的脖子上出現一道血痕，接著倒下。江寧在冰場上似乎終得施展，完美的動作落下后，因為鏡頭畸變而有點變形的臉上，是迷離而瘋狂的眼神，還有斑駁飛濺的血跡。

這個開頭奠定了整部電影的影像基調：冷靜、主觀、淺焦、緊貼角色。周璟豪在成為導演之前本來在哈佛大學學習計算機科學與政治學，在硅谷做了一段程序員之后才投身電影，可謂半路出家，但他的長片首作就展現出對影像節奏和類型元素的準確控制，編程所需要的理性思維或許在其中有所作用。在《花漾少女殺人事件》中，影像始終服務于人物的心理，鏡頭的所及，都是為了表現一位少女的掙扎與蛻變。

江寧是一位站在人生轉捩點的花滑選手，職業生涯的存續取決于接下來的比賽成績，這讓她焦慮急切，而自己母親兼教練、由馬伊琍飾演的王霜的冷漠與不信任，更讓江寧的心理如同一根被拉到極致的弦，處于隨時會斷的臨界狀態。正如本片的英文標題，一語雙關地點出了少女的境地：這是一位Girl On Edge。就在這個時候，天才女孩鐘靈出現了，她與江寧建立了是朋友亦是對手的矛盾關系。她仿佛是江寧的反面：松弛、自在、我行我素。最重要的是，她滑冰是為了快樂，而不是為了成績。

對優績主義和原生家庭的批判在東亞電影里并不鮮見，《花漾少女殺人事件》的前半段也給人這樣的既視感：對成績的追求，讓一位少女在自身與母親施加的壓力下瀕臨崩潰。但隨著劇情的推進和人物的顯露，我們會發現這部電影的主旨絕非如此簡單：與其說是關于壓力，不如說是關于野心。

導演周璟豪在接受法國國際廣播電臺的采訪時如此說道：“現實中，我們總會遇到那些野心勃勃的人……當你執著于某個明確的目標時，往往會在某個時刻觸碰到自己的極限。那種清醒意識到可能永遠無法抵達終點的挫敗，會激發出某種獨特的情緒。在這部電影中，最吸引我的是當角色直面自身的極限時，會做出怎樣的選擇。”驅動江寧做出種種行動的，不是母親的逼迫，而是源自她內心對成功的渴望，是她自身的主體性在做出選擇。她并非不堪重負的溫室小花，而是無懼寒冷的冰上玫瑰。既是玫瑰，那自然是帶刺的。

江寧絕非一個討好的角色，她多疑、敏感、嫉妒。她將全世界都當作敵人，豎起渾身尖刺抵抗一切。這種脆弱而頑強的矛盾狀態，是統領全片的心理線索。而在通往江寧內心答案的道路上，周璟豪以她為中心設置了兩組鏡像關系：江寧與少女鐘靈是兩類心理面相的對照，而江寧與母親王霜則是兩代人的對照。

張子楓和馬伊琍在片中塑造了一對情感復雜的母女。曾經也是花滑運動員的王霜，因為懷孕中斷了職業生涯。她一方面盼望女兒繼承自己的衣缽，另一方面也有著放棄理想的不甘，女兒是她的希望，也是她拿來用作自己當年退役的借口；女兒渴望獨占母親的注意與關心，希望她不是被別的選手吸引的教練，而是只看向她、相信她。就像中國的很多家庭一樣，這是一對不完美的、別扭的母女，有著各自的缺陷，互相傷害的同時也互相扶持。才華橫溢的鐘靈的出現，徹底打破了兩者之間本就微妙脆弱的平衡。《花漾少女殺人事件》展現的正是這種平衡動搖的模樣，張子楓和馬伊琍的每一場對手戲，都讓這個過程得以具現化。

對角色矛盾性的著迷，是周璟豪創作這部作品的源起：“當角色被逼至絕境，我們才得以窺見他們最脆弱的時刻——獨自一人，直面內心的低語。這樣的瞬間無比珍貴，因為唯有此時，靈魂才卸下偽裝，顯露出最真實的模樣”。在《花漾少女殺人事件》里，江寧的每一次獨處，都是張子楓詮釋角色內心真實的時刻。或對鏡自照，或獨自靜默，或假裝堅強，或歇斯底里，江寧是一個讓人感覺內心風暴時刻在醞釀的角色，而張子楓則將江寧所承受的重壓演繹為可見的層次，吸引觀眾跟著鏡頭，將包裹她內心的外殼層層剝開，直至發現最終的秘密。

這個秘密留待觀眾到電影中發掘，那是一個讓少女超越自我、實現飛升的奇妙瞬間。

《花漾少女殺人事件》首映結束后，

張子楓回答了來自VOGUEfilm的提問：

江寧是一個擁有復雜情緒的角色，你怎樣看待這類角色？

我會被這類角色吸引，某一刻，他們被逼到極限，我們得以窺見他們的脆弱時刻，那很珍貴。

這次戛納之行的感受如何？

很好玩，很開心，看了好看的電影，海也非常美。

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這部電影一個很特別之處在于對壓力的描寫，不是全然負面，而是充滿層次，像是天平的兩端，極其不穩定、或高或低、或好或壞。對此你有著怎樣的理解，又是如何詮釋演繹的？

一根弦繃到極致是會斷的，江寧就是這么緊繃，所以她的表情更多時候都是緊繃的，每天在高壓之下如履薄冰，當壓力積攢到一定程度就會爆發。在表演的時候我會注意江寧的眼神和表情，是緊繃到極限的感覺。

對你自己來說，扮演江寧，身體壓力更大還是精神壓力更大？

我覺得無論是身體和精神都處在一個高壓狀態，沒有哪個更大，是一種疊加的壓力。

首映結束后，在雙周的電影大廳里，所有的掌聲和鏡頭都給到了你和主創團隊，當時你的心情是怎樣的？

我覺得很感動，就像江寧剛比完了一場比賽一樣的心情，掌聲是給我們所有主創的，也是給江寧的。

第一次踏上戛納紅毯，之前做了哪些準備？

我會和造型團隊溝通，確定適合的造型。為了保持好的狀態，盡量提前倒一下時差。

品牌形象大使張子楓身著CHANEL 2024/25高級手工坊系列山茶花刺繡馬甲，真絲褶飾闊腿褲（款式52），佩戴CHANEL高級珠寶N°5 系列ETERNAL N°5耳環、手鏈與手鐲，亮相第78屆戛納電影節紅毯

走在紅毯上的時刻，感受如何？

走在紅毯上很開心，這是一個電影盛會，我相信所有電影人走在戛納紅毯上都會有按捺不住的激動。

香奈兒與電影的情緣已經延續了將近一個世紀，作為品牌大使，你如何理解電影、銀幕和時裝文化之間的關系？

銀幕是電影的載體，電影與時裝文化相得益彰，都是一個時代，一種思想的展現。

無論是戲服設計、制片支持還是電影宣發，香奈兒始終尊重導演的藝術表達，守護每個項目的自由精神與獨特個性。在今年的戛納國際電影節上，香奈兒支持了三部電影的拍攝制作：

主競賽單元的《新浪潮》（Nouvelle Vague），由美國獨立導演理查德·林克萊特執導，品牌摯友佐伊·達奇在片中飾演傳奇的風格偶像珍·茜寶；

一種關注單元的《水之年代》（The Chronology of Water），這是品牌形象大使克里斯汀·斯圖爾特的首部導演長片，改編自莉迪亞·尤克納維奇的同名回憶錄，講述她成長的陰影與最終在文學創作中找到救贖；

特別展映單元的《彩虹》（Arco），這是法國獨立動畫導演于戈·比安弗尼的首部動畫長片。于戈·比安弗尼作為創立人之一的Remembers工作室曾多次與品牌合作。

我們期待與這些創作風格各異的影片逐一見面。

撰文：陳啟文

編輯：Hezi

設計：小乙