3月，焦媛在上海主演《彩虹的盡頭》，有觀眾在社交媒體上分享：“被女主角的演技震撼到頭皮發麻，她唱歌也好好聽，整場又看話劇又看live的感覺。”這段記憶尚未淡去，5月23日她登臺YOUNG劇場，主演《約定·香奈兒》。再一次，她不僅一個人撐一臺戲，同樣全程唱跳，“又演話劇又是live”。

這個作品和“可可·香奈兒”沒有關系，劇名里的《約定》和《香奈兒》來自王菲的兩首歌名。導演高志森透露，這是他從事導演30多年來從未做過的一類作品：完全以焦媛的個人故事為核心，女主角既是表演者也是創作者，劇本100%源自她的真實經歷，如同用舞臺寫日記。

不同于當下的大量女性創作者頻繁書寫的“母女議題”，焦媛的“個人故事”是女性戲劇里的少數派，她的講述圍繞著父親。她把《約定·香奈兒》定義為“一場和父親之間的私密傾訴”，一場通過形體、音樂和獨白呈現的“面對公眾的私語”。她說：“觀眾對于我來說最陌生也是最熟悉的人，我想和他們進行一個約定，告訴觀眾：舞臺上的焦媛不僅是演員，也是一個思念父親的女兒。這部戲既是個人情感的釋放，也是對生命命題的思考。”

焦媛這樣描述她和父親之間特殊的情感和倫理聯結：“我背負他的理想，再學會自我松綁。”這短短一句話是沉重的生命語言。焦媛出生于中國北方，她的父親曾是國家一級京劇演員。全家移民香港后，華南沒有京劇的舞臺，父親的才華無處施展。焦媛親眼看著父親中年遭遇的際遇落差。后來她從戲劇學校畢業，父親突然病逝。所以幾十年里，她一直把父親未施展、未完成的舞臺理想，轉移到自己肩上。她在《約定·香奈兒》的劇本里寫道：“把兩條命糾纏成一條命。”女兒把父親沒做的事背在自己身上。焦媛和父親的情感牽絆，是很多京劇傳統故事在現實中的投影，是典型東亞倫理下的父女敘事：女兒生命的合理性依附于父親的信念和價值。焦媛用了20多年才明白：這樣太累了，她要學會“松綁”，她是父親的女兒，她也是獨立的她。

這段父女故事，五味雜陳。焦媛的父親重男輕女，她是家里的二女兒，剛出生就被送到姥姥家，四歲前沒見過父親的面，年幼的她對“每個月寄錢來的陌生人”充滿好奇。她四歲在火車站第一次見到父親，認為“他是特別溫柔的人”。到香港以后的日子，她難忘父親在生活中的體貼：下廚做飯，包攬家務，每天晚上給她講武俠小說。其實父親在很多時候是嚴厲甚至不通人情的，他給孩子定了個規矩，出門可以說廣東話，回家必須講普通話。他沒有機會登臺，仍堅持曲不離口，反復看演出錄像，同時逼孩子練功。焦媛現在能平靜地說出：“想想真得感謝他，不然我哪能用舞蹈來表達情感？不然我根本沒法用普通話演戲。”

而在她的少女時代，父女關系是擰巴的。兩人關系最緊張的時候，父親曾給她寫過一封信，她當時并不在意。后來她在戲劇學校主演《少女夢》，忙著排練不回家，她父親重病硬撐著來看她演戲。沒想到她剛畢業，父親就去世了，走得很突然。焦媛說，那是她第一次面對死亡，不知道該怎樣告別、怎樣和悲傷相處。她的無法排遣的情感演變成對父親的憤怒：“我那么努力就是想為你爭一口氣，結果你還沒看到就走了。”導演高志森回憶，在很長的時間里，焦媛表面冷靜，可每次路過父親去世的醫院都會崩潰大哭。很多年過去，當他們合作《約定·香奈兒》，他想，焦媛可能就是要靠這部戲解開心結。

這是焦媛第一次自己寫劇本，“憋不住要把和爸爸的故事講出來。”她起初不能夠、不愿意剪斷和父親之間的精神臍帶，最終在時間中學會自我松綁，她相信很多人有類似的感受，他們看到這個作品就會知道：“我不是孤單的。我們堅強地走下去吧這就夠了，我們都在學習怎么帶著愛繼續往前走。”

這是一部個人化的作品，焦媛說，這個戲是她的私人收藏夾，把心愛的東西都裝進去了。王菲是她少女時代的偶像，劇中用了很多她的歌：“《約定》代表我和父親的承諾。香奈兒女士追求極致的精神，特別像我爸對待人生的態度，巧的是王菲剛好有首《香奈兒》。”焦媛在這臺獨角戲里要唱很多首王菲的歌，這些歌并不是為了這個戲寫的，然而歌詞高度契合焦媛和父親的情感，以及她在父女關系里的感受。公演后，很多人建議焦媛換個劇名，因為《約定·香奈兒》看起來語焉不詳，也很難讓人聯想到“父與女”，但焦媛堅持：

“我想把我和父親的情感關系詩意化，我覺得這是一個非常美麗的名字。”