新一年華師畢業作品展上線了

5月18日至25日

華師美術學院2025屆畢業作品展

在石牌校園手球館、圖書館

美術學院美術館同步開展

每日展覽時間為9:00-21:00

不要錯過喔

讓我們一同

劃開現實的邊界

走進想象的曠野

見證華師美院

2025屆畢業作品展開幕

華師美院2025屆畢業作品展開幕

5月22日下午，校黨委書記王斌偉、黨委副書記王巖來到手球館觀看華師美術學院 2025屆畢業作品展覽，聽取學院對展覽籌備、作品創作、人才培養等情況匯報，并與師生深入交流。王斌偉對展覽給予充分肯定，希望美術學院堅持立德樹人根本任務，深化教育教學改革，提高人才培養質量，培養造就更多德智體美勞全面發展的美術教師和文藝人才。同時勉勵同學們秉承華師校訓和華師精神，將個人的理想追求融入黨和國家事業之中，不斷提升專業水平、藝術修養和創新能力，為文化藝術事業發展、強國建設、民族復興作出新的更大貢獻。

5月23日下午，華師美術學院2025屆畢業作品展在學校手球館開幕。校黨委副書記王巖，青苗畫家計劃策劃執行人、廣州市美術家協會主席團成員方旭昌，兄弟高校教師代表，我校相關職能部門負責人、美術學院師生以及現場觀眾參加開幕式。美術學院黨委書記謝朝陽宣布畢業作品展正式開幕。

王巖在致辭時指出，美術作為文化的重要組成部分，在社會發展中發揮著越來越重要的作用。美術學院要充分利用畢業作品展這一平臺，不斷深化教育教學改革，創新人才培養模式，全面推進德智體美勞五育并舉的人才培養目標。希望同學們將個人的藝術追求與國家和社會的需求緊密結合起來，始終保持對美的敏銳感知力，不斷提升創新意識和能力，為推動文化繁榮發展、增強國家文化軟實力貢獻自己的力量。

美術學院院長羅廣感謝所有指導老師和同學們的辛勤付出，祝愿廣大畢業生前程似錦，在更廣闊的天地里發揮專業優勢、綻放才華本領，服務國家、社會和人民。教師代表、美術學院副教授李瑜琪寄語同學們保持“孤勇者”的氣勢和專業敏銳性，慎思篤行、持續“充電”、終身學習，悅納自己，真誠待人。

本次畢業作品展匯集了195名本科生和92名研究生共計280組作品，作品類型包括國畫、油畫、版畫、雕塑、漆藝、產品設計、服裝設計、環境藝術設計、視覺傳達設計、新媒體、實驗藝術、綜合材料、藝術科技等。這些作品既是美院學子們學習成果的集中展示，也彰顯了學校在創新人才培養方面的成果與特色。

長期以來，美術學院堅持立德樹人根本任務，以助力學校“雙一流”建設為牽引，以學科建設、專業發展為抓手，以文化育人、實踐育人為切入點，積極創新人才培養模式，充分借助畢業創作的契機和畢業展覽的平臺，不斷夯實新師范人才培養基石，著力構建“三全育人”“五育并舉”新時代人才培養體系。未來，美術學院將繼續立足粵港澳大灣區，進一步完善人才培養體系，不斷產出高水平藝術成果，為推動粵港澳大灣區社會與區域文化、經濟建設發展發揮更大作用。

包羅萬象 技藝精湛

讓我們走進各個展館

品味藝術的美妙

部分作品展示

手球館展館

作品名稱：《西部支教日記》

作者：劉建

作品簡介：該系列作品源于我在西藏昌都的支教經歷。本科畢業后，懷著對教育事業的熱情，我選擇奔赴海拔三千余米的昌都開展支教服務。這一年的支教生涯讓我與昌都二中惠民班的師生們產生了深厚的感情，因此想將畢業創作與這一段難忘的經歷相結合，把自己的支教日常、特色課程、家訪記錄等活動定格在自己的畢業作品中。這些飽含溫度的畫面不僅是那段經歷的真實記錄，更是融合不同文化的心靈對話。

作品名稱：《雞鳴歲月閑》

作者：梁智彥

作品簡介：該作品主要是以我家養殖雞場的日常生活為背景，表現一家人一起勞動的溫馨場面，畫面上以水墨語言繪制出家人們穿梭在養殖棚間，與禽畜交織成生動有趣的生活圖景：一家人忙碌的身影，浸滿汗水的衣服，黢黑的皮膚，粗大的手掌，燦爛的笑容共同建構成一首溫情的交響樂，仿佛奏響了幸福生活的序曲。作品表達了我對家人多年勞動生活的深深敬意。

作品名稱：《夜上涼風球幾局》

作者：許淑婉

作品簡介：自2015年踏入華師，至今已過十年。校園的每一寸土地都銘刻著我的青春與回憶的烙印。作品表現了校園傍晚球場上同學們揮汗如雨、動感十足、活力四射的場景，這是華師學子追逐夢想的生動寫照，而遠處的高樓大廈，象征著外界的繁華與喧囂。兩相對比，愈發凸顯學校宛如象牙塔，為我們遮風擋雨，守護著純粹的成長與求知欲望。夜幕降臨，涼風輕拂，也拂過我的心間，帶著我對學校的深深眷戀與感恩。

作品名稱：《旭日太行》

作者：倪天辰

作品簡介：該作品來源于一次考察寫生。當時在老師的帶領下，我們一行人到太行山進行考察寫生，太行山的巍峨挺拔和同學們青春的熱情與笑容，讓我決定以“旭日太行”為創作主題。作品用構成語言表現旭日陽光，不同強弱的幾何形光束照向山體與人物組合，斜線代表光的構成，分割了畫面的主次關系，直線代表了情節構成，強調了每一組的個體形象，又將整幅畫面的敘事語景和情節進行了重構，用交錯的光線加強畫面平面構成的語感，形成豐富而獨特的藝術感受。

作品名稱：《沖鴨》

作者：吳梓敏

作品簡介：該作品來源于小時候我的經歷。當時，還是小孩子的我坐在浴盆里，和小黃鴨一起洗澡，迸發出了很多天馬行空的想法。我不會游泳，但我有一個和小伙伴們一起在水里劃船的龍舟夢。

作品名稱：《如是我在》

作者：阮菱菱

作品簡介：該作品創作以“人”作為主線，利用與生活相關的普遍性物品和花卉作為表達的媒介，探索我們這一代人的內心世界和價值取向。如是我在，是追問，亦是自白。

作品名稱：《黇鹿的十一月信箋》

作者：曾如夢

作品簡介：該作品以工筆的細膩方式定格深秋林間的靜謐瞬間，描繪鹿群立于鋪滿落葉的榕樹下，如同靜默地閱讀著來自自然的無言信箋。飄零的黃葉與垂落的榕須，仿佛風留下的筆跡低語著十一月的故事。這些鹿成為時光的見證者，守護并聆聽季節與生命之間靜默的對話。以鹿為載體，暗喻時間與生命的交織：每一片葉子，每一道風痕，都是自然寫給我們的一封封信件，在靜默中訴說著時光流轉的秘密。

作品名稱：《丹羽翔集·暮泊煙渚》

作者：榮志秀

作品簡介：該作品為工筆花鳥畫，是我對自然之美的一次深情探索與表達。在創作時，我沉浸于每一筆每一劃之中，細膩地勾勒出綠葉的蔥郁與鳥類的靈動，試圖通過畫面捕捉那份自然界的和諧與生機。在色彩與光影的處理上，我傾注了自己的感悟與理解，力求讓畫面更加生動、真實。這幅畫不僅是我繪畫技藝的展現，更是我對大自然無盡熱愛與敬畏的流露。希望它能觸動每一位觀者的心，共同感受自然的魅力與力量。

作品名稱：《念安瀾》

作者：何玲

作品簡介：該作品寄寓著我在步履匆匆的快時代里，對難得安寧的深深眷念。色彩運用上，采用紅藍兩色形成強烈視覺碰撞，既讓畫面極具沖擊張力，又巧妙拿捏分寸，營造出 “艷而不俗” 的獨特韻味。幾只鵜鶘靜憩于樹干之上，恰似奔波一日的我們回到家中，卸下滿身疲憊，在一隅靜謐里，獨享這偷得的片刻清寧——此般情境，正是這幅畫作最想訴說的心意。

作品名稱：《灼華似錦》

作者：尹麗婷

作品簡介：該作品是一幅工筆重彩花鳥畫，創作靈感取材于大學里盛開的龍船花。在文化廣場的一條小路旁，紅色的、黃色的龍船花熱烈而張揚地開放。每每經過，我都被其吸引駐足觀賞。畫面顏色上選紅、黃、綠作為主色調，營造一種強烈的視覺效果，以此若能讓觀者看到這張畫時感受到或想起什么，那便是作者最大的希求。此畫送給所有正青春、曾青春的人，愿大家對生活永遠充滿活力與希望。

作品名稱：《逸境》

作者：董明霞

作品簡介：作品以屏風為界，構建出世外清幽與人文痕跡的微妙對話。月光傾瀉于夜色，將白牡丹暈染出瑩潤光暈，葉片在墨色中若隱若現，仿若自然吐納的呼吸。右上角鎏金鳥籠懸垂，籠中棲鳥靜默，翎羽與牡丹的流光彼此映照，既暗喻現代生活中被精致規訓的閑適，亦托物言志地傳遞對純粹逸境的向往——當屏風外的人造月光與籠中暖光相遇，愿觀者能在虛實交疊間窺見內心的留白，于喧囂塵世中存一方無需破籠而出的精神棲居地。

作品名稱：《本草生息》

作者：林楚紅

作品簡介：該作品以八種兼具藥用價值與審美意趣的植物為載體，通過繪畫語言探討自然與人類療愈的共生關系。每一株植物以根、莖、葉、花或果實的片段參與人類的生命敘事，在治愈與被治愈的循環中，完成對“生生不息”的哲學詮釋。每一幅作品皆凝聚著對生命的崇高敬意，寄托著對健康的永恒祈愿。愿觀者在凝視畫作時，能暫離塵囂，聆聽草木低語，于紛繁世界中尋得身心和諧的平衡之境。

作品名稱：《中午食咩野》

作者：劉芷晴

作品簡介：該作品取材于日常生活。粵語諧音“食咩野”=“吃什么”，既是日常發問，也是校園生活的終極哲學。勺舞、簽出、刀落，是煙火俠客的每日比武。今日不繪風月，唯煮江湖，墨色濃淡間烹飪人間百味。

作品名稱：《鳳凰單叢茶賦》

作者：林祿儀

作品簡介：該作品以潮汕名茶鳳凰單叢為主題，通過書法篆刻的形式來呈現潮汕茶文化。書法作品是以瓷磚為材，仿碑刻形式創作《鳳凰單叢茶賦》，簡要介紹了鳳凰單叢茶的來源、產地、品類、色、香、味、形等，主要介紹了潮汕地區的茶俗文化。篆刻作品以鳥蟲篆“一壺得真趣”為引，十方茶名印隨其后，風格涵蓋古璽、秦印以及流派印。每印邊款皆刻茶事小札，或釋茶名由來，或述風味特點。以刀為筆，銘刻茶香記憶。

作品名稱：《晨昏線》

作者：張雪珊

作品簡介：初夏午后，陽光透過畫室的玻璃斜射進來，在宣紙上投下斑駁的光影，筆尖蘸著石綠顏料，在畫面上進行勾勒。叢林漸成，翠鳥、彩蝶、蟋蟀、跳蛙相繼出現，像是被某種綠色的引力召喚而來。殺青那日，一只絹本上的蜻蜓忽然飛上我的硯臺，我伸手欲觸，它卻倏爾飛向窗外真實的樹叢去了。此刻我方悟得，這幅作品作品不過是將心中瘋長多年的綠意，小心翼翼地移植到絹上，而它們終究要回到雨露風煙里去。

作品名稱：《瞬息尋光》

作者：廖笛書

作品簡介：該作品聚焦書店、圖書館里久坐辦公學習的年輕人，描繪了當代社會的內卷現象。畫面以暖黃色渲染整個環境，打造出溫馨舒適的學習氛圍，同時又利用破墨打破了原本舒適的氛圍，給人一定的視覺沖擊性和反思：在物質充盈的當下，哪怕在瞬息之間也要爭分奪秒，實現個人的價值，但是同時我們也應當適當地停下腳步看看自己，看看這個世界。

作品名稱：《莞草系情芳——彈性景觀理念下的城市河道景觀設計》

作者：黃婷婷

作品簡介：本設計位于東莞運河東城段，設計范圍從大王洲橋起至東江大橋，全長約為3.2km。設計以“莞草系情芳”的構思展開，靈感由莞草的形象演變而來，以其柔韌靈活的形態為取象，以自然生態為主題融入河道景觀設計中。河道圍繞三個主題段展開，分別為水體凈化、功能提升和生物保育。

作品名稱：《榕溪閣——粵菜公館設計》

作者：林依娜

作品簡介：本設計將廣府園林意境與建筑精髓相融合，打造兼具文化敘事與沉浸式體驗的餐飲空間。整體設計以詩為引、以筑為體、以食為媒，在私宴煙火中重構廣府文化記憶，讓梁佩蘭筆下的榕溪竹塢成為當代人可觸、可品、可棲的精神原鄉。

作品名稱：《如宋——沉浸式宋式生活體驗館設計》

作者：梁穎

作品簡介：本設計整體以“古今交融”為理念，既嚴謹還原宋代生活場景，又借助現代設計語言與科技手段，讓傳統文化煥發新生。游客在此不僅能觀賞、觸摸歷史，更能親身參與，完成一場跨越千年的美學之旅，真正實現“以宋為韻，以生活為媒”的文化傳播愿景。

作品名稱：《拾光·躍夏——健康促進理念下的高校戶外公共空間設計》

作者：何玉琳

作品簡介：本設計將健康促進理念作為指導方針，打造一個對學生身心健康起到積極作用的環境，又能給予學生多彩審美體驗的校園環境。設計運用了各式各樣的空間設計手段，以匹配不同人群的需求跟偏好；并運用了強化公共空間彼此的連接暢通性，融入自然物象，結合校園既有的歷史文化背景創建出一個兼具教育價值與審美體驗的生活環境等措施，為師生營造一個更健康、祥和、活力充沛的校園公共空間。

作品名稱：《要事系列》

作者：吳康華

作品簡介：該系列作品描繪的是生活中一些重復、不被注意的無聊行為。從左往右作品名字依次為《冒充蘋果》《我在開摩托》《好想蹲一下》《這就是山吧》《衣服收了嗎？》《擦肩而過》。有時候，會因為想象不出未來生活而進入一種虛無、空洞的狀態，但細想生活中這種不起眼的行為也會充斥著未來，從而重新審視這些行為，重視當下的行為感受，或許不被注意的東西也有別樣的生活感受。

作品名稱：《極境裂痕》

作者：閆琪

作品簡介：該作品以黑白木刻的藝術語言，以冷峻的南極冰雪為基底，切割成不規則空間，象征著原本完整的生態系統正遭受著不可逆轉的撕裂。畫面元素共同構建出一幅觸目驚心的生態圖景，揭示了人類活動對生物生存空間的無情擠壓，展現出工業污染對純凈自然的侵蝕。黑白木刻的獨特藝術形式，通過刀刻的力度與肌理，強化了畫面的視覺沖擊力與情感張力，讓觀者更能直觀感受到生態環境在人類活動沖擊下瀕臨崩潰的緊張感。

作品名稱：《花果山奇緣》

作者：蘇詩語

作品簡介：本設計以江蘇省連云港市花果山景區為核心，深入挖掘花果山景區特有的文化與傳說元素，打造具有鮮明地域特色和豐富文化內涵的桌游設計及相關文創產品。桌游設計部分包括棋盤地圖、棋子、卡牌以及玩法說明書，文創延展產品涵蓋鑰匙扣、盲盒、帆布包、辦公用品、魔方、冰箱貼等多種日常用品。本設計通過創新的視覺表達與多元的產品形式，讓景區文化煥發新生，提升連云港花果山景區的文化價值與吸引力。

作品名稱：《植愈共生》

作者：張子怡

作品簡介：本設計將“多肉情緒共生”轉化為一個可感知的視覺符號，強調植物與人類情緒的關聯性。作品建立了情緒與多肉品種的對應關系，從多肉形態特征提取視覺語言，呈現出情緒交錯與混亂的瞬間。由診斷一治療一康復為布局形成情緒轉化的時間動線，通過植物的“情緒顯影”讓人們意識到：情緒不是病，而是一種生態語言。從“情感診斷”到“治療診斷”的行為閉環來告訴大家，當我們治愈植物時，也是在治愈自己。

作品名稱：《PHANTASIA.exe》

作者：孫嘉怡

作品簡介：“Phantasia”語境指“感知與想象的模糊地帶”，“.exe”文件是windows系統特有的文件形式。千禧年代是“未完全數字化的時代”，其本質上是一場關于“控制與失控”“真實與夢幻”的哲學宣言。在算法與數據的時代，真正的“人性補丁”或許就藏在這些故障的縫隙里。這不是系統的失敗，而是留給感性的呼吸孔，是數字洪流中保留的最后一寸詩意飛地。

作品名稱：《佛山詠春文化文創設計》

作者：郭雅婧

作品簡介：該作品以非遺佛山詠春文化的起源傳承故事為靈感，提取了人物的形象特點、詠春動作以及器械元素，結合相應的地方建筑環境特色來進行創作。運用插畫的方式呈現故事以及詠春的“剛柔并濟”“中線理論”“短橋窄馬”特點。畫面的背景呈現的是幾何化、抽象化的虛擬空間，不同時代的傳承人物可以在虛擬空間內相互交流，是跨越時間與空間的文化傳承。

作品名稱：《過敏源研究所》

作者：孫璐

作品簡介：隨著全球醫療體制改革的深入推進，提升公眾的預防意識、普及易于理解的醫學科普知識顯得尤為重要。該設計涵蓋了線上H5動態交互、網頁多場景應用及線下可視化海報與手冊的傳播，強調功能性與美觀性的平衡，通過過敏源內容的可視化輸出環境以及清晰的交互界面，實現了從以內容為中心到以用戶體驗為中心的交互體驗的轉變。

畫筆飛揚 色彩碰撞

走近展覽

共賞佳作

前赴藝術之約

圖書館展館

作品名稱：《基于材料驅動設計方法的菌絲體復合材料系列產品》

作者：吳昊

作品簡介：本設計以菌絲體復合材料為主要材料進行系列化的產品設計，以此構建一個舒適的家居“第三空間”。菌絲體材料以柔和自然的色澤、溫潤親膚的觸感和有機肌理，為用戶帶來“來自大自然的撫觸”體驗。在設計中用宏觀藤編材料異化為微觀的菌絲材料，藤條如生長蔓延的菌絲將產品中的各部件相連接。菌絲生長蔓延的特性，給人帶來舒適、放松富有生命力的心理體驗。

作品名稱：《生命時序》

作者：歐陽宇

作品簡介：該作品通過首飾捕捉植物生長的瞬間，以首飾為介，探索人與自然的關系，回溯自然靈性。植物枝芽、根莖、脈絡，花卉生長、凋落，以宇宙生靈的循環節律，回應生命的內在回響。金屬飾物的氧化、磨損是一種生命的動態具象，以時間造物，自然而然，順應其生命軌跡，接納靈性書寫的韻律。

作品名稱：《枯木逢春——莞草編織在服裝設計中的應用研究》

作者：葉佩君

作品簡介：枯木遇上春天再次煥發生機，總有奇跡在不經意間綻放。人生正如枯木，歷盡風霜，時常會被困難牽制住前進的腳步。本系列設計以枯木逢春為主題，選取枯木的紋理、色彩，枯木與花卉為設計元素，以此奏響生命不屈的高歌，希望人們擁有戰勝困難的決心不斷前行。

作品名稱：《“云邊”智能陪伴不倒翁》

作者：朱小岱

作品簡介：該設計通過對獨自生活的“空巢青年”這一群體生活的深入研究，勾勒用戶畫像并且分析其潛在需求；該設計以不倒翁為設計靈感，從隨音樂舞動、語音陪伴、模仿日光照射白云等的氛圍、五感、交互等方面入手進行設計，給予“空巢青年”所需的情感陪伴，從而達到治愈的效果。

作品名稱：《綢繆縟彩》

作者：周蔚原

作品簡介：該系列以唐墓壁畫為創作靈感，搜集大量武周風格的唐墓壁畫仕女圖及女俑圖，以唐代武周時期女性形象為此系列女裝廓形設計作為參考，將唐墓壁畫中斑駁陸離的肌理， 鮮艷明亮的顏色運用到面料設計中，采用唐墓壁畫藻井的石榴花紋樣，用針織材質給系列服裝添磚加瓦，紗線選取輕盈的金銀絲線和冰島毛，結合花式紗，表達出“綢繆縟彩”的視覺效果，為現代都市女性設計的早春針織服裝。

作品名稱：《朝歌風華——體驗館文創產品交互系統設計》

作者：黃希

作品簡介：“朝歌風華”體驗館為校企合作項目，目前場館已在河南省鶴壁市落地。體驗館以《封神演義》為背景打造大型沉浸式互動體驗空間，以科技+藝術+人文+神話+交互+演繹+體驗為出發點，通過數字科技、沉浸式場景以及角色扮演等方式讓游客能深入了解《封神演義》中的神話故事與角色。“朝歌風華”體驗館的衍生文化創意產品，與館內交互裝置、屏幕、小程序等形成交互系統，致力于傳承和弘揚中華傳統文化。

作品名稱：《罅隙系列首飾創作》

作者：邱佳甜

作品簡介：“罅隙”的釋義為:縫隙、裂縫、瑕疵、缺憾。作者在學習傳統玉雕工藝時關注到“玉石廢料”問題，系列作品聚焦于常被視為瑕疵品的“有裂紋的玉”。這些帶有裂紋的玉料往往被視為廢料棄置，但它們的存在實則記錄著玉石的天然生長歷程，凝聚了師傅與學徒等人的情感、經驗與記憶。《罅隙》系列首飾創作分為三個模塊：原石裂紋、加工中裂紋、成品玉器裂紋，結合金屬材料通過對不同裂紋進行當代轉化設計，用裂紋作為佩戴方式、金屬作為裂紋的外延等方式將裂紋作為敘事主角，嘗試探討玉石的不同價值標準。

筆尖綻夢

藝術無界

走進美術學院展館

一飽眼福

美術學院展館

作品名稱：《圖像情緒如何被AI解碼》

作者：許梓博

作品簡介：本作品聚焦信息科普可視化設計，系統解讀個性化圖像情感預測技術。內容涵蓋視覺內容的情感映射、混合超圖模型的工作原理、百萬級數據集的構建（如Flickr圖像的情感標簽標注），以及EmoGen模型的情感可視化過程。通過圖文并茂的形式，將AI整合視覺、社交、時間、位置多維數據預測情感的復雜過程通俗化，兼具科學性與藝術性，助力公眾理解AI如何解碼圖像情緒，啟發對AI情感計算前沿領域的思考。

作品名稱：《絨氈紙韻》

作者：陳娜婷、孔思雨、吳琪琪

作品簡介：該作品是一個關于家庭、傳統與現代融合的故事，采用定格動畫逐幀的拍攝方式。影片分為現實和夢境兩個部分，以夢境的方式展示苗族剪紙和蘆笙文化，強調了傳統文化的價值，同時也展示了親情與文化認同的力量，提醒人們在快節奏的現代生活中，仍需珍惜并傳承那些逐漸被遺忘的傳統藝術，喚醒人們對傳統文化的熱愛。

作品名稱：《廣東莫家拳》

作者：郭子璇、王衍舜

作品簡介：本作品聚焦體感交互平臺下非遺武術項目教學內容的結構設計與應用方法，涵蓋莫家拳動作捕捉與數字化還原、教學內容設置、游戲引擎與體感系統綜合搭建、虛擬拳師藝術化處理、交互界面設計及視覺特效與音效處理等。作品旨在通過莫家拳數字化保護研究，構建適合同類傳統武術的數字化保護理論模型與方法，推廣應用于更多瀕危傳統武術的保護傳承，以增進年輕人對中華傳統武術的了解、認可與熱愛，提升民族與文化自信。

作品名稱:《Echo Bloom》

作者：郭潔雯

作品簡介：在童年的記憶中，父母為生計奔波，將我獨自留在空蕩蕩的房子里。每日，動畫片主題曲和書頁翻動的聲音交織成孤寂的搖籃曲。在那些漫長而寂靜的日子里，我的腦海中浮現出一個藍色宇宙，所有生靈與我心脈相連。我書寫著他們的故事，如同拼湊自己缺失的童年。直到某天，一朵花從時間的斷層中生長出來，花瓣凝結著思念。原來，藍色宇宙不是逃離的方舟，而是將孤獨蒸餾成星辰，再釀成與世界對話的琥珀。

作品名稱：《未來·多維空間》

作者：李程欣

作品簡介：該作品以幾何感的視覺語言構建了一個充滿科技感的未來圖景。通過魔方、俄羅斯方塊等符號隱喻現代化建筑的秩序與變幻，將理性結構與空間維度交織，呈現對宇宙與人類文明的思考。

作品名稱：《藍蝕·山海形鑒》

作者：盧桉彤

作品簡介：該作品由60塊20x20厘米玻璃組成，包含45塊懸掛墻面作品和16塊組合的立體裝置。作品源于作者童年時因心理陰影將日常物品誤認為鳥類的經歷。通過拍攝這些物品，用圖像處理強化它們的“類鳥形態”，再以藍曬技術將影像手工印制在玻璃上。作品創作融入《山海經》對自然的敬畏主題，試圖通過日常物的異化，表達恐懼與敬畏的復雜關系。這既是對童年陰影的剖析，也是對傳統文化中敬畏自然的當代詮釋。

作品名稱：《幺》

作者：歐陽雨虹

作品簡介：金文字典中記載，“曰玄：象子初生之形”，也就意味著么字與生產的關系，是生命之初。“幺”的古文體類似于生物基因鏈的形狀，其中的一豎表示血脈傳承，圈表示從無到有，又從有到無的生命歷程。兩個相同字符的重復表示血脈延續，世代傳承。無論是東方西方，何種文明都不曾在探索生與死的領域留下空白，而理解往哪個方向跑對整體的族群有著不可磨滅的印記。

作品名稱：《Medicine's Terrorist Attack》

作者：汪婧雯

作品簡介：本作品以“人類濫用藥物對身體的侵蝕”為核心議題，通過病變器官的形態重構與材料轉化：探討現代社會中健康與疾病、保護與破壞的共生關系。人體器官被解構為非常規的病變造型，藍白色晶體如異生物般攀附其上，隱喻藥物濫用導致的細胞變異與器質性損傷——看似瑰麗的“結晶化”實為一種無聲的侵略，揭示人類在追求便利與速效的同時，對自身脆弱生命的慢性剝奪。

作品名稱：《躍》

作者：張龍成

作品簡介：我在家與學校之間來往，像在重復跳躍這個動作。鐵軌延伸向遠方，車輪與軌道的撞擊聲是時間的鼓點，火車載著我在兩點之間穿梭，每一次啟程與抵達都是一次空間的躍遷，但又不止空間的跳躍。在該作品里，我用閃爍前進的畫面，將這些跳躍具象化。窗外不斷變換的風景，是空間與時間的跳躍；腦海中進發的思緒碎片，是思想與記憶的跳躍；心底翻涌的情緒波，是情感與心境的跳躍。這不僅是一段影像，更是對生活與內心世界的詩意解構。

作品名稱：《食夢森林》

作者：周千

作品簡介：本作品以馬來貘為靈感源泉，又稱食夢貘，是傳說中能夠吞噬噩夢的神奇神獸。以夢境為食的它象征著神秘與迷人，穿梭于充滿重趣的夢境中。作品以溫暖的色調勾勒出夢境與現實交織的魔幻邊界宛如深邃夜空中最璀璨的星辰，以石塑粘土為媒介，通過視覺語言向觀者展示了一個新鮮的關于夢境的理解，以及對食夢獸“貘”的想象。

絢爛筆觸的背后

蘊藏著不同的故事

聚焦展覽的籌備過程

聆聽創作者的心得體會

藝術創作永無止境

美術學院副院長周耀威

周耀威表示，本次畢業展中，同學們在反映校園學習生活的作品中蘊含的親切感、在表達日常生活的作品中強烈的代入感、以及在展現校園生態的作品中傳達的萬物和諧共生的理念等，呈現出活躍的思維創意，令人印象深刻。周耀威談到，校園學習是為社會實踐打基礎，希望大家在日后遇到困難時不要畏難而退，要鼓起勇氣迎難而上，主動去思考解決問題的方式方法。期待同學們畢業之后靈活運用所學，以藝術思維為社會貢獻力量。

美術學院教授康麗娟

康麗娟表示，就其指導的情況看來，今年的作品相較于往年而言人文色彩更加濃厚，并強調智能交互技術的融合、可持續材料的創新應用及產學研成果轉化的落地性。她建議即將開始設計生涯的畢業生們，在深耕自己專業的同時，增強個人作品的辨識度，積極與業內人士溝通交流，汲取寶貴經驗和豐富資源，助力自己的創作事業穩步發展。

美術學院美術學專業2022級碩士研究生劉建

回首七年求學的時光，劉建感恩學校與學院的悉心栽培、師長和同學們的幫助。未來，他會繼續秉持著對藝術的熱忱與執著，保持對社會的觀察、對生命的思考，帶著好奇心和鍥而不舍的精神在創作探索之路繼續前行。

美術學院美術學（師范）專業2021級本科生黃可盈

“畢業創作不僅僅是技巧與知識的展示，更是四年思考與情感的結晶。”黃可盈說，誠如自己創作的《候鳥式團圓》，其靈感源于家庭深漂的經歷。“就像候鳥每逢冬天遷徙然后聚集到一起，許多家庭則是依靠節假日才能團圓。”這幅作品于她而言，不僅僅是一幅畫作，更是這代人的使命：“既要握緊傳承的接力棒，也要為新時代畫像。”

美術學院藝術設計專業2022級碩士研究生王衍舜

在跟隨導師調研的過程中，王衍舜發現，莫家拳作為廣東的名拳種之一，相較于其他武術類非遺而言，面臨的最大傳承問題就是“人走技亡”。因此，他萌生了用AI技術模擬老拳師的身體意象實現武術技藝數字化傳承的想法。依托實驗室的光學動捕設備，王衍舜搭建起了一位虛擬老拳師的形象，將文心一言與AZURE兩種AI產品鏈接起來，讓觀眾能夠與老拳師實時交流。未來，他會繼續完善這部作品，為武術類非遺傳承提供更多可能。

美術學院產品設計專業2021級本科生吳昊

吳昊基于材料驅動設計方法，探索菌絲體復合材料在可持續家居產品中的應用，使居住空間成為具有碳循環能力的生命載體。創作中，面對菌絲體復合材料脫模邊緣易破、切割鉆孔斷裂的難題，他多次調整設計造型、尺寸和材料連接的方式，最終在保證實用功能的同時兼顧了美學呈現。他希望自己繼續深耕可持續設計和CMF設計領域，讓可持續的產品不僅對用戶有吸引力，更要對地球環境友好。

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畢業照片征集

親愛的2025屆畢業生：

光影一瞬，心系千言。在即將告別校園之際，用鏡頭記錄下的每個瞬間，都承載著獨一無二的青春記憶。為記錄這段珍貴的旅程，現華南師大新聞社面向全體畢業生開展畢業照片征集活動，具體事宜如下：

一、征集對象：2025屆華南師范大學畢業生

二、征集時間：即日起至2025年6月20日

三、內容要求

內容：畢業照片

形式：個人、多人以及集體畢業照片

四、征集方式和展示平臺

1．請掃描下方二維碼填寫問卷。

2.本次征集到的畢業照片將于晚安華師公眾號平臺上展示。

在此，我們向每一位努力完成學業、奔赴理想的畢業生致以最誠摯的問候！我們期待您的分享，靜候您鏡頭里的未訴之言。前路浩蕩，愿各位初心不改，逐浪而行!

華南師大新聞社

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來源丨美術學院

采寫丨胡靜雯 陳燕敏 莫鈺筠 吳丹妮

吳夢琪 王淑鏞 郭蕾 劉湘媛 張一菲 馮欣瑤

攝影丨劉曉晴 許子逸 潘嘉淇 白翔鳴 韋育璣

蔡沛杭 黃凰 農麗蓉 徐詩緣 林恩羽 黃俊瑋

執行編輯丨劉湘媛 張一菲

責任編輯丨盧嘉裕 吳建國 陳婧

初審丨沈蔚瑜

復審丨林海岸

終審丨周憲

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