看著藤子·F·不二雄手稿中的“記憶面包”，13歲的陸滿問爸爸：“這就是你總說能考滿分的秘密武器？”旁邊的父親陸先生笑了起來，上世紀90年代的記憶涌來，他告訴女兒：“不僅有‘記憶面包’，而且如果不好好預習還有‘后悔藥’。”

不久前，隨著“100%哆啦A夢&FRIENDS巡回特展”大陸首站的閉展，上海安義路上的117個哆啦A夢也一一和上海“告別”。“我們這代人的童年是電視機里循環播放的日本動畫，現在的孩子也能接受。當然，他們如今有了更多選擇，尤其是《黑神話：悟空》《哪吒》等國漫。”陸先生說。

閉展當夜，80后市民陸先生與13歲女兒的對話，勾勒出中國二次元文化演進的軌跡。從引進IP到本土文化出海，從亞文化圈層到全齡化破圈，經典IP正通過技術賦能與情感重構，進行代際之間的精神傳承。

“100%哆啦A夢&FRIENDS巡回特展”現場 海沙爾攝

打破年齡壁壘的共同記憶點

“100%哆啦A夢&FRIENDS巡回特展”大陸首站，這場萌力十足的網紅展，不僅是屬于“二次元”的一次狂歡，也是代際情感連接、共鳴的錨點之一。

由藤子·F·不二雄創作的日本經典動漫角色“哆啦A夢”，自1969年誕生以來，憑借其充滿想象力的故事和溫暖人心的角色設定，在全球范圍內收獲了跨越不同年齡段的粉絲。在上海安義路展覽現場，各個年齡段的觀眾齊聚一堂，共同沉浸在這片藍色回憶的海洋中。

70后、80后觀眾大多是對哆啦A夢有著深厚情感基礎的一代。他們中的許多人表示，哆啦A夢不僅僅是童年記憶中的角色，更是陪伴他們成長的精神伙伴。“一看到那個熟悉的藍色身影，感覺一下就回到了小時候。”80后李先生說，“我小時候特別喜歡哆啦A夢，經常和小伙伴們幻想自己也有個哆啦A夢，能把我們從學習困難、生活煩惱中解救出來。”

對于20歲以下的青少年觀眾來說，他們對哆啦A夢的了解更多是通過現代的媒體渠道，如網絡視頻、電子漫畫等。展覽為他們提供了一個近距離接觸經典IP的機會。00后的學生曉郁說：“我也喜歡哆啦A夢。哆啦A夢所代表的夢想和友情在現在這個快節奏的社會更顯得珍貴，希望它能一直傳承下去。”

這種跨越年齡的情感共振，也如藤子·F·不二雄的女兒勝又日子所言：“哆啦A夢不僅是IP，更是通往純真年代的任意門。”

不僅哆啦A夢，近期在上海張園開張的櫻桃小丸子快閃店，以及在西岸引起拍照打卡熱的Hello Kitty、米奇，也都是幾代人共同的記憶。這些經典IP通過展覽、快閃店等形式，將不同年代的觀眾聚集在一起，讓他們在共同的文化符號中找到情感的共鳴點。

代際差異為二次元文化注入活力

盡管有著共同的記憶錨點，但不同年齡的“二次元”們還是有著鮮明的代際差異。

在“100%哆啦A夢&FRIENDS巡回特展”現場，特別設置的限定周邊快閃店甫開張即排起長龍。自帶香氣的“銅鑼燒”毛絨鑰匙圈、紫薯色調哆啦A夢盲盒、貍貓造型毛絨玩具等50余種獨家紀念品，吸引人們排隊搶購。80后的胡女士稱它們為“周邊”，而她的女兒小辣椒則稱它們為“谷子”。

有意思的是，在網絡上，“二次元”也因為代際有著新舊之分。有網友還歸納了新老“二次元”不同的用詞習慣：屬于“老二次元”的有本命、萌屬性、周邊、徽章、手辦等，屬于“新二次元”的有推、xp、谷子、吧唧、公公、嬤嬤等。

而在這些不同用詞背后，是“二次元”文化因時代的發展呈現出的更開放、包容的狀態。對于初代二次元來說，大部分動漫都是從國外引進，而且渠道有限。漫展也是小眾活動，二次元甚至還會給人“不務正業”的錯覺。新代二次元則成長于信息爆炸的時代，二次元文化如同璀璨的星河，融入了他們生活的方方面面。在他們眼中，二次元不再是需要藏著掖著的“小眾文化”，而是一種全民皆可參與、娛樂與社交并存的大眾文化。

“經典IP可以串聯起幾代人的童年回憶，但時代的發展賦予了二次元文化更廣闊的發展空間和更多的可能性。”上海美協理事、上海大學上海電影學院副教授黃一遷認為，“新生代二次元不再局限于傳統的內容消費，而是將虛擬消費、情緒消費等納入其中。隨著消費渠道的不斷拓展，消費變得更加便捷和即時，滿足情感需求成為消費的重要驅動力。這種消費模式的變化，不僅反映了他們的生活方式和價值觀，也從側面推動了二次元產業的發展。”

在黃一遷看來，二次元的創作環境也發生了翻天覆地的變化。“隨著科技的發展，創作工具變得越來越簡單易用，網絡教程和素材的豐富也讓創作門檻大幅降低。創作不再是專業人士的專屬領域。這種全民共創的氛圍，不僅激發了更多人的創作熱情，也為二次元文化注入了源源不斷的活力。”

經典IP煥新出發，代際傳承代創新表達

而無論是舊代還是新代，“二次元”們都在以自己的方式推動著二次元文化的發展。不少經典IP在時代賦能下煥發新生，曾經屬于年輕人專屬的“二次元”，正不斷打破次元壁，成為全齡人士的共同“萌寵”。

《黑神話：悟空》風靡全球，動漫電影《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童鬧海》等票房持續攀高，這些作品的成功印證了中國二次元文化在新時代的強大生命力。微博與新榜聯合發布的《2025微博泛二次元內容生態研究報告》顯示，在中國，2024年泛二次元用戶規模達5.03億人，接近網民規模的一半，泛二次元及周邊市場規模達5977億元。以《哪吒之魔童鬧海》《黑神話：悟空》為代表的頭部IP推動了泛二次元圈層向大眾市場延展。

中國“二次元”文化的最大IP，非“孫悟空”莫屬。它是傳統文化在年輕人中延續的紐帶，也是年輕人對抗現實的投射。當00后觀眾在B站二創中為孫悟空添加機甲元素，他的父輩則在家族群分享1979版《大鬧天宮》觀影鏈接。從小看《大鬧天宮》的70后觀眾孫先生說：“小時候覺得孫悟空是無所不能的英雄，現在再看，才發現他身上的反叛與孤獨，正是那個時代的精神寫照。”

在改革開放后的多元文化沖擊下，80、90后觀眾眼中的孫悟空不僅是英雄，更是成長中的自我隱喻。《大圣歸來》的成功，正因為它擊中了這一代人的情感共鳴——在職場迷茫與自我追尋中，大圣的“歸來”象征著他們渴望找回自信與勇氣的過程。

對于00后而言，孫悟空不再只是傳統英雄，而是“我可以不一樣”的反叛代言人。《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童鬧海》的影響力，某種程度延續了孫悟空的代際基因——他們欣賞的不是順從的英雄，而是敢于打破規則、定義自己的“新人類”。

此外，在技術的賦能下，經典IP不僅以全新的形式重現，更通過沉浸式體驗、互動參與等方式，激發了不同代際觀眾的情感共鳴和文化認同。《黑神話：悟空》利用先進的3D建模和動作捕捉技術，將孫悟空的形象刻畫得栩栩如生，讓玩家仿佛置身于那個奇幻的神話世界。同時，游戲中的劇情設計和角色塑造也融入了對中國傳統文化的深度挖掘，讓玩家在體驗游戲的同時，感受到傳統文化的魅力。

從小人書到3D動畫，從鬼畜視頻到游戲改編，孫悟空之所以能跨越代際、經久不衰，關鍵在于其“承載性”與“可塑性”。“代際不是時間概念而是認知維度。當60后在元宇宙重走長征路，00后通過《黑神話：悟空》理解吳承恩，這才是真正的文化傳承。這類經典IP雖然是時代下的產物，外觀可能不同，但本質都是中華血液，讓每個不同年齡不同階層的人都更有民族認同感，這是代際得以傳承的基因。”黃一遷說。

原標題：《打破次元壁，經典IP煥發新生，成代際共鳴錨點 | 律動二次元》

題圖來源：新華社 圖片來源：主辦方提供

來源：作者：解放日報 李君娜