作為意大利電影黃金時代的見證者與塑造者，卡洛·迪·帕爾馬從維斯康蒂《沉淪》的跟焦員起步，經“新現實主義”浪潮淬煉，在與安東尼奧尼合作中達到頂峰，其生涯軌跡如同一部濃縮的歐洲電影史。從意大利羅馬到美國紐約，他與伍迪·艾倫展開的長期合作延續著對光影的探索，通過鏡頭游走于現實與幻象的疆界。以大師之眼凝視時代，卡洛·迪·帕爾馬既成就銀幕經典，亦成為影像傳奇。

卡洛·迪·帕爾馬早期參與《戰火》等新現實主義經典之作，奠定了他對底層生存狀態的敏銳捕捉。與安東尼奧尼合作的《紅色沙漠》和《放大》是其美學巔峰，前者以工業灰霾中猩紅的突兀、黃綠的病態，將女主角的精神焦慮外化為被污染的風景；后者則用倫敦公園的冷綠草坪與暗房的血色光影形成視覺張力，解構眼見為實的理性神話。轉戰好萊塢后，他以溫暖的金色濾鏡包裹曼哈頓街道，用旋轉長鏡頭消解正反打的呆板，甚至在一場燭光晚餐戲中，卡洛·迪·帕爾馬僅憑自然光源完成詩意敘事。

作為導演，他在《盜賊特蕾莎》中延續安東尼奧尼的疏離美學，卻以更辛辣的性別視角切入形成獨特表達。紀錄片《水與糖》則進一步揭示創作哲學：“我走在大街上，就是在拍攝自己的電影。”

今年是卡洛·迪·帕爾馬的百年誕辰，特別設立“寶格麗經典呈現：光影藝術傳奇”單元，精選了他作為導演，及作為攝影師參與的代表作品，解密傳奇電影大師們輝煌的“生活與色彩”，向這位傳奇電影人致敬。本單元由寶格麗經典呈現。

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紅色沙漠 4K（1964）

RED DESERT 4K

導演/Director：

米開朗基羅·安東尼奧尼/

Michelangelo Antonioni

看點：

用色彩和鏡頭語言開創電影敘事里程碑

《紅色沙漠》的出現，標志著意大利新現實主義電影運動后，導演們開始將鏡頭對準了人物的內心世界。這是安東尼奧尼的首部彩色電影，聚焦一位在工業城鎮中逐漸陷入精神危機的女性朱莉安娜的內心掙扎。影片以濃烈的色彩設計和荒涼的工業景觀，生動地表現現代文明對人類情感與感知的侵蝕。攝影師卡洛·迪·帕爾馬巧妙的鏡頭語言及大膽的色彩運用，搭配主演莫妮卡·維蒂的演技，將角色的焦慮與孤獨展現得細膩動人。該片榮獲第25屆威尼斯電影節金獅獎，被譽為現代主義電影的里程碑之作。

放大（1966）

BLOW-UP

導演/Director：

米開朗基羅·安東尼奧尼/

Michelangelo Antonioni

看點：

用一樁消失的謀殺案炸毀理性高塔，安東尼奧尼影史必看之作

《放大》是意大利大師米開朗基羅·安東尼奧尼執導的首部英語片，這部作品以雙重里程碑姿態屹立影史：既是現代主義電影的藝術豐碑，亦是席卷全球的票房現象。影片以倫敦“搖擺六十年代”的時尚文化為背景，講述一位攝影師在公園拍攝時，意外捕捉到一樁可能的謀殺事件，在放大照片的過程中陷入對現實與幻覺的困惑。影片融合懸疑、心理驚悚與哲學思辨，同時展現了視覺與感知的迷宮。它用先鋒手法挑戰傳統敘事結構，精巧的視覺構思編織其中成為思辨的一部分，挑戰觀眾對真相的認知。作為第一部在美國主流電影界獲得成功的歐洲作者電影，《放大》不僅贏得1967年戛納電影節金棕櫚獎，更在全球掀起藝術電影熱潮，被視為開啟“導演電影”黃金時代的里程碑之作，對新好萊塢電影、攝影美學與現代電影語言發展產生了深遠影響。

盜賊特蕾莎 4K（1973）

TERESA THE THIEF 4K

導演/Director：

卡洛·迪·帕爾馬/

Carlo Di Palma

看點：

看莫妮卡·維蒂演女賊

莫妮卡·維蒂飾演的特蕾莎，生于意大利拉齊奧農村，戰后淪為寡婦，被迫以偷竊為生，獨自拉扯兒子。從街頭扒手到監獄常客，從母親到“女賊”，她的生存邏輯被貧困、暴力異化——偷面包是為喂飽孩子，偷珠寶是為換取片刻尊嚴，她拖著殘軀回到童年那片野花瘋長的原野，在無人知曉的角落咽下最后一口氣，仿佛從未被世界真正接納。本片是卡洛·迪·帕爾馬作為導演的作品，在本片中延續了他對色彩的實驗性運用。他以輕快筆觸解構沉重議題，然而笑聲背后是尖銳的批判——當底層女性僅能以犯罪對抗結構性壓迫，喜劇成了最殘忍的諷刺。本片在修復后入選2022年威尼斯國際電影節經典單元。本次放映為4K修復版。

子彈橫飛百老匯（1994）

BULLETS OVER BROADWAY

導演/Director：

伍迪·艾倫/Woody Allen

看點：

黑幫與戲精鬧翻百老匯

為了新作登臺，編劇大衛不得已創建了一個奇葩劇組：帶資進組、毫無演技的驕縱新人，患暴食癥、身材管理堪憂的男主演，對輝煌歲月念念不忘的過氣女星……最妙的是，被黑幫大佬派來監視彩排的保鏢契奇竟是個編劇天才，但他對藝術的偏執要求讓戲中人遭遇危險。導演伍迪·艾倫完美復刻二十年代紐約百老匯的浮華風貌，妙趣橫生的對白串起行業內的虛偽、妥協、不安……黑幫暴力與戲劇圈的荒誕相碰撞，諷刺與歡笑齊飛。卡洛·迪·帕爾馬的加盟，讓伍迪·艾倫的電影風格轉向了新的時期。本片曾獲奧斯卡6項大獎提名，伍迪·艾倫的重要搭檔黛安·韋斯特憑借沉溺酒精的昔日巨星一角拿下最佳女配角獎。

解構愛情狂（1997）

DECONSTRUCTING HARRY

導演/Director：

伍迪·艾倫/Woody Allen

看點：

知識分子式自嘲精神解構直播秀

伍迪·艾倫扮演的神經質作家哈里將混亂的私生活赤裸裸寫入小說，導致眾叛親離。哈里在受邀回母校領取名譽學位時，帶著妓女、摯友和借來的兒子踏上荒誕旅程。虛實交錯的回憶與小說情節不斷碰撞，虛構角色與真實人物輪番上場控訴。哈里在藝術與現實的裂縫中試圖拼湊人生真相，卻陷入更深的自我解構迷局。在本片中可以見到卡洛·迪·帕爾馬和伍迪·艾倫是如何互相成就，鑄就傳奇。影片提名第70屆奧斯卡最佳原創劇本，更有羅賓·威廉姆斯（《死亡詩社》）、黛米·摩爾（《人鬼情未了》）等全明星陣容聯袂，堪稱伍迪·艾倫最辛辣的自我剖析之作。

水與糖：攝影家卡洛·迪·帕爾馬的生活與色彩（2016）

WATER AND SUGAR: CARLO DI PALMA, THE COLOURS OF LIFE

導演/Director：

法里鮑茲·坎卡里/

Fariborz Kamkari

看點：

一部片串起所有大師

這部關于意大利傳奇電影攝影師卡洛·迪·帕爾馬的紀錄片，不僅是一次探索意大利電影輝煌時刻的旅程，更展現了帕爾馬作為一名攝影師如何影響了意大利乃至全球電影的美學。從維斯康蒂、維托里奧·德·西卡、羅西里尼的新現實主義電影，到安東尼奧尼的《放大》和《紅色沙漠》，再到伍迪·艾倫的經典之作，皆在其中。電影大師如貝托魯奇、伍迪·艾倫、維姆·文德斯、施隆多夫和肯·洛奇等在片中亮相，他們回憶了與這位已故摯友的合作經歷。妻子阿德里安娜·基耶薩是這部紀錄片的核心人物，肩負起重振丈夫藝術遺產的重任。她穿梭于歐洲各地，還去紐約采訪，以此向已故丈夫的作品致敬。

注：如遇片目變動，請以實際排片為準。