踏進北京人藝戲劇博物館，時光長廊在眼前徐徐展開，這座承載著70余載戲劇史詩的藝術圣殿，此刻正為每個熱愛者開啟特別劇本。

今年的5月18日是第49個國際博物館日，北京人藝戲劇博物館精心策劃“我到人藝學講解”開放日特別活動，打破傳統觀展模式，讓每位參與者都能成為戲劇傳播的鮮活載體。泛黃的手稿、浸透燈光的戲服、綴滿歲月痕跡的道具在觀眾面前蘇醒。這一次，觀眾不再是訪客，而是以講解員的身份，與曹禺筆下的靈魂、于是之塑造的風骨展開跨時空對話。

16位北京青年報“青睞”會員就成為這樣的幸運兒，他們從觀摩學習、模擬演練到獨立講解，以“臨時講解員”的身份，親歷了“文化傳播者”的成長蛻變。活動落幕，大家分享著心中的感慨，提及與人藝的深厚情緣，話語如泉涌；說起擔任“臨時講解員”的經歷，眾人忍俊不禁，直言既緊張又有趣，“第一次體驗博物館講解員的工作，就喜歡上了。”“青睞”會員中臥虎藏龍更是令大家驚嘆，“每個人都有獨特的視角解讀博物館里的藏品，希望以后能組建志愿者團隊，能夠更好地學習交流。”

才知道首都劇場有那么多故事

北京人藝戲劇博物館中，一份抬頭為“北京人民藝術劇院”的信箋上，寫有周恩來總理親筆批示的“交齊商辦”，這可謂是首都劇場建設中最重要的歷史見證。

北京人藝成立初期沒有自己的排練和演出場所，考慮到長遠發展，1953年初申請將大華電影院撥給人藝使用。經上級領導討論后決定給人藝修建一座900人規模的劇場。周恩來總理在審議時提出將劇場擴展至1200人，同時批準向民主德國訂購劇場燈光和音響設備。在歐陽山尊關于追加經費的報告上，周總理親自批示“交齊商辦，周恩來。二月二十五日”。總理的決策與批示，為首都劇場的順利建設提供了至關重要的支持，也為這座藝術殿堂奠定了堅實基礎。

首都劇場見證了新中國話劇藝術的發展變遷，是高水平、高品質演出的代名詞，是具有重要歷史文化價值的標志性建筑。這座劇場由北京人藝副院長歐陽山尊主持，委托著名建筑師林樂義，以及常沙娜、溫練昌、李暢、老焱若等一大批才華橫溢的設計師共同設計建造。1954年6月動工，1955年10月正式落成，獲中國建筑學會優秀建筑創作獎，并入編英國《世界建筑通史》。首都劇場的建筑風格中西合璧，立面構圖取意于西洋古典建筑，但細節部分采用了中國古代建筑的構件形式和圖案，令整座建筑既具有時代感，又不失傳統精神。

一位“青睞”會員說自己早上8點10分就來到了人藝，以往都是晚上過來看劇，通常匆匆而來，無暇細細參觀劇場，這還是第一次以如此悠閑的心情欣賞劇場，“尤其是聽了講解后，才知道首都劇場的建成還有那么多故事。”

“我到人藝學講解”開放日特別活動當天，北京人藝戲劇博物館設置了8個點位，分別是序廳、歷史廳、人物廳、劇目1廳、劇目2廳、劇目3廳、舞美廳和綜合廳。“青睞”會員每兩人在一個點位，接受培訓后，隨即上崗，雖有手卡可參考，但還是需要熟記內容，方能自由發揮。

在短時間內記下講解內容不容易，而馬上就要在眾人面前“上崗”講解更不容易，一位“青睞”會員是老師，雖然上課經驗豐富，但她笑說自己在講解時依舊緊張，“都忘詞了。”

也有不怯場的“青睞”會員，表現得十分老練，完全不像個僅培訓半小時的“小白”，講解完之后還不忘給別人出招兒，“千萬別死記硬背，這樣講特別容易因為緊張忘詞，就把那些關鍵詞記下來，消化理解之后，組織成自己的語言給大家講。”

佩服人藝創始人的遠見卓識

進入序廳，一位“青睞”會員正指著油畫《42小時談話》，為觀眾繪聲繪色地講解。

《42小時談話》創作于2006年，是由著名畫家陳堅依據北京人藝珍貴史料精心創作的，它生動再現了北京人藝初創時期的歷史瞬間。1952年的四、五月間，在史家胡同56號院里，四位奠基人圍坐一起，共同勾畫北京人藝的未來圖景。畫面中，自右向左依次是院長曹禺、副院長歐陽山尊、秘書長兼黨組書記趙起揚、副院長焦菊隱，四人神情專注，沉浸在熱烈的討論中。

按照上級的指示，成立專業的話劇院，建立新中國的劇場藝術——四位創始人要將這高遠的理想落地，化為一眾藝術家腳踏實地的開拓與實踐。他們帶著各自的專業背景和戲劇經驗，深談了7天共42小時，談話內容涉及方方面面，從確立劇院風格到如何抓劇本，從人才培養到藝術資料管理，最終勾勒出北京人藝的宏偉藍圖：要把北京人藝建成一座像莫斯科藝術劇院那樣高水準的、具有自己民族特色、形成獨特風格和理論體系且享譽世界的文化劇院。

從建院之初，領導層便為劇院定下基調，各方面管理嚴謹細致。尤其是對史料的記載與收藏，自建院起便有規劃地留存每一個細節。這使得經典劇目能傳承多年而不失原味，同時又能不斷改進與創新，這種遠見卓識令大家無比欽佩。

北京人民藝術劇院戲劇教育與研究處副研究員陳利向大家介紹說，博物館于2007年正式對外開放，是國內首家話劇博物館。“一個劇團能擁有自己的博物館實屬罕見。那些歷經歲月變遷仍得以保存的紙質文物，背后是代代人藝工作人員默默傳承的功勞。我很榮幸在博物館籌備階段便加入人藝，當我翻開一本本藝術檔案時，和大家一樣，內心的震撼無以言表。”

小小道具智慧多多

作為人藝的“鐵粉兒”，觀眾往往對一些劇目、導演、演員的名字耳熟能詳，而這次的體驗活動，讓“青睞”會員對舞美、服化道等幕后人員充滿敬意。

比如劇目2廳的《武則天》，1962年，北京人藝排演歷史劇《武則天》，禮聘沈從文擔任史學顧問。沈從文以嚴謹治學的態度精讀劇本后，用毛筆工整地書寫出長達10頁、共64條的參考資料，從人物生平到時代背景，將與劇中人物形象相關的史料一一詳盡羅列。不僅如此，自彩排至正式公演，他多次親臨現場觀摩，并以書信形式提出專業見解。初次觀劇后，他便寫下長信，一口氣列出36條具體意見，內容涵蓋歷史細節考證與舞臺呈現建議，為劇組提供了扎實的歷史知識儲備與極具實操性的服裝設計指導。這些珍貴信札不僅承載著豐富的社會人文信息，更為后世研究歷史劇舞臺創作及沈從文在古代服飾文化領域的學術成就，留下了不可多得的一手資料。

在舞臺設計上，《武則天》精準詮釋了盛唐宮廷的瑰麗氣象，布景精雕細琢、富麗堂皇。為突破空間局限，舞美團隊借鑒園林“借景”之妙，將劇中四個場景巧妙布局于同一轉臺之上。通過位置編排、光影變幻與轉臺的靈活運轉，各場景既獨立成篇又相互呼應，宛如一幅徐徐展開的立體畫卷。觀眾視線隨轉臺流轉，既能看到曲徑通幽的回廊，又能領略錯落有致的宮苑景致，實現了舞臺空間的最大化利用與視覺層次的豐富拓展。

而在舞美廳，“以假亂真”的道具更是讓人嘖嘖稱奇，1954年《明朗的天》舞臺上那尊“仿唐三彩馬”道具，線條流暢、釉色逼真，將唐代陶器的神韻復刻得淋漓盡致，若不走近看，誰也想不到這個道具居然是紙制的。“仿唐三彩馬”出自洪吉昆之手，在文化部舉辦的第一屆全國話劇觀摩演出中，洪吉昆憑借卓越的道具制作成果，榮獲“舞臺技術革新獎”，這份榮譽不僅是對個人技藝的認可，更是北京人藝道具藝術水準的有力見證。

舞美廳中還有一把外觀普通的蒲扇，可就是這把不起眼的蒲扇，經手工藝人點綴珠子后，搖動時竟能模擬出從淅瀝小雨到滂沱大雨的逼真雨聲。在北京人藝的演出里，許多音效都是現場手工制作的，這種匠心獨運的處理方式，讓觀眾獲得了更為沉浸式的觀劇體驗。“青睞”會員小劉做講解時，還讓大家閉上眼睛聆聽那由輕而重的雨聲變化。人們仿佛置身于真實的雨幕之中，感嘆這小小扇子背后蘊含的智慧。講解之后，小劉還熱情地讓大家來嘗試，“扇子要平推，然后可以由慢到快。”

學講解就像是學表演

參加活動的“青睞”會員中，最小的是一位16歲的中學生，講解的是人物廳中的《雷雨》和曹禺，他表示，自己第一次來北京人藝戲劇博物館，大開眼界收獲滿滿。盡管自己以前對《雷雨》有所了解，但這次當“講解員”的體驗活動讓他對這部作品和曹禺先生有了更深的了解，“曹禺先生23歲在清華大學畢業前夕就完成了《雷雨》的創作，好年輕，我今年16歲，也要努力學習。”

而在人藝另一經典劇目《家》中，藍天野飾演馮樂山，為了讓角色更具真實感，他根據劇本內容創作了《歸巢》等多首詩詞，作為道具融入演出。藍天野曾說道:“觀眾或許看不清這些細節，但當我手握這些親手創作的道具站在舞臺上，內心便多了一份真實與自信。”藍天野常說“搞藝術不要將就，要講究”，這不僅是他藝術生涯的真實寫照，也是北京人藝一直以來的藝術追求。無論是蘇民老師繪制的《雷雨》中的團扇，還是演員孫俊峰、班贊在《天下第一樓》的賬本中書寫的書法，都蘊含著藝術家們對舞臺藝術的嚴謹追求和“有心”創造，最終成就了舞臺上一個又一個鮮活生動的人物形象。

說起表演，陳利老師笑說這次大家體驗當講解員，就像是學表演，“我們是和同一位講解員老師學同樣的內容，但每個人學完之后，演繹卻各不相同。這正是戲劇的魅力所在——需要演員將所學內化后進行二度創作。每個人都是獨一無二的個體，擁有自己的創作思路，這是人工智能難以取代的。也正因如此，戲劇才能帶給人們如此多的美好。”

在這次體驗活動中，大家既學習了關于人藝的知識，又初嘗做博物館講解員的樂趣，有文化，有內涵，有趣味，收獲滿滿。還有一位“青睞”會員補充道：“人藝的魅力不僅體現在舞臺之上，還藏于諸多細節之中。例如，演出結束后演員們九十度的鞠躬、對劇本的深入鉆研、不借助麥克風說臺詞的扎實功底、為觀眾提供免費寄存折疊車的貼心服務……這些點滴細節，匯聚成北京人藝獨特的氣質與精神，使其在戲劇舞臺上熠熠生輝。”

對于觀眾的支持，陳利也十分感動，“戲劇作為一門綜合藝術，涵蓋演員、導演、舞美、舞臺監督及藝術管理等多個環節，而觀眾的參與同樣不可或缺。看到觀眾對人藝的熱愛，讓人深感欣慰，也讓我們堅信人藝會在大家的支持下不斷成長。”

文/北京青年報記者 張嘉

編輯/王勉

排版/王靜

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