“在舞臺上，我需要保證每時每刻在角色里和觀眾進行交流，這是我之前沒有經歷過的一種工作方式。”中國煤礦文工團演員劉昊然說道。5月30日-6月1日，話劇《溫暖的味道》一連三天登陸北外灘友邦大劇院。憑借熱門影視劇為觀眾所熟悉的劉昊然首次挑戰兩個小時高強度的話劇表演，戲劇的錘煉讓他倍感壓力卻也收獲豐厚，“即使是說了100遍的臺詞，每一遍都還有不同的感受。這是表演的樂趣、當一名演員的樂趣。”

去年十月，《溫暖的味道》就曾與上海觀眾見面，彼時由靳東、劉敏濤、張晞臨三位演員挑起大梁。此番再度來滬，主演劉昊然、周顯欣、阿木古郎不約而同地表示，期待給觀眾帶去新鮮感。“最難的就是接棒。”接力靳東出演主角第一書記“孫光明”，劉昊然感慨壓力不小，但充分的排練也讓他心中有了底氣，“第二輪的排練時間幾乎與第一輪一樣長。同樣的故事和角色，還是有一些不同之處。”準備過程中，作為中國煤礦文工團團長的靳東放手讓青年演員自由發揮。靳東多次和劇組分享他的戲劇心得——“藝術創作要無法無天。”

《溫暖的味道》故事背景設定在黃河沿岸的“塬底下村”。40年前因北緯37度的黃金產區優勢，村民開荒種出首批蘋果脫貧；40年后卻因歉收，人們漸漸對種蘋果失去信心。第一書記孫光明的到來帶來轉機，當老一代在傳統農耕中堅守，新一代卻在科技創新中實現突圍。貫穿劇情的“蘋果”，既是經濟作物，更是衡量時間、生命與文明的哲學尺度。《溫暖的味道》記錄了“塬底下村”的變遷，亦是中國無數個村莊的縮影。阿木古郎還記得，《溫暖的味道》創排之初，他跟隨導演、編劇去到全國多個鄉村采風，“每一處都各具特色，都擁有一條各自通向幸福的路徑，這增添了我們對這部話劇創作的信心。”

即時的表演碰撞和現場與觀眾的共呼吸是戲劇最迷人之處，演員則是一切火花的源頭。影視劇和話劇不同的呈現方式讓劉昊然有了新的體驗，“影視劇拍攝都是由團隊提前完成的，然后挑選出最好的部分展現給觀眾。戲劇的一切則都發生在舞臺上，觀眾可以近距離看到，因此我在兩小時的演出時間里都必須保持最好的狀態。”

《溫暖的味道》劇組中除了劉昊然之外，其余所有演員都曾參與過第一輪的演出。然而，一個新的“孫光明”足夠激發出新的創作沖動。周顯欣還記得，排練一場開會的戲份時，劉昊然砰地拍桌子，一下就站起了身，這是劇本里沒有的細節，“他的青春感以及初生牛犢不怕虎的勁兒，都是作品新的魅力。”

與此同時，《溫暖的味道》也將拉開北外灘友邦大劇院的“虹色演出季”，劇院所在的虹口區是上海紅色印記的集中區域。北外灘友邦大劇院秉承著“紅色故事回到紅色土地”的理念，以舞臺為筆，書寫紅色記憶的浩蕩長卷——舞劇《破冰》、音樂劇《夜幕下的哈爾濱》、話劇《人間正道是滄桑》將陸續登臺上演。