近日，第五屆澳淶塢論壇在澳門銀河舉行，中國電影評論學會常務副會長張衛、北京大學影視戲劇研究中心主任陳旭光、中國藝術研究院影視研究所所長趙衛防、浙江大學國際影視發展研究院執行院長范志忠、北京電影學院中國電影文化研究院執行院長吳冠平等五位知名影視學者與擔任學術主持的著名影評人韓浩月圍繞著“影視評論如何賦能產業高質量發展”的議題各抒己見，發表精彩觀點。

《中國影視藍皮書（2025）》論壇上發布

此次論壇第一個環節，北京大學影視戲劇研究中心與浙江大學國際影視發展研究院聯合出品的《中國電影藍皮書（2025）》和《中國電視劇藍皮書（2025）》舉行了發布儀式。

教育部長江學者特聘教授、北京大學藝術學院教授、北京大學影視戲劇研究中心主任陳旭光和浙江大學求是特聘教授、浙江大學傳媒與國際文化學院教授、浙江大學國際影視發展研究院執行院長范志忠為這兩本書揭幕并先后發表演講。隨后，兩人向澳淶塢創始人兼全球CEO王海歌贈書。這是學者們獻給中國影視行業沉甸甸的智慧結晶，也是澳淶塢平臺凝聚業界共識的創新之舉。

面對真問題的批評可成為新質生產力

在論壇專家發言環節，中國電影評論學會常務副會長張衛認為，電影的學術評論里面有文化批評、女性主義批評、后現代主義批評等，與產業接近的批評是陳旭光教授提出的工業美學理論指導下的批評，還有觀眾學指導下的批評。電影作為工業化、高投入的產品，有那么多電影院的銀幕需要內容供給，如果一部電影不能被廣大觀眾所接受，它就無以為繼。這就決定了電影工業美學、觀眾學美學都把要觀眾作為第一位，在敘事類型、人物塑造還有視覺效果上要滿足觀眾的觀影需求。

張衛表示，影視評論實際有兩個圈子，一個是學術圈子，一個是用生動活潑的文筆，在各種媒體上迅速發表評論的群體。學術評論往往是滯后的，一篇電影學術論文從寫作到發表出來，所評論的影片早就下檔了，而韓浩月、阿郎、胡建禮這些媒體影評人的評論具有及時性。比如今年五一檔剛一結束，胡建禮迅速在《文藝報》上發表了五一檔的綜述和分析，而頂級權威學術雜志要發表今年五一檔深度評析恐怕要在一兩個月之后。無論是對社會還是對廣大觀眾，在媒體上活躍的、感性的，文字活潑的影視評論往往有比較大的影響力。“我希望兩個影評圈，一個共同體，共同完成對電影的評論功能。當然，影評作為社會文化重要的組成部分，它有自己獨立的價值。很多電影上映以后，一些學者的評論專著成為其知識體系的一部分，留在文化史的長廊里，成為人類文化的結晶，但是從產業角度和當代文化角度，不論是對電影的批評，還是對電影的稱贊，都會影響電影和觀眾，成為一個時期的文化思潮。”

北京大學影視戲劇研究中心主任陳旭光教授認為，如今是人人都是自媒體、人人都是影評家的時代，不論是做專業的影評，還是做新媒體影評，無論寫得學術化，還是寫得活潑生動，都各自發揮著不同的作用。只是方式不同，寫作的風格不同，發表的平臺不同，他們之間互相促進。正是專業的、學院的影評跟非學院的、大眾的影評匯合成影評輿情，這個輿情會影響影片打分，影響觀眾觀看。因此，做影視評論不要妄自菲薄。創造中國電影票房奇跡的《哪吒之魔童鬧海》，影評輿情對其票房起著很大作用。各個環節的影評一環扣一環，就像蝴蝶翅膀震動效應一樣，慢慢地就卷起一股大風。在這個過程中，不同類型和風格的影評人都在其中起著或大或小但不可或缺的作用。

陳旭光表示，要讓影視理論批評化，讓批評既有感性，又有理論的支撐，理論要批評化，批評要適當的理論化。面對真問題的批評也可以成為一種新質生產力，它對整個電影創作、觀看、票房、口碑都會有影響，“具體而言，我自己提電影工業美學和想象力消費，是覺得中國電影當時出現一些問題，或者是不重視電影工業，或者過于強調現實主義，忽略想象力，因此進行了一些思考。我很欣喜地看到很多同仁對這些理論有所呼應，至少這個理論不是扔到沙漠里，還能夠在一定程度上轉化為批評的生產力。”

影評是觀眾的向導，對想象力的激發

北京電影學院中國電影文化研究院執行院長、北京電影學院學報主編吳冠平認為，影評是觀眾的向導，這是最基本的。對于電影這樣一個大眾文化產品來講，它需要傳播以讓觀眾接受，需要有一個路徑，評論正起到這樣的向導作用。其次，影評是對想象力的另外一種激發，當然這種想象力是基于一部作品而產生的，但文字的表達和語言的表述是另外一種邏輯，產生了另外一種想象力，“這也是為什么很多影視創作人愿意跟評論者和學者聊天的原因。在這樣的談話交流中，能夠讓創作者的想象力得到激發，這其實也是我們學界跟創作界進行交流的一個重要功能。”

第三，影評是一個文本，是一個折射社會現象和文化狀態的文本，所以對于評論來講，更多是透過評論分析折射社會形態和文化面貌，這本身也是影評很重要的功能。“我們不僅僅要把評論看成是向導，看成是激發想象力的東西，更重要還要把它作為知識領域，應該通過電影對文化和社會有更深層次的了解，通過電影學歷史、看社會、了解文化，這是大學知識生產和傳播很重要的內容，那是一套更復雜的體系，牽扯到學科建構、課程設置等。我們需要在不同層次上認知影評的功能，從而建構適應它發展的不同體制。”

中國藝術研究院影視研究所所長趙衛防認為，首先要肯定影評的藝術價值。雖然也有一些影評是從宣發的角度，更注重影片社會價值和市場價值，這類影評相對來說比較少，最主體的影評還是從藝術價值的角度，而且影評所產生的市場價值和社會價值主要還是從它的藝術價值來轉化體現的，只有影片藝術價值得到發掘、詮釋和認可，它的市場價值和社會價值才能夠真正地被體現出來。“尤其是社會價值這一塊，我覺得如果它的藝術價值能夠得到充分詮釋和發掘，能夠跟創作、市場、觀眾產生互動，形成涵蓋大多數群體的最大公約數，它的社會價值就出來了。比如《哪吒之魔童鬧海》，我們開始主要還是從它的藝術價值來分析，漸漸地，它的藝術價值轉化成市場價值，進而轉化成社會價值，形成一個文化現象，而不僅是一部影片。所以，寫影評主要還是側重于它的藝術價值，這是無可置疑的。”

趙衛防表示，如果作品本身不好，評論再好也沒有用。在他看來，中國影視理論評論的海外傳播比影視作品的海外傳播做得還要弱，這是在所難免的，因為作品的話語權不強，評論的話語權就更弱了。針對這一問題，需要從增強原創性的理論評論體系和努力解決傳播渠道問題等方面著手，助力電影強國建設。

影評要在AI面前有足夠自信

浙江大學國際影視發展研究院執行院長范志忠認為，要把影評放在大的人文學科來看，在技術理性的時代，人文教育要證明自己還有用，適應進入大學的，需要建立一套前面幾位教授提到的知識體系，這套知識體系證明影評有科學性，影評有價值。但是，影評機械地參照自然科學的體系化和學術化也帶來了很多問題，如果影評或者人文科學跟自然科學一樣去比理性化時，在某種意義上來說，就放棄了人文獨特的價值：即對人性的關懷，對生命意義的感悟。

“如果影評過于理性化和知識化，在AI面前，我們就會發現我們的影評在知識化、體系化方面跟AI相比有缺陷。AI可以在瞬間生成一篇完整的、具有知識體系化的影評文章，如果我們要形成這樣一個觀念價值和體系，沒有一個星期半個月答不出來。AI所不能取代的，就是那種感性的頓悟，一種感性的穿透力，能夠把電影創作的理念，創作最大的特色給挖掘出來。在這一點上，人文科學跟自然科學相比有它不可取代的價值，在自然科學面前要有足夠自信，影評要在AI面前有足夠自信，我們要提升個性化、頓悟式影評的力量，這種力量我相信永遠有它的價值，永遠有它不可取代的魅力。”

第五屆澳淶塢論壇由澳淶塢影評人協會主辦，澳淶塢集團和深圳景明堂文化公司共同承辦，澳淶山莊全程贊助。澳淶塢是中國影視娛樂行業領軍人物王海歌、于冬、龔宇、洪金寶、文雋、劉國華、陳寶國、鞏漢林等兩岸三地上百位著名電影人共同發起的影視新地標，將借助澳門"一國兩制"的優勢和中央支持粵港澳大灣區系列利好政策，發揮文化橋梁紐帶作用，扎根澳門、服務澳門，為澳門全面融入粵港澳大灣區建設、促進文化經濟發展貢獻力量。

責任編輯：任芯儀(EN063)