據澎湃新聞報道，5月29日下午1點59分，知名藝術評論家、美術史學者、國家博物館原副館長陳履生因病在北京辭世，享年69歲。

陳履生是少數敢針砭時弊、大膽發聲的文藝評論家，也是文匯報文藝評論的重要作者。近年來，他在文匯報累計發表藝術評論20多篇，其中大多數為文風銳利、有理有據的批評類文章。

陳履生（1956—2025），1956年生于江蘇省揚中市，1985年畢業于南京藝術學院美術系美術歷史及理論專業，獲碩士學位。他擅長美術史論、中國畫，藝術研究、創作之外，始終致力于美的傳播、大眾美育的提升，近年來出版《博物館之美》《中國繪畫源流》《新中國美術圖史》等多部著作，并在其家鄉揚中創辦了集漢文化博物館、陳履生美術館和竹器博物館于一體的陳履生博物館群。

讓我們借由陳履生此前刊發在文匯報的部分藝術評論，致敬這位憂心藝術的未來、敢于說真話的先生。

《寫生怎么成了“寫生秀”》是陳履生2025年3月7日刊發在文匯報的文章。文章指出：

今天的很多畫家的“寫生”只有面對實景的“寫”，卻看不到“游”和“悟”，也少看到那種“記”。

不管是什么樣的“寫生”，還是要看畫；畫得不好，秀場再大，對中國當代美術的發展都沒有貢獻，相反，卻損害了新中國新傳統中的“寫生”的聲譽。對于藝術的起碼的真誠和尊重，應該依然是一種價值觀的底線。

《畫種分類和界限的意義今何在》是陳履生2024年12月11日刊發在文匯報的文章。文章指出：

雖然界限具有學術和研究意義，它為藝術理論提供了框架，便于討論中國畫與油畫的歷史、技法和審美的差異?？墒?，在界限變得越來越模糊的現實的創作中，它不應成為藝術家和藝術發展的一種束縛，只能作為一種參考，為藝術家提供多元選擇與靈感來源。

《具備藝術的慧眼，才能看穿文物的“顯眼”》是陳履生2024年1月24日刊發在文匯報的文章。文章指出：

今天的博物館正在改變原先那種老氣橫秋、高高在上的面貌。但也要看到，正是其背后的敬業精神、專業態度、甘坐冷板凳的心態，成為人們對它產生敬重的根本原因。這提醒我們，到了博物館中，還是要回歸到文物和藝術品的本質中去欣賞，從而讓人們感受到走進博物館的獨特魅力，以及它所具有的教育功能的獨特存在。博物館更應該去積極引導社會的潮流，更重要的是培養青少年正確的打開博物館的方式，只有這樣才能超越現時的流行話語，回歸到博物館的本質中讓博物館更加沉靜下來，而不是在喧囂和躁動之中，在一浪高過一浪的時尚潮流之下，不斷暴露審美教育的不足，顯現無能為力的尷尬。

《故宮拒絕自媒體直播，釋放出什么信號》是陳履生2023年6月24日刊發在文匯報的文章。文章指出：

故宮禁止直播、禁止商業性拍攝等舉措，是博物館回歸本體的一種努力，也是反思近年來有些博物館出現商業化的積極態度。像故宮這樣在中國具有晴雨表地位的機構，其在文博界的影響是巨大的，它的示范性和影響力也顯而易見，希望更多的博物館能夠用自己的方式來連接社會和公眾，發揮好公益性文化服務機構服務公眾的作用，而不僅僅是坐在殿堂，靜待來客。我們需要主動，需要有更多的媒體方式來展現自己的豐富藏品和多樣展覽。另一方面，也希望社會和公眾給博物館多一點寬容和理解。

《博物館“預約”，不該成為問題》是陳履生2023年7月26日刊發在文匯報的文章。文章指出：

以觀眾為中心的博物館服務，需要用多樣的方法來面對多樣的需求，而不是簡單地用“預約”兩個字來解決全部的所有問題。公共服務應該用非常人性化的方式來對待這個問題，其本質并非是要攔住觀眾，而是在敞開大門的同時更好地為公眾服務。

《當心博物館的展陳陷入“沉浸式”誤區》是陳履生2023年5月17日刊發在文匯報的文章。文章指出：

我們不能因為“沉浸式”這個概念，而忽視了博物館的核心價值觀，忽視了文物在博物館中的重要性。更要警惕，這種過于講究形式的展陳，在一定程度上消解了人們對于文物展示的關注。這種轉移視線、轉移視點，在一定程度上也影響了公眾與博物館之間的關系，也影響了公眾進入博物館之后的感覺。博物館還是應該很純粹，還是應該通過屬于規律性的展陳方式，顯現文物的獨特價值，顯現博物館的獨特品格，以遠離“千館一面”。

《網紅時代，博物館該如何保持清醒》是陳履生2021年8月31日刊發在文匯報的文章。文章指出：

公眾對博物館的依賴感相比一般網紅打卡地有著本質區別。博物館根本的吸引力，還是其內在的文化屬性、價值磁場。

博物館利用網紅效應而擴大社會影響，需要把握好利用的度，至少不應偏離其核心價值觀。

面對流水的網紅，博物館需要用自己獨特的文化定力來塑造高品質公共文化服務平臺，讓人們在網紅時代依然能感受到氣質純正的中國文化。