中國經(jīng)濟報導(dǎo)：意大利先鋒設(shè)計品牌 Gufram 以“矛盾共生”哲學(xué)，平衡藝術(shù)純粹性與商業(yè)擴展性，通過限量款與量產(chǎn)版雙軌并行，實現(xiàn)“讓叛逆可被仰望，也可被擁抱”。2025 米蘭國際家具展期間，中國經(jīng)濟報導(dǎo)對Gufram CEO Riccardo Pigati 進(jìn)行了專訪。

限量與量產(chǎn)的共生哲學(xué)：叛逆設(shè)計的雙面鏡像

在米蘭國際家具展的先鋒設(shè)計陣營中，Gufram 以"矛盾共生"的品牌哲學(xué)構(gòu)建著獨特的價值體系。

從 1966 年誕生于激進(jìn)設(shè)計浪潮的那一刻起，這個意大利品牌便始終在藝術(shù)純粹性與商業(yè)擴展性之間尋找動態(tài)平衡。

正如 Riccardo Pigati 所言，Gufram 的產(chǎn)品線如同硬幣的兩面：一面是承載藝術(shù)鋒芒的限量藏品，另一面是面向大眾的量產(chǎn)設(shè)計，二者共同詮釋著"讓叛逆可被仰望，也可被擁抱" 的核心理念。

限量款：叛逆精神的濃縮載體

Gufram 的限量系列堪稱設(shè)計界的"簽名式表達(dá)"。經(jīng)典 IP 在與當(dāng)代藝術(shù)家的碰撞中不斷重生：Warhol 基金會為 1972 年誕生的 Cactus? 仙人掌衣架披上熒光波普外衣，全球限量 300 件并附藝術(shù)家簽名銘牌；保羅?史密斯以標(biāo)志性條紋解構(gòu) Cactus? 仙人掌的尖刺秩序，將功能性家具轉(zhuǎn)化為可收藏的文化符號。

這些作品不僅是對品牌激進(jìn)基因的傳承，更成為收藏者與時代對話的媒介，當(dāng)波普色彩與仙人掌的幾何形態(tài)相遇，1960 年代的反功能主義精神在當(dāng)代藝術(shù)語境中完成了跨時空的叛逆宣言。

量產(chǎn)版：日常空間的先鋒滲透

與限量款的"仰望感"形成對照的，是 Gufram 對量產(chǎn)設(shè)計的革新性理解。以 1970 年誕生的 Bocca? 紅唇沙發(fā)為例，品牌通過環(huán)保 PU 材料替代傳統(tǒng)聚氨酯，在保留原版 47 道褶皺肌理的同時將售價降低40%，并提供28種可選配色。

這種"入門級叛逆"策略打破了先鋒設(shè)計的圈層壁壘：年輕設(shè)計師在基礎(chǔ)款沙發(fā)上自由涂鴉，Z 世代將其作為社交平臺的視覺符號，使這件曾經(jīng)的美術(shù)館藏品成為日常空間中的個性宣言。

Gufram 的專利技術(shù) Guflac? 涂料更成為這種平衡的隱喻，堅硬的外觀下隱藏著可觸摸的柔軟，正如先鋒設(shè)計在保持批判性的同時，主動擁抱生活的溫度。

顛覆者的進(jìn)化邏輯：從功能反叛到認(rèn)知重構(gòu)

半個世紀(jì)以來，Gufram 始終以"顛覆者"自居，但其顛覆對象早已從單一的功能主義拓展到更廣闊的認(rèn)知邊界。

當(dāng)品牌因顛覆成為經(jīng)典，新的假想敵指向技術(shù)理性對情感體驗的侵蝕與標(biāo)準(zhǔn)化對個體表達(dá)的吞噬。Riccardo Pigati 將 Gufram 的使命定義為"永恒的提問者"，其顛覆策略呈現(xiàn)出三個維度的進(jìn)化：

材料革命：向自然與科技雙重致敬

在環(huán)保與技術(shù)的交叉領(lǐng)域，Gufram 展開了突破性探索。生物材料系列嘗試將菌絲體與 Guflac? 技術(shù)結(jié)合，賦予家具自我修復(fù)能力；與神經(jīng)科學(xué)團隊合作的"情緒感知家具"，通過壓力傳感器將使用者的情緒轉(zhuǎn)化為視覺符號。

這些實驗看似脫離傳統(tǒng)家具定義，實則直擊核心命題，當(dāng)AI精準(zhǔn)預(yù)測需求時，人類的非理性體驗該如何安放？正如 1970 年代用 Cactus? 仙人掌衣架嘲諷功能主義，如今的 Gufram 以材料革命繼續(xù)刺破 "設(shè)計必須有用" 的單一價值觀。

數(shù)字?jǐn)⑹拢涸谠钪胬m(xù)寫叛逆詩篇

面對Z世代的數(shù)字生存語境，Gufram 將經(jīng)典 IP 轉(zhuǎn)化為跨維度的敘事載體。與 Snarkitecture 合作的 BROKEN MIRROR? 鏡子，在破碎鏡面中嵌入漸變數(shù)字涂層，現(xiàn)實中的觸摸會引發(fā)元宇宙空間的流體變形；購買實體 Cactus? 仙人掌衣架的用戶可獲贈同款NFT，在虛擬客廳中搭建屬于自己的叛逆場景。

這種"虛實共生"的策略并非討好，而是用年輕人的語言重寫叛逆定義，當(dāng) Cactus? 仙人掌的尖刺在數(shù)字世界中依然保持不規(guī)則形態(tài)，它便成為刺破"標(biāo)準(zhǔn)化生活"的永恒符號。

文化轉(zhuǎn)譯：在東方語境中尋找新敘事

進(jìn)軍亞洲市場時，Gufram 拒絕符號拼貼，轉(zhuǎn)而深耕在地文化肌理。耗時18個月研發(fā)的"水墨仙人掌"系列，通過特殊涂層在尖刺表面呈現(xiàn)宣紙暈染效果，幾何形態(tài)與水墨流動感的對沖，恰似傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話；成都設(shè)計師提出的"川劇變臉仙人掌"提案，更展現(xiàn)出品牌對本土創(chuàng)造力的開放態(tài)度。

2025年即將落地的上海旗艦店設(shè)置 "共創(chuàng)實驗室"，邀請中國藝術(shù)家與消費者參與設(shè)計迭代，讓意大利激進(jìn)精神在黃浦江畔生長出文化融合的新根系。

未來方向的隱喻：在技術(shù)浪潮中錨定人文坐標(biāo)

面對家居行業(yè)的智能化與量產(chǎn)化浪潮，Gufram 以"分層敘事"平衡稀缺性與擴張需求：手工線作為"創(chuàng)意實驗室"，每年僅推出 2-3 款全手工限量作品，如與 Daniel Arsham 合作的"侵蝕仙人掌"，200 小時手工打磨賦予其不可復(fù)制的精神價值；數(shù)字化生產(chǎn)線則將經(jīng)典款轉(zhuǎn)化為可負(fù)擔(dān)的生活模塊，Pratone? 躺椅的 1:4 微縮版通過 3D 打印技術(shù)，讓叛逆設(shè)計如樂高積木般融入年輕空間。

2025 年米蘭展推出的"量子仙人掌"成為品牌未來的最佳隱喻：鏡面不銹鋼輪廓呼應(yīng)工業(yè)量產(chǎn)，柔性電子屏實時顯示氣候變化數(shù)據(jù)，觸摸交互觸發(fā)瀕危物種圖像。

這件作品既是經(jīng)典IP的未來化身，也是對消費主義的溫和批判。

它證明，先鋒設(shè)計從不懼怕技術(shù)浪潮，反而要騎在浪頭上，用顛覆性表達(dá)重構(gòu)人與物的關(guān)系。

正如 Riccardo Pigati 所言，Gufram 的終極追求不是成為被仰望的符號，而是持續(xù)生長的精神圖騰，當(dāng)未來的年輕人看到它，仍能感受到刺破常規(guī)的勇氣，這便是對 "顛覆者" 最好的傳承。

叛逆精神的永恒迭代

從 60 年代的功能主義挑戰(zhàn)者到21世紀(jì)的元宇宙探索者，Gufram 的傳奇印證了一個真理：真正的先鋒設(shè)計，從不是靜態(tài)的顛覆，而是動態(tài)的自我革新。

當(dāng)限量款與量產(chǎn)版在同一個展廳對話，當(dāng)手工溫度與數(shù)字技術(shù)在同一件產(chǎn)品共生，Gufram 用"矛盾的純粹"定義著設(shè)計的無限可能。

在這個標(biāo)準(zhǔn)化與效率至上的時代，它提醒我們：家具不僅是功能載體，更是承載叛逆、幽默與想象力的精神容器。

這種對人性溫度的堅守，或許正是 Gufram 跨越半個世紀(jì)仍能引領(lǐng)設(shè)計思潮的根本原因。

畢竟，每個時代都需要這樣的"不循規(guī)蹈矩"，來打破"應(yīng)該怎樣"的桎梏，重新定義"可以怎樣"的未來。