“路漫漫，其修遠兮，吾將上下而求索。”

最近，被媳婦兒拉著一起看了《藏海傳》，個人覺得還是可以。

因為喜歡歷史、權謀，所以對曾經的《瑯琊榜》頗為喜歡，這次在看《藏海傳》的時候多少也帶了些對比的心思。

有人說，喜歡看《藏海傳》的主要是三類人，一類是喜歡《盜墓筆記》的，另一類是喜歡《瑯琊榜》的，最后一類便是喜歡肖戰的。

不管怎樣，這部劇的劇情還是可以，拍的也比較緊湊，沒有拖泥帶水的感覺。

當然，對于主角和核心演員，自然感覺是最深的。

今天就來淺評一下。

先來聊聊主角，因為喜歡歷史，所以對于這種劇，我總喜歡去揣測主角的原型。

所以查了一下，主角藏海的可能的原型，還在真是漲知識。

一、藏海的原型

《藏海傳》中，主角藏海以其過人的建筑天賦與復雜的人物命運，成為觀眾關注的焦點。

事實上，藏海并非憑空虛構，而是融合了明代兩位建筑巨匠蒯祥與吳中的傳奇經歷，在歷史真實與藝術想象的碰撞中，塑造出一個兼具匠心與權謀的立體人物形象。

蒯祥

蒯祥出生于1398年，是蘇州“香山幫”工匠世家的杰出代表。

其祖父蒯思明、父親蒯富均參與過南京宮城的建造，在家庭環境的熏陶下，蒯祥自幼便精通木、泥、石、漆、竹五匠技藝，尤其擅長榫卯結構與尺度計算。

蒯祥

19歲那年，他憑借卓越的技藝被征召參與北京紫禁城工程，從此嶄露頭角。

在建造承天門（今天安門）時，蒯祥首創無釘無鉚的純榫卯結構，更令人稱奇的是，他能雙手握筆同時繪制雙龍，畫作合并后雙龍竟如出一轍，精湛的技藝令明成祖朱棣贊嘆不已，賜其“蒯魯班”的美譽。

此后，蒯祥主持修復太和、中和、保和三大殿，并在60歲高齡時二次重建天安門，奠定了今日天安門的基本形制。

蒯祥設計的故宮

此外，他還參與了長陵、獻陵、景陵、裕陵等明陵的建造，將風水堪輿與建筑力學完美結合。

盡管官至工部左侍郎（正三品），蒯祥始終保持著工匠本色，堅持親臨工地指導工作，晚年更是步行上朝，其墓志銘中“雖處貴位，儉樸不改”的記載，正是他一生的真實寫照。

吳中

與蒯祥不同，吳中的人生軌跡充滿了爭議與傳奇色彩。

吳中本名汪藏海，原籍山東武城，幼年被吳合忠收養。

在靖難之役中，他因幫助朱棣轉運糧草而獲得重用，一路升至工部尚書，執掌工部二十余年。

靖難之役

吳中主導了北京宮殿、皇陵、九門城樓等重要工程的建設，他首創臨清貢磚漕運體系，成功解決了巨型建材的運輸難題。

精心規劃紫禁城中軸線布局，奠定了“背山面水”的風水格局，為紫禁城的建造立下汗馬功勞。

然而，吳中在歷史上也頗具爭議，有史料記載他“不恤工匠，湛于聲色”，在貪腐橫行的永樂朝，他以鐵腕手段掌控工部，雖推動了工程建設，但苛待勞工的做法也遭到時人的詬病。

此外，野史中關于他癡迷長生之術，組織“異人軍”探訪古墓的記載，更為他的人生增添了神秘色彩，這些軼事也成為后世文藝創作的靈感源泉。

在《藏海傳》中，藏海這一角色巧妙地融合了蒯祥與吳中的特質。

他出身欽天監世家，自幼承襲家學，這與蒯祥的匠籍世家背景形成呼應。

而劇中他突遭滅門，后憑借自身能力在權謀場中崛起的設定，則借鑒了吳中從養子逆襲為工部尚書的經歷。

在技能方面，藏海不僅具備蒯祥雙手畫龍、精通榫卯的精湛技藝，還擁有吳中善于統籌規劃、精通風水堪輿的能力，同時更將這些技能與縱橫謀略相結合，成為劇中既能破解建筑難題，又能在朝堂之上運籌帷幄的關鍵人物。

在命運的軌跡上，蒯祥一生清貧守拙，得以善終；吳中卻因貪權陷入爭議，晚景凄涼，而藏海則在從復仇者到首輔的蛻變過程中，展現出更為復雜多面的人生經歷。

劇集中的許多情節與道具設計，都能在蒯祥、吳中的歷史故事中找到原型。

例如，“龜蛇相交”青銅像源自吳中為昆明城選址的傳說，在劇中成為破解建筑難題的關鍵道具；“人皮密室”與鬼璽的設定，則化用了吳中探訪古墓的野史，為藏海的故事增添了奇幻色彩與權謀張力。

密室

這種歷史與虛構的巧妙融合，不僅豐富了劇情，更讓藏海這一角色具有深厚的文化底蘊。

通過融合蒯祥與吳中兩位歷史人物的特質，藏海這一角色實現了技術理性與人性復雜的平衡。

當觀眾在《藏海傳》中看到肖戰飾演的藏海立于“大雍王朝”的殿宇之巔時，看到的不僅是一個精彩的古裝權謀故事，更是六百年間未曾熄滅的匠魂回響。

蒯祥與吳中，這些在史書中或許只是簡略記載的名字，通過藝術的再創造，在藏海身上獲得了新的生命，讓我們得以在虛構的劇情中，窺見歷史人物的風采與傳奇。

二、肖戰的演技

在《藏海傳》的世界里，肖戰飾演的藏海宛如一顆耀眼卻又充滿爭議的星辰，既照亮了觀眾的視野，也引發了諸多討論。

這部作品無疑成為了肖戰演藝生涯的關鍵轉折點，它不僅展現了肖戰在演技上的巨大潛力，也暴露出其在表演領域尚待提升的空間。

鄭曉龍導演曾對流量演員持有保留態度，卻對肖戰另眼相看，直言他“沒有包袱，可塑性極強”。

這番評價在《藏海傳》中得到了淋漓盡致的體現。

藏海傳劇照

肖戰用細膩且富有層次的表演，將藏海這一復雜多面的角色呈現在觀眾眼前。

從密室中撕心裂肺的情感爆發，到朝堂之上與對手的權謀博弈，肖戰的每一個眼神、每一個動作都仿佛在訴說著藏海的故事。

然而，在耀眼的光芒之下，他在情感戲部分的表現也引發了不少爭議，這也讓人們看到了他未來需要努力的方向。

肖戰在劇中的高光時刻不勝枚舉，充分展現了他在演技爆發力與細節掌控方面的巨大進步。

在“人皮密室戲”中，肖戰貢獻了堪稱經典的表演。

當藏海發現父母被制成“人皮俑”時，他摒棄了傳統的大哭大鬧式表演，而是采用“無淚式崩潰”，以極具生理性的反應直擊觀眾內心。

他瞳孔不自覺地震顫，身體踉蹌著后退，冷汗不斷滲出，甚至出現干嘔反胃的狀態，全程沒有一句臺詞，卻將藏海十年來積壓的仇恨以及面對如此慘狀時的生理性恐懼，毫無保留地傳遞給觀眾。

而在焚毀人皮的情節中，他先是虔誠地跪拜，眼角那一滴“將落未落”的淚，與他隨后冰冷決絕的動作形成了強烈的反差，這不僅是藏海對至親的告別，更是他向復仇之路邁出的堅定一步。

這場戲被眾多媒體譽為“情緒層次教科書”，完美地展現了他對復雜心理狀態的精準把握和演繹能力。

在與實力派演員黃覺飾演的平津侯的首場對戲中，肖戰同樣展現出了卓越的演技。

初次交鋒時，藏海需要偽裝成“無辜小白花”來博取仇人的信任。

肖戰通過設計“低頭避視”等細節，將藏海當時的心理狀態刻畫得入木三分。

當平津侯掐其鎖骨試探內力時，他眼神閃躲、脖頸緊繃，用肢體語言生動地詮釋了藏海作為“獵物”的警覺。

而在后期身份揭露的場景中，他直視仇人，聲嘶力竭地嘶吼“我早就不是人了……你只剩黃泉路！”，陰鷙的眼神與陡然爆發的狠戾，和前期的偽裝形成了巨大的反差，讓觀眾真切感受到了角色內心的仇恨與憤怒。

就連對手演員黃覺也對他贊不絕口，稱他“專注專業，逼出了最真實的一面”。

“血紅眼神戲”更是成為了肖戰演技的又一高光時刻。

在第七集皇陵逃生后，藏海血涂滿面，對著百官怒吼“我命不該絕！”。

肖戰通過充血的雙目、顫抖的顴骨肌肉以及嘶啞的聲線，將藏海劫后余生的狂喜與堅定的復仇決心，生動地呈現在觀眾面前，仿佛塑造出了一個“地獄歸來的修羅”。

而在“囚室逼供”橋段中，他俯身逼近仇敵，瞇眼輕笑間眸光如刀，從隱忍到癲狂的變速抬眸，被觀眾稱為“狠戲魔眼”。

鄭曉龍導演更是盛贊此類“眼神藏鋒”的表演為“教科書級”。

然而，金無足赤，人無完人。

盡管肖戰在權謀線與復仇戲中的表現驚艷眾人，但在處理與張婧儀飾演的香暗荼感情戲時，卻顯得有些力不從心。

在“沐發戲”中，當香暗荼沐浴時喚藏海入內，這本應是充滿曖昧張力的場景，肖戰卻眼神飄忽、肢體僵硬，未能準確傳遞出兩人從“相互利用”到“暗生情愫”的情感過渡。

而在“相認戲”里，藏海向香暗荼袒露身世時，他的語氣過于平淡，缺乏在傾訴血海深仇時應有的情感震顫，讓觀眾感覺“內心毫無波瀾”，暴露出他在情感戲演繹上的生硬與感染力不足。

由此看來，肖戰擅長的是“外放式演法”，例如通過怒瞪、皺眉等強烈的表情和動作來展現角色的情緒。

但在需要細膩情感流轉的親密戲中，他在克制與內斂方面的功力還較為薄弱，這就導致角色在權謀者與戀人這兩種身份之間產生了割裂感。

回顧肖戰的成長軌跡，不難發現他為了實現從流量明星到實力演員的轉型，付出了諸多努力。

為了更好地貼合古代士大夫的儀態，他自創“四方步”，力求在舉手投足間展現出角色的氣質。

為了提升臺詞功底，他苦練同期聲臺詞，每天收工后都堅持加練文言韻律與重音停頓，使得藏海的聲線從少年時期的清亮，逐漸轉變為權臣的低沉有力。

在“無實物表演”方面，他也實現了重大突破。在第三集地宮逃生戲中，他僅憑想象，就完成了一鏡到底的“斷骨絳機關”演繹，在恐懼戰栗與絕境謀算之間實現了無縫切換，充分印證了他沉浸式演技的進化。

此外，與老戲骨們的合作也極大地激發了他的表演潛能。

在與黃覺的多場對峙戲中，他巧妙地以“收”應對對方的“放”。

比如在密室縱火后的場景中，藏海垂眸冷笑，而平津侯暴怒砸杯，一靜一動之間，將權謀博弈的緊張張力展現得淋漓盡致。

《藏海傳》無疑是肖戰演藝生涯中的重要一站，它證明了肖戰有能力駕馭厚重復雜的角色，尤其在展現痛苦、仇恨等極致情緒方面，他的表演已達到一線水準。

正如鄭曉龍導演所說，他“全身心投入角色，從不三心二意”，這份專注和敬業精神是他實現蛻變的重要基石。

然而，情感戲方面的薄弱也清晰地揭示了他表演體系中尚未完善的部分。

若想在演藝道路上更上一層樓，肖戰還需在“收放平衡”與“細膩流轉”上不斷精進。

只有突破這一瓶頸，他才能真正實現演技的全面提升，在演員這條道路上走得更遠、更穩。

三、演員與人生

我覺得，演員應當立足于生活，演技應該來源于生活。

演員的職業看似光鮮亮麗，站在聚光燈下演繹著別人的故事，但真正優秀的表演從來不是空中樓閣。

那些能夠打動人心、跨越時代的經典角色，其背后都藏著演員對生活細致入微的觀察與深刻的感悟。

因為表演的本質，是對人性的詮釋，而生活，正是人性最真實的試驗場。

扎根生活才是演員的必修課！

生活是一座取之不盡、用之不竭的素材寶庫。

日本演員樹木希林曾說：“演員要像一塊海綿，去吸收生活中的每一滴水分。”

她本人就是這句話的完美踐行者。

在電影《小偷家族》中，樹木希林飾演的柴田初枝，是一個表面市儈、內心柔軟的孤寡老人。

樹木希林

為了塑造這個角色，她深入東京下町的老舊社區，觀察獨居老人的生活狀態——她們如何在便利店挑選打折商品，怎樣與鄰居閑話家常，甚至連走路時微微佝僂的姿態、說話時欲言又止的神態，都被樹木希林一一捕捉。

正是這些源自生活的細節，讓柴田初枝仿佛從現實中走來，既有市井氣，又充滿令人心疼的溫情。

當她在海邊默默揮手告別時，那抹孤獨又釋然的笑容，成為了電影史上的經典瞬間。

國產劇《人世間》里，雷佳音飾演的周秉昆，同樣是扎根生活的產物。

為了還原上世紀東北工人家庭的真實狀態，雷佳音回到家鄉鞍山，與普通工人同吃同住。

他跟著老師傅學習如何在車間操作機器，觀察工人下班后圍坐在小餐館喝酒聊天的場景，甚至模仿他們說話時的口音和習慣性動作。

在劇中，周秉昆被生活磨平棱角卻依然堅守善良的模樣，那些為生計奔波的疲憊、與家人相處時的煙火氣，都讓觀眾感同身受。

有觀眾評論：“看雷佳音演的周秉昆，就像看到了自己的父輩，太真實了。”

感悟人生才是演技的深度密碼！

表演不僅是對生活表象的模仿，更是對人生百態的理解與詮釋。

梅麗爾·斯特里普被譽為“美國電影的良心”，她塑造的每個角色都像是獨立的生命體。

在《鐵娘子：堅固柔情》中，斯特里普為了演繹撒切爾夫人，不僅研究大量歷史影像，還深入分析撒切爾夫人的成長經歷、政治理念以及她在男性主導的政壇中面臨的困境。

斯特里普演繹撒切爾夫人

她理解撒切爾夫人“鐵娘子”外表下的脆弱與堅持，于是在電影里，我們看到的不僅是一位強勢的女政治家，更是一個在時代浪潮中努力捍衛理想的女性。

斯特里普通過細微的表情變化——開會時堅定的眼神、獨處時偶爾流露的疲憊，將撒切爾夫人復雜的內心世界展現得淋漓盡致，最終憑借這個角色再次斬獲奧斯卡金像獎。

陳道明在《康熙王朝》中飾演的康熙皇帝，同樣是對人生深度感悟的結晶。

他沒有把康熙簡單地塑造成高高在上的帝王，而是從康熙的成長軌跡入手，思考一個人如何在權力、親情、責任的多重壓力下生存。

劇中，康熙在痛失愛子時的悲愴、面對權臣時的隱忍、晚年回顧一生的滄桑，都被陳道明演繹得極具層次感。

他曾說：

“演員要透過角色的身份，看到他作為‘人’的本質。康熙也是人，他有七情六欲，有軟弱和無奈。”

正是這種對人性的深刻洞察，讓康熙這個角色超越了歷史人物的符號化形象，成為了有血有肉的經典。

優秀的演員不僅從生活中汲取養分，還能將表演中的感悟反哺到生活中，形成一種良性循環。

演員的藝術生命，深深植根于生活的土壤。

只有真正走進生活、感悟人生，才能讓表演具有靈魂與溫度。

從觀察市井百態到理解人性復雜，從生活中汲取靈感再反哺表演，這是一條沒有捷徑的道路，但也是成為優秀演員的必經之路。

因為在戲里戲外，人生的真諦始終相通——那些對生活的熱愛、對人性的思考，最終都會化作銀幕上的光芒，照亮觀眾的心靈。