《歌手》第三期，白舉綱遺憾落榜。其實這件事早有端倪，白舉綱把《海鷗》和《The End of the World》融合在一起，編曲很用心。但問題就出在這首歌上，選得太“用力”了。太不松弛了，太用力了，太“用力換松弛”了。

如果他選一首更輕松、更符合他自己氣質的歌，結果可能就完全不同了。比如馬嘉祺選的《我也曾想一了百了》，旋律優美，歌詞深情，特別符合馬嘉祺的少年感，唱起來就像量身定制一樣。而且馬嘉祺有粉絲基礎，這種歌特別能打動人，就像是一首為他量身打造的“唱片企劃”歌曲。

《歌手》還能被救嗎

《歌手》辦了這么多季，觀眾的口味早就變了。現在觀眾看《歌手》，不光是想聽好聽的歌，更想看到歌手們在舞臺上的個性和態度。但現在的《歌手》舞臺上，老歌手唱老歌，新歌手翻唱經典，缺乏真正的創新和突破。

白舉綱這次表現不錯，但是選歌沒選對，有點可惜。白舉綱被淘汰后發了微博，說“只要還有舞臺，我就一定會在”。這句話真的很打動人。對于歌手來說，舞臺就是他們的生命。

歌手的“自我救贖”

但在這個娛樂至上的時代，歌手們不僅要會唱歌，還要會營銷，會包裝，會迎合觀眾的口味。白舉綱的淘汰，也提醒了所有歌手，要想在這個舞臺上立足，除了有實力，還得有策略。

選對歌，選對舞臺，才能讓自己的音樂被更多人聽到。歌手們在臺上唱一首歌，那是他們的“自我救贖”，也是他們對音樂的熱愛和堅持。但觀眾也得捧場，得用心去聽，才能讓《歌手》這個舞臺重現輝煌。

反思：白舉綱的淘汰，是《歌手》的遺憾，也是整個音樂行業的遺憾。我們不禁要問，當下的音樂市場，究竟是在追求藝術的高度，還是在迎合大眾的趣味？娛樂至死，還是音樂活著？這不僅是對《歌手》節目組的拷問，也是對每一個觀眾的拷問?；蛟S，只有當我們真正用心去聆聽音樂，去感受音樂，才能讓《歌手》的舞臺，重新煥發它應有的光彩。