自創立以來，Dior就代表了法國文化精神中的女性氣質。這個系列是品牌首位女性藝術總監的首秀，Chiuri也提出了她對于當代女性氣質的看法。

2016年9月巴黎時裝周，她展示了為Dior設計的首個系列，一件T恤上印了尼日利亞作家Chimamanda Ngozi Adichie的作品“We should all be feminist”，如石破天驚般，引起了業內的廣泛討論。也從此開始，她開啟了長期與女性主義藝術家的密切合作。

《周末畫報》第949期Style版封面故事演繹了Dior 2017春夏成衣系列

這是Chiuri在Dior發布的首場早春秀，來到了美國洛杉磯上拉斯維占斯峽谷露天保護區腹地，本場秀以“迪奧曠野”為名完美呼應秀場所在地。她以擁有近2萬年歷史的拉斯科洞穴作為靈感來源，洞窟內的壁畫圖騰成為印花，極具藝術性。

該系列也融合了神秘的塔羅牌元素和美國女性主義薩滿治療師Vicki Noble的女性主義美學。

美國藝術史學者Linda Nochlin在她的學術論文中提出疑問：“為何鮮有偉大的女藝術家？”這也啟發了Chiuri思考。于是她將這句話印在了T恤上，由熱愛藝術創作的超模Sasha Pivovarova演繹。

本季設計靈感源于她潛心探索迪奧典藏館中關于法國藝術家Niki de Saint Phalle的一系列攝影作品。其中一幅，藝術家坐在駱駝上；而另一幅則是她身著摯友Marc Bohan擔任Dior創意總監時所設計的禮服裙。

Chiuri首次在標志性的巴黎蒙田大道30號Dior宅邸中舉辦時裝秀，女性主義藝術家Penny Slinger特此對空間進行了改造。

該系列以建筑師Bernard Rudofsky和他在紐約現代藝術博物館展出的作品為靈感，Chiuri對服裝、形式和功能進行了反思。再一次的，她用slogan開門見山地提出了本季議題，“are clothes modern?”。

最后，蒙田大道30號Dior宅邸化身為金色模型，出現在模特身上，盡管如此演繹方式略為直白，但不可否認的是，它極具象征意義。

在當下，關心花草植物的意義何在？在快速發展的人類社會，我們能否與植物重建良好的關系？這是如此背景之下，Chiuri在本季提出了如此問題。

秀場由Coloco工作室打造，被粗麻布包裹著根須部位的164棵椴樹形成了一個巨大的矩形，樹木縱橫交錯的行列錯落有致，也自然地分隔成了模特走秀的T臺。

為了更好地詮釋屬于當下的迪奧精神，Chiuri此前參觀了巴黎自然歷史博物館，在植物學家Marc Jeanson的介紹中了解到博物館內植物標本檔案之外的更多故事。她也與哲學家及《植物的生命：混合物的形而上學》一書的作者Emanuele Coccia見面，探討植物與人類的關系。

這場秀均使用可回收材料搭建，而且不含塑料制品，秀場所用的164棵椴樹也將在發布會結束后在巴黎周邊重新種植。而且非常細心的是，每棵樹木都系上了帶著#PlantingForTheFuture 字樣的紙片，可以追蹤每棵樹的來源與生長情況。

《周末畫報》第1116期Style版封面故事演繹了Dior 2020春夏成衣系列

二戰后，為了振興法國時裝行業，也為了給戰爭幸存者募款，法國設計師在1945年發起了《時裝劇院》藝術展覽，237個小型人偶搭載著縮小版的最新款時裝，在歐洲各城進行巡演，以巧妙的方式解決了戰后物資不足的問題，亦強調法國在時裝設計上一如既往的地位，更重要的是，美麗精致的人偶，也為人們的生活帶去了關于美的希望。 在彼時的新冠疫情期間，Chiuri從《時裝劇院》中找尋概念，以超現實主義短片的形式發布Dior 2020秋冬高訂系列。

短片《Le Mythe Dior》由導演Matteo Garrone執導，擅長講述故事、塑造生動形象的他以神話為題材，搭建出一個如夢似幻的理想幻境。一對身著制服的雙胞胎抬著迪奧標志性象征——蒙田大道30號樣式的衣箱，在大自然中巡走，只為找尋到山林仙女、美人魚、水澤仙女等神話人物，為她們帶去最新款的時裝。女性超現實主義藝術家Lee Miller、Dorothea Tanning、Leonora Carrington、Dora Maar、Jacqueline Lamba的作品成為本季靈感，同時設計上也追本溯源，部分裙裝能看出是對迪奧先生親手之作的致敬。

這支短片回歸了優雅、藝術的體系，以神話題材為橋，筑起了通往綺麗夢幻世界的彼岸，也重新審視了高級訂制。

作為悠久而古老的文化意象，生命之樹在時間長河中曾被不同國家、不同時代的創作者所探討。如今，這個象征成為本系列的靈感，終于，生命之樹有了時裝化的呈現。

得益于烏克蘭民俗中豐富的文化內涵與超群的技藝，本系列精妙且克制的色彩之下，蘊含深層次的內涵；但同樣顯而易見地，借助某個工藝復雜的文化元素以抬高設計作品作為高級訂制的價值，也絕不是Chiuri的唯一目標。

這個一向敢于將社會議題納入時裝范疇的設計師，在這一季中提供了文化借鑒的范本——引入來自于借用文化背景的藝術家，將多元的國際團隊納入到創作和制作過程中，并結合品牌自身的風格屬性以將“外部文化”內化成為令人眼前一亮的設計元素。神圣、優雅和寄托著美好寓意的生命之樹，與Dior花園中的繁花似錦，構成了一場跨越時空的對話、一首優美的視覺系長詩。

《周末畫報》第1236期Style版封面故事演繹了Dior 2022秋冬高級訂制系列

葡萄牙藝術家Joana Vasconcelos在杜樂麗花園里建造了一個花園。長達24米，高約7米，這件純手工打造的大型裝置藝術作品名為《瓦爾基麗迪奧小姐》，由布料、刺繡、蕾絲和鉤織制成。在北歐神話中，瓦爾基麗多數指“挑戰死者的女神”（或“女武神”），以此為名，充斥秀場的女性力量不言而喻。點綴著繁復的圖案，作品以此起彼伏的造型有機式地布滿和懸掛于秀場之上，那些狀似水滴的懸浮結構，如同被凍結的時間凝結物。

在本次大秀中，Chiuri向活躍于1950年代的三位杰出法國女性Catherine Dior、édith Piaf和Juliette Gréco進行致敬，并贊頌了由三位引領的獨立自由的法式風格。

這三位女性被一種獨立的精神指導著進行選擇。她們每個人都是獨特的主角，憑借自己的生活方式，突破甚至顛覆著公眾對法國女性一貫的刻板印象，受到巴黎靈魂內核和存在主義思想的啟發，她們在那個時代創造了一個衣櫥，而被品牌視為永恒的經典標志和靈感源泉。

作為對奧運之年和奧林匹克精神的回應，Dior在2025春夏系列中延續了三個月前高級訂制系列對古希臘經典的傳承，只不過這一次Chiuri選擇用更加輕盈、更具功能性的運動時裝風格向這個古老文化中的進取精神致敬。遵循這一審美法則，Dior新季靈感源自亞馬遜女戰士。

弓箭手、藝術家Sagg Napoli步伐昂揚而堅毅地踏上秀場，她背著箭袋與弓弩走過眾人眼前，走進秀場中央的玻璃拱廊中、持續著她的射箭表演。這是Chiuri在品牌的多年中，首次邀請合作藝術家如此深度并切實地親身參與到秀場之中，為新系列開場的Napoli，也為品牌打造了布滿文字標語的裝置。

Napoli的出場為整個系列的風格定下了基調，Chiuri試圖為運動中的女性打造柔軟的“第二層肌膚”效果的服裝：彈性面料的連體衣通過腰部或肩膀的交叉、挖剪制造利于快速行動的單肩造型，運動鞋的皮質及膝靴筒一方面彌補了露膚度較高的造型中的視覺平衡，也在移動中起到保護的作用；不對稱領口的西裝和風衣延續了“bar jacket”的收腰版型，并以長腰帶分隔，在干練的都市風格中呼應了狄安娜的短袍與腰帶。

Chiuri再次帶著Dior來到意大利，這次是在她的故鄉和出生地羅馬的阿爾巴尼 · 托洛尼亞別墅 (Villa Albani-Torlonia)。

她在前幾季中運用得駕輕就熟的古典貴族風格，順理成章地成為這一季的核心。大量輕透優雅的蕾絲是迷宮式花園秀場里當之無愧的主角，而她與制衣工匠們則精巧的工藝鉆研到極致。

結合了高訂制作與成衣設計的雙重投入，這場秀如同一場超高規格的舞會，融合了來自法意兩國的工藝與藝術，它也是Chiuri給故鄉羅馬獻上的一封情書。

撰文Mark Liu、木蘭&何冰輪

編輯Mark Liu