2025，除了頂流電影《哪吒2》，唯有《亞洲新聲》讓我看出了“我命由我不由天”的頭鐵叛逆感。

《亞洲新聲》不僅開播時1v3，同檔期硬撼《歌手2025》《天賜的聲音6》《乘風2025》仨音綜老炮兒，在夾縫中殺出血路，更絕的是，節目組直接把音綜“修音”的遮羞布撕了，一切擺上臺面明說。

在娛樂至上的互聯網大環境下，大多數人只想捧著舊碗喝口熱湯，鮮少有人甘愿冒著暴風雪為行業開辟前路。《亞洲新聲》偏偏是這樣的破冰者，它身上所自帶的直面行業潛規則的硬氣、“不服來戰”的朝氣，讓節目立住了身懷絕技、無懼硬剛的少年游俠姿態，已然與市面上那些逐漸顯露“老人味兒”的音綜劃清了界限。

修音是為了美感？

強唱功彩排貼臉開大

作為與“音綜三座大山”同期開播瓜分一盤蛋糕的新生力量，《亞洲新聲》難免被拿來作比較。無論節目本身還是00后新聲歌手，都因“資歷淺”而不得不扛下許多猜忌和質疑。

有觀眾肯定節目的品質、選手的唱功，就會有人站出來嘲諷“錄播節目靠后期修音，沒有資格和直播音綜作比較”。粉絲為自家節目打嘴架無可厚非，但《亞洲新聲》也是真的剛，一點也沒慣著惡意揣測的聲音。

面對爭議，《亞洲新聲》并未捂住行業內幕緘默不作聲，反而選擇了大膽撕破業界的灰色遮布，把修音話題擺在臺面上說個明白。總制片人陳滌的硬核回應“你以為直播音綜不修音嗎，他們會在線修音”，更是引發了大波熱議。

有人拋出疑問，你《亞洲新聲》一個初出茅廬的新音綜“小透明”，憑什么如此“頭鐵”？

直到節目組一口氣釋放出選手們的無修音彩排，對“修音”貼臉開大，網友們才終于get到梁翹柏那句“修音是為了美感”的真正含義。彩排視頻中，即使帽衫+牛仔褲抑或面包棉服的OOTD外加0舞美特效加持的渣視角，依舊掩蓋不了阿木沙、可樓、潘虹、中林芽依等《亞洲新聲》選手因實力唱功而爆發的光芒。

最有感觸的是周菲戈彩排時唱《這樣很好》的狀態，他的胸腔共鳴扎實下沉，蘊含舉重若輕的律動感。尤其副歌部分，聲壓絲毫未被磅礴的弦樂吞噬，高音鑿穿天靈蓋。

之前還認為林志炫贊美周菲戈“三感兼具”難免夾雜兩臺節目商業互捧的嫌疑，但看過周菲戈的彩排版本后，才明白這種贊譽是比較中肯的——氣息支撐如深海暗流、力量釋放如火山噴發、情感濃度撕裂理性防線。可以說，周菲戈的無修音彩排抓耳感滿滿，實力輸出毫不抽象。對“過度修音說”，打響一記耳光。

有網友直言“亞洲新聲修音師工資是不是太好掙了”，甚至有人認為“不修音的更生動”“感覺這活兒我也能干了”。不難看出，《亞洲新聲》之所以頭鐵，首要原因是自家人知自家事，用實力說話，心里有底。

之前看過一篇采訪報道，但凡大型音綜，皆離不開所謂“修音”，這是電視節目和網絡直播的制作標準。即使是直播音綜，現場觀眾聽到聲音也必然是經過PA調音師處理過的，電視和網絡直播觀眾聽到的聲音則由OB調音師負責。所以說，真實性是相對的，但凡上麥，就不存在絕對肉嗓+空耳的聽歌模式。

與其說修音是黑科技，不如將其看作是大型音綜對觀眾給予的禮儀。就像國際慣例，公共場合素顏出鏡是對他人的不尊重，恰當養眼的妝容才是懂禮的表現。

那么如《亞洲新聲》這樣的大型音綜節目，適當修音，去掉因風大、海面空曠、船上人多聲雜等環境因素產生的噪音，在不改變選手真實演唱水準、情感表達的基礎上消除瑕疵，也無可厚非。修音有度，為了節目的美感和可看性，不僅不過分，更是對觀眾審美負責的必要手段。

好慶幸

華語樂壇不再閉門自嗨

從修音風波不難看出，很多人其實搞錯了對《亞洲新聲》的關注點。追完兩期節目，看到如此多亞洲00后新聲，他們實力斐然，充滿初生牛犢的朝氣，難道我們不該慶幸，華語樂壇不再閉門自嗨，終于有勇氣沖出國門，用實力與亞洲各國優秀的音樂人同臺競技嗎？

亞洲00后新聲力量的一次次炸場，讓我們逐漸加深了對節目slogan“后浪奔涌 新聲可畏”的理解，看到亞洲音樂未來的希望。尤其是第二期節目日本站選手不可小覷的群像實力，給中國選手帶來強壓力的同時，也提供了寶貴的試煉機遇。

中肯地說，中日兩大新聲歌手陣營各有亮眼表現。先聊聊中國新聲歌手陣營，總體來看，依次登場的王泓昊、楊潤澤、愛新覺羅·媚、可樓、周菲戈比揭幕戰時更能放得開，舞臺表現力漸入佳境，解開情緒緊張、身體不適等“封印”后，他們真正的實力逐漸得到釋放，融入舞臺、享受舞臺，與觀眾形成深層次的情感鏈接。

當風雪裹挾著舞臺，愛新覺羅·媚如擁有抗干擾聲學系統般穩定開場，將《FLOWERS》充分融入個人抒情風格，于7級大風中揮灑自如，精準HOLD住每個音色。她標志性的京劇云手肢體軌跡搭配哨音花腔，如巨輪切開浪峰。臺風穩健大氣，“I can buy myself flowers”的歌詞分明唱出了霸氣大女主的兩米八氣場。

唱著《我以渺小愛你》的可樓，證明真正的治愈力從不靠聲量壓制，而是回歸聲音的本源藝術。我輕易讀懂了張靚穎所驚嘆的“見到真正的可樓”。她拒絕炫技，甘愿讓聲帶成為情感載體，副歌高潮處突然收力至耳語，恰如歌詞“以渺小愛你”的哲學——磅礴的能量，往往在無聲處誕生。

《亞洲新聲》的珍貴之處，是在一路渺小舉步中見證成長。恰如卸掉焦慮的王泓昊，以高濃度的情感投入為《給月亮的三行詩》搭建出人、聲、境三位一體的時空隧道，嗓音的絨質感、歌詞的留白藝術、郵輪場景的沉浸式聲場，以及驚艷的真假聲切換，宛若月光穿透云隙。

《B級鯊魚》宛若周菲戈的藝術成人禮，地滑阻礙編舞、褲袋失蹤等小插曲硬是被他靈機應變發酵出“暴力美學”喜感滋味。音質夾雜復古顆粒感，音域跨度超三個八度游刃有余，音準穩如定海神針，連工藤靜香都驚嘆于他"低音轉高音"的實力。全面汲取前輩建議養料的周菲戈不再被"完美"綁架，于窘迫里鍛造獨屬于年輕人的浪漫。

站在客觀的角度審視日本站新聲歌手群像，不得不承認他們頗具含金量。中林芽依、迷悠奈、小花羅夢、一光、堀優衣，他們中有全日本巡演過百場的一代歌姬、動漫音樂女神、全網作品播放量過億的超人氣蒙面霸主、自幼成名的少年唱作天才、東京電視臺歌唱大賽12回連勝紀錄至今無人打破的歌手……

這群日本00后新聲歌手在節目中的整體舞臺表現力強悍，玩轉豐富的元素音樂，貢獻新穎的歌曲題材，讓中國觀眾見識到了不同文化背景下年輕人的夢想與追求。

靠實力奪得日本站歌王桂冠的迷悠奈，表演兼具技巧與靈魂。她自編自彈自唱的原創歌曲《輕飄飄》元素豐富，完美糅合布魯斯、搖滾、靈魂樂之所長，制造出“甜蜜與暴烈”的聽覺對沖。迷悠奈煙嗓低沉迷幻，在嘶吼中兼顧平衡，舞臺表現力、駕馭力滿分，充分照顧到聽眾的新鮮感。

沖擊歌王時貢獻的《沒什么大不了》更是展現了“一人舞臺劇”的實力，精準拿捏聽者的情緒，唱哭張靚穎、工藤靜香。

日本新聲歌手實力不俗，每個人身上都有值得被看到的弧光。花面具遮臉，神秘第一名的小花羅夢，分明引爆了一場二次元賽博音樂狂歡；洋溢少年氣息的一光，把失戀寫進歌曲，借舞臺釋放青春元氣；有著超越年齡風格魅力的堀優衣，仿若讓昭和歌姬的魂靈在00后身體里復蘇。就連已出道20年的中林芽依，也依舊不改初心，珍視每一次舞臺歷練，將它們視為下一次奮斗的新起點。

與不同國家強大對手的正面比拼，讓華語音樂有機會汲取更多養料，讓新世代華語歌手有機會在短時間內獲得錘煉升級的機遇。

看《亞洲新聲》，你可以吐槽馬來西亞新聲歌手阿木沙的妝造“辣眼”，但不能不承認節目組選人眼光夠毒，只要給機會張嘴，阿木沙就瞬間讓人開口跪。多元化的亞洲優秀新聲歌手集聚，助力觀眾和年輕的音樂人不再拘泥華語樂壇，有了大開眼界的機會。

我命由我不由天

愛奇藝又一次讓年輕人路轉粉

拋開愛奇藝的平臺濾鏡，究竟還有哪些因素吸引年輕人對頭鐵的《亞洲新聲》路轉粉？

首先，作為全新音綜，《亞洲新聲》自帶熱血青年的叛逆感，挑戰各種不可能，扛住下雨下雪暈船大風等惡劣環境，大膽探索新世界，從中國上海出發，途經日本沖繩、越南下龍灣、新加坡、馬來西亞巴生，再回到中國香港，契合年輕人熱愛公路大片的冒險精神。

節目不斷挑戰00后新聲歌手極限，愛奇藝開啟了一場關于聲音極限的探索實驗，卻也成就了一個個以郵輪汽笛為BGM，以海風明月為背景，獨一無二的絕絕子舞臺。

其次，節目不斷輸出“只挑戰強者”、“我命由我不由天”“初生牛犢不怕虎”等與少年熱血心境同頻的價值觀，釋放“專治各種不可能”的傲氣，這味道，也太對不羈年輕人的口味兒了。

就像壓線搶迷悠奈麥的楊潤澤，明知對方具備歌王實力，卻說著“我不懼怕任何強者”，白衣少年一往無前，《生命跡象》唱出的分明是燃燒青春的氣魄！輸贏不重要，給你好看才重要！

再者，當下的年輕人，做事不僅要追求有趣，更要有價值。恰恰《亞洲新聲》將海上絲綢之路的概念融入賽程，順時代大勢而為。《亞洲新聲》借助00后新聲歌手的視角，把文化出海踐行到了實處。讓觀眾真正實現站在更廣袤的國際視角，看何謂文化交流，讓不同國度年輕人因同一個音樂夢想而有所交集，將跨文化的友誼融入當下。

當同質化音綜在安全區重復著“老將回鍋”與“情懷消費”的陳舊劇本，愛奇藝以《亞洲新聲》完成了一場向行業惰性宣戰的自我革命。這絕非簡單的賽道創新，而是撞向華語樂壇的破冰行動。

當市場迷信“流量神話”的收視保障，它執意將聚光燈轉向未被命名的星辰；它在甲板風暴中淬煉真實聲紋，讓live升華為具有頑強生命力的堅韌勛章；它重構亞洲聲樂的坐標系，以阿木沙的水晶音質、周菲戈的爵士狂想、迷悠奈的賽博動漫史詩，宣告亞洲音樂00后新文明時代的降臨。

華語樂壇尊老敬老固然是傳統美德，但若只沉溺于對“舊神壇”的朝拜，我們將錯過整個新宇宙的誕生。《亞洲新聲》是愛奇藝為那些兼具實力和夢想的00后新聲代提供被看見、被喜歡、被尊重的難得機遇；更是00后野生嗓子們憑實力上榜“新封神傳奇”的精彩較量；更是亞洲音綜賽道“推新”的殘酷試煉。

它剖開流量至上的泡沫，讓那些在音樂室磨破手指彈琴的少年、在暴風雪中穩住音準的新聲歌者、將顫音織入電子脈沖的先鋒，終能以創作者而非消費品的身份站上亞洲音樂的歷史舞臺。令人無比欣慰的是，愛奇藝為亞洲樂壇種植下了無限的希望和可能。