當觀眾熱衷拉踩綜藝里的爭議人物時，一個新現象悄然蔓延：“為了踩一個爛的，就去捧另一個同樣很爛的”。這種扭曲的邏輯意外洗白了某位藝人，使其在部分人口中成為“更真誠”的代表。

他并非沒有槽點的新人制片人張書維，而是在《無限超越班3》里徹底暴露情緒黑洞的演員劉奕暢。

在第四期的畫面里，那無情的鏡頭把他情緒失控的樣子真實地呈現了出來：隊長許紹洋在耐心地傳達節目組的安排，可劉奕暢卻在大庭廣眾之下，毫無遮掩地一直翻著白眼，并且雙腿還不安分地晃動著。

這些細節被敏銳的鏡頭語言給準確地捕捉到了，接下來清楚地傳達出了一個很強烈的信息——這人完全不把團隊的規則放在眼里。

而在其他隊員商量集體行動方案的時候，導演組很巧妙地安排了一個定格特寫，直接對準了劉奕暢那張緊繃又陰郁的臉，“不合群”這三個字就好像要透過屏幕沖到大家面前一樣。

他的情緒污染，遠不止于此，且快速地擴散開來。在車內一句“我們就是獻祭品”，道出了被失敗感所裹挾的怨氣，而劉奕暢卻將矛頭精準地刺向了勝利的對手余宇涵組。

他口中的“一群小孩”，顯然忽略了張丹峰、陳志朋、傅首爾等前輩的存在。

失敗沒有被總結和反思，反而發酵成了一場，針對“18歲流量”余宇涵的精準攻訐。

這種失控繼續蔓延到《邊水》劇組現場。當他找到爾冬升導演傾訴時，扭曲更直觀地呈現。

劉奕暢完全不顧團隊勸阻（包括許紹洋立刻被打斷的緩和嘗試），劈頭拋出一連串激烈控訴：“我們就是不濟也不可能輸給他們”。

一句“請讓我說完好嗎”毫不留情碾碎同事顏面。

最后爾冬升導演話未說完，他便已起身離去，最為基礎的職業禮儀消失得無影無蹤。

我們甚至看到，情緒風暴如何直接地，撕碎了團隊協作。

李沐宸因自責角色丟失而流淚，劉奕暢卻煩躁地，打斷道：“行了差不多得了，我這一個個的，我都沒試上呢，我說啥了？”

這早已不止是情商欠費的問題，而是共情能力徹底淪陷的信號——他人的痛苦，永遠無法穿透他自我的牢籠。

在劉奕暢的敘事里，責任永遠被干凈剝離。

他將現實的挫敗，歸咎為系統的惡意操縱；對著工作人員，崩潰哭訴“我不想錄了”，控訴自己是被“耍弄”的“猴兒”是節目組搞暗箱操作、導師偏袒流量、時代不公把他的空間給擠占了。

爾冬升導演點出其要害：“你戲還可以，但很難合作?！?/p>

這句忠告如同石沉大海，劉奕暢死死抓住所謂的“業務能力”以“我能單挑任何人”論調搪塞，借此逃避合作力坍塌的鐵證

他固執地堅信著“流量擊敗實力”這樣的劇本。不過現場的證據是無可辯駁的：吳鎮宇選擇余宇涵小組，是基于清晰且明確的選角標準所做出的決策。

與劉奕暢組那種盲目自信的“工作能力不可能輸”不同他們表演片段所呈現出的客觀效果，不過僅僅是一場缺乏自我察覺的虛幻之夢。

但情緒黑洞最為可怕的地方，在于它那種無差別的侵蝕力。

試想若他惡意攻訐的余宇涵，真的是個敏感而脆弱的新人，遭遇同行公然貶低“靠流量黑幕取勝”，日復一日地面對“單挑”“耍猴”這樣的羞辱，其內心的高壓，恐怕難以承受。

這撕開了一個殘酷真相：真正的演員價值，絕非在真空里獨自閃光。承接“協作”與“價值”思考一部作品的誕生，是制片籌措、導演統籌、燈光錄音、乃至觀眾情緒投入的集體結晶。

當劉奕暢沉溺于“單挑無敵”的幻境時，他早已將自己隔絕于這一維系行業運轉的生命網絡之外。

因此在綜藝剪輯的迷霧之下，劉奕暢暴露的不是演技缺陷，而是一種遠比能力不足危險萬分的職業絕癥：摧毀合作根基的情緒暴力與根深蒂固的病態甩鍋。

影視行業從不匱乏“能演”的軀殼永恒的匱乏是那些懂得尊重創作集體、掌控內心風暴、并為結果負責的清醒靈魂。

所以藝人要是把“做自己”當成原則，那我們就得提高警惕，絕對不能把自私和暴怒偽裝成性格的直率。

專業精神可不是自我欣賞，而是在遭遇挫折的狂風暴雨時，還能維持好團隊之間的信任關系，能用冷靜的心態去應對困難的那種堅守。

娛樂圈真正的生存辦法，是一起攜手去創造，而不是去破壞別人。

要是控制不住內心那只情緒的猛獸，就算有再讓人驚嘆的才華，最終也會被它毫不留情地吞噬掉。