2025 年 6 月 5 日至 6 日，廣州大劇院首屆 “戲聚星火” 大灣區青年戲劇計劃迎來重磅劇目——香港中英劇團粵語話劇《血色雙城記》。這部改編自狄更斯經典名著《雙城記》的現代舞臺作品，將在實驗劇場上演，以極具張力的復仇敘事與深刻的人性探討，為觀眾帶來一場跨越時空的戲劇盛宴。

經典重構：當狄更斯遇上現代劇場美學

作為 “戲聚星火” 計劃示范單元的焦點劇目，《血色雙城記》以法國大革命為背景，聚焦狄法芝夫婦、查爾士?丹尼、奴詩?文歷等角色在時代洪流中的命運糾葛。狄法芝夫婦因獨子被侯爵馬車輾斃而踏上復仇之路，查爾士作為貴族后裔卻背離家族投身倫敦，與醫生之女奴詩相戀，而底層律師契尼?卡頓則因對奴詩的愛走向自我救贖。劇中，空凳、戲服等舞臺符號貫穿始終，象征角色被困的命運與革命中消逝的生命，簡約寫實的風格讓觀眾更聚焦于 “仇恨與寬恕”“身份與救贖” 的永恒命題。

該劇由英國劇作家何樂為（Jonathan Holloway）以現代手法改編，由藝術總監張可堅翻譯及執導，英國與香港的藝術團隊共同協作，打造又一舞臺經典。2016年英文版曾在愛丁堡藝穗節引發轟動，2023年中英劇團推出粵語版本，由藝術總監張可堅翻譯執導，融合英港兩地創作團隊，既保留狄更斯原著的文學精髓，又以當代視角解構歷史，讓200年前的故事照進現代的情感困境。

中英劇團46載積淀：用戲劇叩問人性

此次參演的香港中英劇團成立于1979年，作為香港九大旗艦藝團之一，46年來公演超360部劇目，斬獲100項香港舞臺劇獎，更以教育劇場和社區戲劇聞名，巡演足跡遍及全球。劇團此次以《血色雙城記》參與“戲聚星火”計劃，不僅展現其“本土特色與國際視野兼具”的創作理念，更通過戲劇為大灣區觀眾提供反思現代社會的鏡像——當仇恨成為生存動力，人性該如何在撕裂中尋找光亮？劇中“沒有絕對的惡，只有求存的人”的創作理念，打破非黑即白的歷史敘事，讓每個角色成為人性的多棱鏡。

“戲聚星火” 計劃加持：構筑灣區戲劇共同體

作為廣州大劇院 “戲聚星火” 大灣區青年戲劇計劃的重要組成部分，《血色雙城記》的上演標志著粵港澳戲劇力量的深度聯動。該計劃以“戲劇+城市文化”為核心，通過展演、孵化、工作坊等多元形式，推動大灣區戲劇生態從“地理集群”向“文化共同體”升級。

除《血色雙城記》外，計劃還涵蓋《一個人的莎士比亞》《吸血鬼德古拉》等國際經典，及《當家貓遇上貓》《天黑請開眼》等本土原創，形成“經典與原創共生”的立體化展演格局。而該劇的粵語演出形式，更貼近廣東觀眾的文化語境，成為大灣區文化同根性的生動注腳。

從愛丁堡的國際舞臺到廣州的灣區地標，《血色雙城記》不僅是一場戲劇演出，更是一次跨越時空的人性對話。6月5-6日，讓我們走進劇場，在“空凳”的象征中、在粵語的平仄里，見證狄更斯筆下 “最好與最壞的時代” 如何照進當下，感受大灣區戲劇生態的蓬勃星火。