端午檔已過，有個贏家讓人有些意外。

一部沒有任何IP加持的原創國產動畫，票房一路飛漲。

現已突破8000萬人民幣，預測票房從2000萬飆到1.4億。

勢頭有點猛。

貓眼預測票房

這兩天，魚叔刷到不少該片好評。

又是動畫版《星際穿越》《本杰明·巴頓奇事》，又是國產版《尋夢環游記》。

一言以蔽，《哪吒》之后的國漫之光，又來一部。

與此同時，差評也不少。

縫合怪、尬穿天際、越級碰瓷......

兩極化十分明顯。

再看一眼班底，更迷惑了。

大多來自于喜人創作者（《一年一度喜劇大賽》），還有頂級流量和演技大咖齊聚的配音陣容。

王俊凱、周深、黃渤、賈冰、馬東......

一時間，還真沒法直接預測品質。

索性，魚叔前去電影院驗貨。

一場看下來，給我整沉默了——

《時間之子》

電影被不少人捧成「動畫版《星際穿越》」。

主要是在說兩個片子情節、手法有一丟相似。

大體都是用時間詭計打造閉環敘事，講述一個催淚故事。

******劇透警示線******

故事開始，殺手十七奉反派老大之命，找尋可以操縱時間的寶藏——時輪。

誰知得手之后，殺手團內訌，時輪掉入大海。

偏偏，女主角千曉乘坐的船只經過，與十七所在的船相撞。

時輪沾染了千曉的血液認其為主，救了她一命。

在大都會上岸后，千曉與十七命運般再次相遇。

后者看到千曉身上佩戴的時輪，便向其討要。

一番爭執后，二人商定，給千曉一天的時間。

讓其用時輪滿足對于大城市生活的各種愿望后，便物歸原主。

沒想到，二人在這一天中暗生情愫。

就在愛情還沒完滿時，他們遭遇了反派老大的追殺。

千曉用時輪阻止了反派的陰謀，與十七成功逃生。

余生相守，卻沒有想象中簡單。

擁有時輪之力的千曉容顏不老，而十七則華發漸生。

雪上加霜的是，當初陰謀失敗的反派卷土重來，意外重傷千曉，以致失憶。

睜開眼，千曉已經忘記之前的冒險，也不認識昔日的愛人，只按著容貌稱呼對方「老頭」。

千曉就這樣被「老頭」照料，安靜地生活在小島上。

卻又忍不住向往起，被自己忘記的遠方大都會。

于是千曉再次登船遠去，正是那條故事開頭沉沒的船。

只是這次，命運循環被趕來的十七打破。

為了救下千曉，十七與反派槍戰后葬身大海。

事后，千曉又無意得到一份老頭的遺物——一盤電影。

放映之后發現，這竟是多年前拍攝下的，與十七大都會相遇那天的冒險。

千曉終于想起，「老頭」并不是家人。

而是一直守護在身邊的，老去的愛人十七。

記憶涌回的千曉為了縫補遺憾，握緊了時輪。

意圖超越時間，與愛人再次重逢。

這故事設定乍看之下，挺像那么回事兒的。

這個「乍看」，就是前文說的「一丟相似」。

其余的部分，差別就像下圖。

不能說一模一樣，只能說毫無關系。

相似的設定下，《時間之子》把故事講得那叫一個「亂」。

首先，畫風亂。

最基礎的，男女主建模似乎不是同一人種。

有一種年輕版姜子牙，和《冰雪奇緣》的安娜公主談戀愛的感覺。

再進一步，類型亂。

開頭盜墓大片，突變文藝小清新。

接著迪士尼歌舞，順便附贈一段超英。

與《X戰警》系列里快銀同樣的移除子彈操作

與《閃電俠》同款的姿勢和超越時間設定

不過魚叔也知道，這是有意為之的迷影元素。

也為最后，用電影揭開真相的設置做鋪墊。

但還是那句，借鑒對象類型很亂。

如果說《閃電俠》《X戰警》《星際穿越》《本杰明·巴頓奇事》《穿越時空的少女》甚至是《灰姑娘》等電影的借鑒，尚且還都圍繞著「時間」主題。

《功夫》《一代宗師》以及其他迪士尼系列等主題無關電影的借鑒，只會增添觀感上的冗長與混亂。

畢竟，這段冒險拍得很無聊。

甚至沒能有效刻畫男女主情感的進展過程。

橋段俗套，臺詞尷尬。

除了功能上留存下那盤「電影」證據，沒啥敘事用處。

況且，如此大量的迷影元素堆疊，已經在設定上有所偷懶。

比如千曉僅僅是掌握了時間控制，卻也突然擁有了驚人的體術和武力值。

這顯然直接默認了相關電影設定，未能自主交代邏輯。

千曉超光速后出現的粒子世界設定借鑒《閃電俠》

連最后結尾的催淚場面，也幾乎是直接照搬。

千曉超越了光速，卻未能真的突破時間的壁壘。

只能隔著粒子墻，通過推倒瓶子的做法告訴愛人自己的存在。

這一幕，與《星際穿越》一模一樣。

那頻繁掉落東西的書墻，正是五維空間的父親的手筆。

連傳達信息、強調時間元素的手表，也拿來用了。

大量借鑒或許讓橋段看上去好像頗有深意，但實際上，并未對真正想表達的東西有多少幫助。

《星際穿越》里，女兒意識到書架背后真相的瞬間，是全片情緒的高潮。

而之所以有如此效果，也得益于影片前半部分耐心的鋪墊和細致的人物刻畫。

而《時間之子》給人的感覺卻是凌亂而破碎的元素融梗，缺乏足夠的細節和邏輯，來支撐故事的完整與人物的情感。

更何況，這些融梗既不像真誠的致敬，也不像戲謔的解構，而是活生生的直接搬用。

等于討巧地用一部部杰作為自己加持。

這其中多少是動畫本身的原創性？

一部電影的成敗，不在于其背后借用了多少經典橋段，也不在于最后的反轉多么出人意料，多么煽情。

而在于其細節的呈現，能否讓觀眾信服。

魚叔看了創作團隊的相關采訪。

導演提到，這部電影的創作緣由，是如家人般的寵物離開，讓其想要找到一種正向的方式面對分離。

時間或許無法挽回，卻能證明那些美好的存在。

這個主題是具備普世性意義的。

現實中，我們總以為來日方長，便僥幸度日。

等到真正失去，才被悔恨和不甘淹沒，繼而妄圖重回當初彌補一切。

正如一直想要得到時輪的反派，也是想回到十年前救下葬身火海的妻兒。

但還是那句，一個結尾的升華，救不了一整部電影的平庸與混亂。

想要挽回一切的迫切，也因為細節的丟失顯得動力不足。

電影里，男女主角在大都會一日冒險的情感萌芽已不算成功。

之后兩人多年的相處，又靠MV式的配樂畫面切換完事。

過于懸浮的情節，讓人無法信服這份單薄的愛情，值得搞時空穿越這么大動靜。

繼而，也就不覺得千曉終于接受十七離開，是多么艱難的釋然。

說白了，如果觀眾無法比千曉還要期待與十七的再次見面。

那便足以證明，不管是情感刻畫還是主題傳達，都是不到位的。

作為對比，《星際穿越》里貫穿首尾的父女情刻畫，顯然細膩太多。

當然，這么比太欺負人了。

或者，另一部相似題材的動畫作品《穿越時空的少女》也能拿來做例子。

那個反復回去品嘗的布丁，既有青春特有的不知未來的愚勇，更有這份對穿越能力的浪費最終帶來的悔恨。

整體來講，《時間之子》仍然是一部形式大于內容的國產動畫。

讓魚叔不自覺地聯想到同樣如此評價的《深海》。

甚至，其電腦特效和藝術風格還遠沒有超越后者。

但話說回來。

要嚴厲地苛責，魚叔又確實不忍心。

畢竟國產動畫不僅僅需要一部《哪吒》，還需要更多樣化的原創嘗試。

只是，相似問題的反復出現，或許又能再次提醒我們。

都說電影是造夢的藝術，拍電影就好像許愿夢想成真。

一個冷知識，許愿這種事，越具體越容易實現，創作大概類似。

如此，不要拍龐大的悔恨，去拍那個小小的布丁吧。

全文完。

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助理編輯：白素