《黑鏡》起初是英國電視4臺與美國Netflix聯合出品的科幻單元劇，通過獨立的科幻故事，涵蓋人工智能、虛擬現實、社交媒體操控等議題，展現科技的陰暗面，以及它對人類情感、道德和社會結構的沖擊。

這些獨立的故事有著不同的演員和故事背景，甚至是架空的社會現實，但都隱喻著當下的時局。正如主創查理·布魯克所說：“標題中的‘黑鏡’其實隨處可見——每面墻上、每張桌上、每個掌心：那些電視、監控和智能手機冰冷的屏幕?！?/p>

《黑鏡》于今年4月播出第七季，共六集，其中第三集《夢幻酒店》由華裔女導演王昊鷺執導，因其細膩的女性情感戲和復古質感深受喜愛。網友們稱其為“《卡羅爾》與《燃燒女子的肖像》的融合”，贊其為“《黑鏡》最浪漫的一集”。

《黑鏡》第七季第三集

《夢幻酒店》以“AI復刻已故演員”的設想為背景，講述女演員與電影中虛擬角色的愛情故事，探討了數字意識的存在合理性與女性的自我認知等主題。知名演員布蘭迪受邀參與一部翻拍的黑白電影，通過使用AI設備，替代原來的男主角與女主角克拉拉展開對手戲。

拍攝過程中的失誤導致了模擬系統的重啟，虛擬的克拉拉得以觸碰系統的邊界，自我意識覺醒。她繼承了已故演員多蘿西的記憶與人格，與布蘭迪逐漸發展出了超越劇本的感情。最終，克拉拉為保護布蘭迪選擇自我毀滅，以自己數字生命的消逝成全了一個真實人類的自由，讓自己能被銘記。

作為《黑鏡》中首次由華裔導演掌舵的一集，《夢幻酒店》的東方美學視角無疑為這個經久不衰的IP注入了新鮮感，成為全球化創作團隊的標志性成功案例。

制作人試圖用AI修復經典電影，卻因技術失控催生出了別樣的藝術表達，這或許是一種對創作者與工具主客體倒置的暗喻和諷刺。導演王昊鷺憑借跨領域背景和對經典電影的深厚理解，賦予這一集美學高度與哲學深度。

黑白與彩色畫面被用以區分虛擬片場與現實世界，老電影中有著古典優雅的夢幻感，現實的控制室看似燈光柔和，卻因布滿花花綠綠的設備略顯壓抑，“戲中戲”的多層次感與超現實氛圍得以強化。這也是《黑鏡》系列首次引入了“AI復刻真人演員”的設定，在不遠的將來，這一切似乎都不會是無稽之談。

“我的代碼里寫滿了愛，但只有死亡能將它化為現實。”《夢幻酒店》的科幻外衣包裹著古典的悲劇內核，延續了《黑鏡》對科技異化人性的批判，但開放式的結局也罕見地展現了數字時代獨有的詩意與救贖。

布蘭迪與克拉拉在虛擬世界共舞，鏡頭逐漸褪去黑白濾鏡，象征著被時代壓抑的禁忌之戀沖破束縛，也有一種女性對自我認知的正視與擁抱。而克拉拉犧牲自我的感性選擇，暗示了愛與人性的本質并非算法可以模擬，不論脆弱還是堅強，它們都是真實生命體驗的一部分。

值得一提的是，《夢幻酒店》播出后立即在中國社交平臺引發許多討論，從對克拉拉覺醒時間點等細節的討論，到結尾她成為缸中之腦賽博寵物的“細思極恐”……不僅是因為情節，兩個角色的CP感也讓人津津樂道。

許多人盛贊本劇新舊融合的質感和艾瑪·科林可塑性十足的表演，稱艾瑪為有千種面孔的“古典美人”，仿佛真的有位“多蘿西”出演了《夢幻酒店》這部不存在的老電影。也有觀眾表示伊薩·雷的表演讓人有些出戲，她和扮演亞裔制作人的奧卡菲娜貢獻了劇中大部分的夸張式表演，與整體含蓄的氛圍形成了反差，這削弱了敘事張力，影響了觀感。

《環球銀幕》采訪

《夢幻酒店》導演王昊鷺

王昊鷺，一個曾經的投行精英女孩，因為偶然看了伯格曼的《假面》決定改行當導演。于是她游學意大利，又在英國國家電影電視學院讀了導演專業碩士，畢業后定居倫敦，執導過英劇《尸體》、《神秘博士》和近期備受矚目的《黑鏡》第七季第三集《夢幻酒店》。現在她剛生完第二個孩子，也在籌備首部自編自導的長片作品，在一個照顧新生兒的深夜，倫敦的她與洛杉磯的我完成了這次對談。

采訪/潘萌

Q：你好，非常感謝你在深夜照顧完孩子后還接受遠程采訪，辛苦了。

A：不客氣?！董h球銀幕》是我最喜歡的雜志，我從小就用零花錢買，一直收集。

Q：你是怎么得到《黑鏡》第三集這個工作機會的，為此做了什么樣的準備？

A：當時也是有點陰差陽錯，我在一個交流會上先見了監制杰西卡·羅茲，并沒有談論具體的項目。我提到很喜歡黑白電影，她就好像有點意外，因為很多劇集導演都不太喜歡老電影，尤其是好萊塢的劇集導演。

我覺得這一集跟所有的《黑鏡》都不一樣，沒有那么極客的燒腦內容，所以杰西卡可能比較難找到合適的導演。她把劇本發給我看，我覺得很有意思，接著就去見了制片人查理·布魯克，我很認真地做了一個策劃案，正好和他想要的方向一致，他們就把這個工作給了我。

Q：查理·布魯克是整個《黑鏡》系列的主創，也是本集的編劇，他在創作上的把控嚴格嗎，是否給了你發揮空間？

A：他在黑白段落和兩個女主角之間的情感上給了我很多自由，控制室的場景則由他主抓。他更在乎符合“黑鏡”概念框架的東西。

說實話，我對那些不是特別感興趣。我更感興趣的是夢中的世界。我有很大的空間去決定酒店的形態、角色的服裝等，而控制室里哪些人坐在哪、什么時候說什么臺詞，特高科技的那種歸他管。我倆關注的點不一樣，所以正好。（笑）

Q：整集中你最喜歡的一個鏡頭是什么？

A：是我手機壁紙的這張，我給你看一下。（女主角站在酒店布景的邊緣，伸手觸碰的背影。）那一瞬間很有張力，包括這頂帽子我都很喜歡。那一瞬間很“黑鏡”，也很存在主義——一個女人觸摸到自己生命的真相。

Q：這次你是如何指導演員表演的？尤其是面對資歷和“咖位”更大、不同族裔和背景的女演員？

A：第一次見演員的時候，我可能會仰慕她們的身份，但到了現場，我能很自然地進入導演的工作狀態。開拍前有一周時間，讓我和艾瑪·科林、伊薩·雷三個人一起彩排。但我不想讓她們去排演具體段落，而是想讓她們破冰，互相了解對方。

所以我就讓她們在這一周內做一些即興練習：我自己編了兩個小故事，是跟戲里的心理狀態和情感內核相關聯的，當她們表演時，我會有意觀察她們怎么去演繹這些情感，去找她們的長板短板和表演節奏。

比如科林的風格很快，她能非常迅速地理解該怎么演，但很快又會感到無聊，注意力集中的時間較短。而伊薩比較慢，她需要時間進入角色，慢慢打開自己，她們的表演節奏是不一樣的。所以在現場實拍的時候，我就先拍科林的特寫，再拍伊薩的反應。

我也會專注于創造讓演員沉浸其中的氛圍感，比如她們兩個第一次去現場時，我要求清場。這點其實很難做到，但所有人都被我趕走了，我讓她們走進空蕩蕩的拍攝現場，沉浸在40年代風格的酒店場景里。甚至我自己都躲在一旁避免打擾她們，我想讓她們自主想象，自由地成為角色。

拍攝時我不會拍很多很多條，第一條我會讓演員自己去演，給我一個觀察的空間，然后再“對癥下藥”去調整。我比較敏感，希望通過觀察和引導，去“催眠”演員。她們演得最好的時候往往處于不自知的狀態，我不想要太多雕琢的痕跡。

《黑鏡》第七季《夢幻酒店》完整內容

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