薩米婭·哈拉比

Samia Halaby

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薩米婭·哈拉比是當代著名的抽象畫家和巴勒斯坦藝術的杰出學者。除了她的藝術家生涯外，她還被譽為創造性思想家、教育家和活動家。在過去的三十年里，她在藝術史、藝術教育學和美學方面發表了大量著作。

彩虹螺旋66 x 66 in 布面油畫 1973

“我始終渴望成為一名抽象畫家，這一念頭早已深深扎根于我的內心。”

—— 薩米婭?哈拉比

薩米婭·哈拉比是一位最初被主流藝術史忽略，在其職業生涯中長期處于邊緣地位的藝術家。她來自巴勒斯坦，自 20 世紀 70 年代起就居住和工作于紐約，她在 20 世紀 80 年代發展出一種大膽的抽象語言，并開創了基于計算機的動態藝術。盡管她的職業生涯大部分時間都在默默無聞中度過，但在今天，薩米婭·哈拉比的作品已成為世界各地知名機構的收藏。

從耶路撒冷到美國：初遇抽象藝術

哈拉比 1936 年出生于耶路撒冷，她在溫馨的家庭環境中長大，并記得祖母給她講述過無數關于這座城市及其周邊的故事。1948 年，以色列建國，她的家園被洗劫占領，她和家人被迫遷移到了黎巴嫩。之后，她的父親又將全家搬到了美國。在接受 Artland 媒體采訪時，哈拉比描述了她從小對藝術的直覺追求：“這種對制作事物的熱愛是通過母親溫柔的言辭逐漸聚焦起來的。”

藍藍二號 第 101 號

1963

黃色方塊 第 45 號

1963

哈拉比一直夢想成為一名抽象畫家，她提到藝術史上的兩個時期對她創作產生了深遠影響。第一個時期是阿拉伯抽象藝術，她在耶路撒冷的巖石清真寺和阿克薩清真寺以及大馬士革的清真寺中看到的對稱和幾何形狀的墻面裝飾，給她留下了深刻印象。第二個時期是 20 世紀的抽象藝術，從印象派開始，隨后是現代主義。哈拉比受到了立體主義、構成主義和至上主義的影響，尤其是美國的抽象表現主義。抽象藝術對她總是有著令人振奮且深深打動人心的效果。

橙色盒子 第 110 號

1966

鏡球

1968

她在 2019 年在古根海姆美術館的一次藝術家演講中解釋道：“每當我有機會去博物館看這些展覽，尤其是蘇聯藝術家的作品時，我都會感到一種緊迫感，我迫不及待地想要立刻出去，幾乎無法抑制自己看完整個展覽的沖動，我想要參加一次示威，然后回到我的工作室，把所有的顏料都拿出來，再畫更多的畫。”哈拉比認為抽象藝術不僅僅屬于過去，而是工人階級文化的表達，這種文化將會不斷被重新定義和重塑。

薩米婭·哈拉比，在密歇根州立大學攻讀研究生的前幾個月 1959

尋找到自己的抽象語言

哈拉比在印第安納大學獲得她的 MFA學位。在她的學生時代末期，特別受到保羅·克利作品的啟發，創作了一系列半抽象的彩色形狀。1963 年畢業后，她游歷了意大利各地，并在博物館中度過了許多時日，尤其是被達·芬奇的《最后的晚餐》所打動。

畢業后的一段時間里，哈拉比在堪薩斯城藝術學院任教時，強烈感到需要從她的藝術實踐中去除學院派的影響，并決定從頭開始，追問自己在觀察世界時看到了什么，以便找到自己的抽象語言。她開始構建一系列靜物畫，研究如何在二維平面上表現三維之物。她從 1966 年至 1970 年一直將創作聚焦在這些幾何靜物畫，探索建筑平面和光線。

自畫像

1972

鋁鋼66 x 66 in 布面油畫 1971

1966 年走訪耶路撒冷、大馬士革和伊斯坦布爾的旅程對她影響深遠，哈拉比參觀了許多清真寺，吸收了建筑中令人驚嘆的阿拉伯幾何抽象，這些作品在當時，被藝術史學家錯誤地描述為一種裝飾。哈拉比在清真寺壁板中發現的抽象元素成為了她形式實踐中的永久組成部分。

火星，第 299 號

1977-1978

24 x 24 in
布面油畫 1978

為了進一步探索自我之外的生活，哈拉比購買了一些幾何學書籍，這促使她創作了《螺旋與圓錐曲線》系列（1971-1975）。她將幾何學的對稱性和節奏與自己研究過的美麗清真寺圖案進行了比較。她還對金屬產生了濃厚的興趣，并開始在繪畫中探索金屬——例如，她 1972 年的作品《自畫像》完全由金屬螺旋形構成。這位藝術家探索了我們如何感知事物的矛盾之處，因為我們的感知實際上并不是三維的。通過消除深度線索，她《對角飛行》系列（1974-1979）的畫作開始變成地平線，超越了三維的幻象。這些畫作就像是飛行中的瞬間捕捉。

薩米婭·哈拉比在新英格蘭學院的朱迪思·尼爾森展覽上 1974

貝魯特、巖石清真寺以及新的靈感

1979 年，哈拉比訪問了貝魯特，并結識了雕塑家莫娜·薩烏迪（Mona Saudi）。這次旅行對她來說非常重要，因為她正經歷著繪畫創作的瓶頸，正在尋找新的方向。薩烏迪作為巴勒斯坦解放組織美術部的負責人，組織了許多展覽，將哈拉比包括在內。哈拉比職業生涯中的一個關鍵時刻是在薩烏迪的安排下，在奧斯陸的藝術家之家舉辦的展覽，當時特別關注那些經歷過壓迫、攻擊和革命生活藝術家們創作的藝術作品。

大理石布面油畫 36 x 48 in 1980

位置滑動72 x 72 in 布面油畫 1980

她再次回到圓頂清真寺，回憶起清真寺外的一塊特制的壁磚，這啟發了她使用矩形并在其中創建所有其他形狀。在她80年代初的畫作中，她探索了矩形的可能性，并添加了受清真寺大理石鑲嵌啟發的紋理。

對哈拉比而言，1980 年代是一個充滿活力的時期，在這段時間里，她覺得自己終于擺脫了學術的束縛，開始以自己獨特的方式進行完全抽象的創作。在這段時間里，她有足夠的時間來完成她的畫作——她解釋說，當時沒有人買她的作品，所以她可以慢慢享受創作的過程，有時完成一幅作品需要長達 10 年的時間。在 1982 年至 1983 年的《秋葉與城市街區》系列中，哈拉比首次使用調色刀代替畫筆。她試圖展現秋葉之美，意識到她必須讓畫作模仿這些葉子的生長與衰敗，通過抽象捕捉它們的自然生命周期。

為納希達的光與色 第 413 號

1986

在 1984 年至 1992 年間，藝術家創作了一系列名為《生長的形狀》和《能量中心》的作品，繼續模擬自然過程。她讓自己的作品發展得更加直觀，深入研究線條、路徑、形狀和運動。她的筆觸和形狀中越來越多地出現了自由——她開始探索除了矩形之外的形狀，并在直覺創作中獲得了更大的自由感。

馬里科在熱帶地區的驕傲

60 x 50 in

布面油畫

1983

基于計算機的動態藝術1983-1995

哈拉比確實是一位與時俱進的藝術家，她對每一次新的發展都充滿好奇和興奮。在接受《Guru Meditation》雜志采訪時，哈拉比詳細闡述了她在 20 世紀 80 年代利用計算機進行先鋒藝術創作的經歷。她說：“我選擇計算機是因為它的本質，它能做什么。編程的本質，運動、聲音和時間的可能性。對我來說，計算機是一項我們這個時代的技術，如果我是一位我們這個時代畫家，我必須使用我們這個時代的技術”。1986 年，她購買了一臺 Amiga 1986，并開始自學計算機編程，以便獨立探索這項新技術的本質。

哈拉比與計算機Amiga 1986

“我不希望任何人，當然更不想讓程序來決定我將使用的任何美學形式，”哈拉比解釋說。“我決定不使用軟件，只使用編程語言。我自己學習編程，并發現通過編程我可以創作出不僅會移動、生長和變化，還會發出聲音的畫作。對我來說，這比僅僅使用靜態圖像更能完整地模仿我們生活的世界。在這個過程中，我愛上了編程，并開始將其視為非常美麗的東西，它本身就是人類生活運動的反映。”

Ebb Tide

1987 – 88

她認為實現這一目標非常令人興奮，但也指出將這些想法傳播到世界上的難度，并提到了競爭對手公司所設置的障礙。在充分滿足了自己的好奇心，并將這一部分藝術語言發展到她想要的程度后，哈拉比最終再次回到了畫布和畫筆。

Bird Dog

1987

畫布上的抽象與懸掛雕塑

哈拉比從 20 世紀 90 年代到 2000 年代的繪畫作品，繼續遠離了明顯的幾何形狀，如正方形、長方形和三角形。她意在再次重塑自我，開始使用小筆觸作畫，沉浸在莫奈和修拉等藝術家的“帶有繪畫性的抽象”影響中。這些畫布上充滿了即興的筆觸和色彩，靈感來源于眼睛不斷聚焦和游離于周圍環境的特點。

分叉

1995

2000 年，哈拉比開始創作不使用畫框的作品，她稱之為“懸掛雕塑”。這一系列作品是在與巴勒斯坦藝術家維拉·塔馬里以及拉姆安拉比爾澤特大學的學生合作的項目之后開始創作的。她發展了一套切割和縫合畫布的方法，創作出無邊界的懸掛組合作品。對于哈拉比而言，這些作品遵循與珊瑚礁上的海洋生物相似的原則，能夠不受重力影響地自由生長。在這一系列作品中，哈拉比在拼貼藝術的廣闊傳統中找到了自己的語言和表達方式。其中一件特別感人的作品是《約旦河到地中海的巴勒斯坦》（2003），這件作品以懸掛雕塑的形式展示了巴勒斯坦的多種植被和環境。

出生在盒子里紙張 視角1 95 x 63.5 x 46 cm

山橄欖畫布上丙烯顏料和紙張 2003

繪制卡夫爾·卡西姆大屠殺

2017 年，哈拉比報以確保巴勒斯坦歷史不會被抹去的決心，承擔了一項充滿愛心的創作，即她的畫冊《卡夫爾·卡西姆大屠殺》。1956 年，在英國、法國和以色列對埃及進行三方攻擊期間，以色列邊境警察在宵禁期間對卡夫爾·卡西姆的巴勒斯坦平民進行了屠殺，共造成 49 名巴勒斯坦平民喪生。談及這個項目，哈拉比創作了一系列寫實的紀實性素描，描繪了這一事件，她說：“我是在 1990 年代中期左右，由卡夫爾·卡西姆當地的一位名叫艾斯海·阿默的女性引導，她決心讓每一位巴勒斯坦藝術家至少創作一幅關于這次大屠殺的畫作。她帶我去了那里，并接待、介紹和引導我，直到她將我介紹給那里的所有朋友為止。隨著時間的推移，這個故事的強烈吸引力促使我創作了不止一幅關于這次事件的畫作。我決定，這些素描不是對繪畫的探索，而是用我的知識和技能服務于記錄的目的。”

《繪制卡夫爾·卡西姆大屠殺》畫冊封面，2017


關于新作

哈拉比對抽象藝術的熱情和探索依然充滿活力并充滿啟發。她喜歡人們可以通過抽象藝術作品找到彼此之間意想不到的聯系。哈拉比說，每個人的生活都儲存著視覺經驗，而這些視覺記憶中的某些部分可能會突然在抽象畫作中被辨識出來。“如果你喜歡它，并且感覺到其中有吸引你的東西，這就意味著你和我之間建立了一種溝通，這幅畫作成為了我們之間的橋梁。”哈拉比解釋道。

耶路撒冷，我的家園

2014

哈拉比近期的重要作品包括《耶路撒冷，我的家園》（2014 年）和《紐約大道和日本云彩》（2018 年）。在創作《耶路撒冷，我的家園》時，哈拉比回到了她的出生地，并且描繪了對她來說最具代表性的耶路撒冷——巖石清真寺。她將巖石清真寺描繪成半球形，并在抽象面板和幾何形態中應用了阿拉伯抽象藝術，這種抽象藝術正是她在巖石清真寺首次發現的。《紐約大道和日本云彩》是哈拉比對紐約陰暗的街區和明亮的大道的體驗，結合了從云層俯瞰的視角，這種視角在日本藝術中很常見。

六位黃金英雄70 x 70 in 布面丙烯 2021

紅色拉亞70 x 70 in 布面丙烯 2018

當被問及接下來的計劃時，哈拉比回答說：“我有一個野心：繪制一個明亮而空靈的空間，沒有具體的形狀或圖像。在這條道路上，我承諾將使用比過去更少的幾何形狀，并讓受到文字和樹枝啟發的線條成為一種重復疊加變化的生長過程的基礎。”

這是我所在之處60 x 72 in 布面丙烯 2020

松鼠飛翔70 x 70 in 布面丙烯 2020

薩米亞·哈拉比如何挑戰藝術界的不平等

作為 20 世紀 60 年代在美國的女性移民，哈拉比進入藝術界并不容易。她解釋說：“紐約只有幾扇門向我敞開，而且大多是中西部博物館的小合作。我曾自豪地說，我有更多博物館的展覽記錄，但沒有紐約畫廊的記錄。”然而，自 20 世紀 70 年代以來，她一直在紐約不懈地生活和創作，同時在各種替代性和藝術家自營的畫廊展出，并最終在阿拉伯藝術界聲名鵲起，進而更多地涉足國際舞臺。正如她所說：“我不得不跳過紐約，進入阿拉伯世界市場，從那里通過拍賣開始窺視國際舞臺。”哈拉比的作品現在被世界各地的許多博物館收藏，包括紐約和阿布扎比的古根海姆博物館、克利夫蘭藝術博物館、阿拉伯世界研究所和比爾澤特大學。她由艾亞姆畫廊（貝魯特和迪拜）代理。

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2023

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