這是一部，很舒服、恬淡、能讓全世界都在陽光的斑紋和夏日的暖風里接受消音處理的電影。

《夏日細雨》

電影為愛爾蘭男導演科爾姆·拜瑞德編導的首部劇情長片，在柏林影展首映后好評不斷，包括在柏林拿下「世代單元 Kplus」的評審團大獎、臺北電影節的國際新導演競賽觀眾票選獎，以及愛爾蘭影視獎的最佳影片等八項大獎，無疑是年度最受矚目的愛爾蘭電影。

電影改編自愛爾蘭小說家克萊爾．吉根的短篇故事《Foster》，這部以兒童觀點出發的影片特意以愛爾蘭蓋爾語完成，將話語權還給一個式微的語言及在大家庭中被忽略的小孩身上。

1981年，9歲的凱特生活在愛爾蘭鄉下的一個大家庭里，由于兄弟姐妹太多，她在家中一直被忽視。

因為母親馬上又要生產了，凱特被臨時送到遠房親戚的家里去過一個夏天。

凱特意外地適應這個環境，在這里，溫柔的夫妻倆讓凱特學會了與自然相處，也學會了與安靜的自己和解。

然而，在這個安靜的 家庭里，還有一個悲傷的秘密。

電視紀錄片出身的導演科爾姆·拜瑞德的首部大銀幕劇情片即技驚四座，用強大的攝影技巧和色彩光影，潤物細無聲般描繪了兩個迥然不同的家庭環境以及女孩從自卑膽怯到甜美恬靜的變化，不著痕跡地向世人展現愛爾蘭的歷史和風情。

飾演女孩的演員凱瑟琳·克林奇，成功掌握靈魂人物的羞澀與內在騷動，充滿靈光的攝影及配樂，靜靜烘托出震懾人心的沉默力量。

人有一種能力就是沉默。

我們天生喜歡把對抗當成游戲，從別人的痛苦中尋找到做人的樂趣。

因為弱小會選擇隨波逐流，沉默、 慢半拍往往會被視為力不從心的抵抗，而不是一種自我遇見。

“漁民會在海上找馬。”人們從最初的結伴出門找馬，慢慢轉變成與人性的汪洋大海的搏斗。

我們在兜兜轉轉中迷失，經常因事與愿違而忘記初心。

但是我們總希望能遇到生活中不凡的人，在絕望中帶給我們希望。

寄養凱特的約恩和艾琳夫婦就是這樣的人，雖然他們各自的處世方式大不相同。

艾琳是做事無可挑剔、問心無愧的女主人，她希望別人對她直爽，雖然她也難免有自己的小算計。

她提倡：“有秘密的地方就有羞恥，家里沒有秘密，不需要羞恥”。

她在打造屬于自己的小天地，簡單真誠。

她其實非常善于探尋別人的秘密，詢問凱特媽媽的境況實際是為了探尋凱特的內心，看似在尋找善意，實際是在挖掘別人試圖隱匿的痛苦。

她深諳人性，所以在很多為人處世的細節上表現得善解人意，無可挑剔。

而艾琳自己也有秘密，她沒告訴凱特。

艾琳細心地給凱特換上家里以前的衣服，這個情景被投射在房間的火車墻紙上，艾琳把凱特當作了已故兒子的影子。

出于丈夫對凱特疼愛的微妙心理，她帶凱特一同去守靈，并借由鄰居的嘴把兒子的事情告訴她。

在車上，她不斷追問凱特鄰居跟她說過了什么，想試探出凱特在得知自己把她當作兒子的影子有什么感受。

但生活已經在小小的凱特身上鉆出了一個容納苦痛的空間，痛苦并不會急于從口中奪路而出。

她雖然厭倦地脫掉了披肩，也只是平靜地敘述了事實的部分，痛苦在每個人內心翻騰，最終反噬了艾琳自己。

約恩則帶給人更多溫暖。凱特爸爸丹送她來的那次，艾琳拿了她種的大黃送給丹，有兩根掉了，丹和艾琳都站著等對方撿，唯有約恩彎下腰撿起來，破解了一次閃現的對抗。

約恩剛見到凱特顯得有些冷漠，沉默寡言，直到找不到小凱特時才暴露了情感。他感到失態后在桌子上留下了一塊小小的馬卡龍點心。

他像父親般日復一日給凱特計算到大門口取信往返跑的時間。他知道凱特太緊繃了，奔跑會讓身體和精神的壓力得到釋放。

他的愛讓小凱特逐漸適應了新環境，感受到了自己的感受。

約恩提出去鎮上給凱特買新衣服，暗示讓艾琳放下已經故去的寶貝兒子。

在守靈時，艾琳前腳讓鄰居帶走凱特，約恩后腳就開車追到鄰居家里，他不想凱特受到傷害。

他非常了解他的妻子，也同樣的了解人性。

當晚他帶凱特來到海邊談心。他像父親那樣告訴凱特要記住：“有時候人失去很多就是因為沒有在適當的時候保持沉默”。

克制試圖挑逗人性的好勝心，沉默并不是沒看到人性的弱點，而是出于理解和愛，避免刺激起更強大的對抗和傷害。

沉默是存在于混亂之中的一條道，那并不是一條最接近于人類好惡的路，但那卻是最自然的道，它是一種萬物生長的環境，它讓弱小的種子獲得寧靜和滋養，在黑暗中發芽。得以自己感知天地，向上生長，盡情伸展陽光下的各種美好。

電影最后一幕尤為感人，在媽媽的叫聲中，凱特放下手里的東西，跑上車道，去追約恩的車。

當她趴在約恩的肩上看到爸爸走過來時，她看著他叫了聲“爸爸”，然后埋下頭向約恩低低地呢喃“爸爸”。

《夏日細雨》2022

導演: 科爾姆·拜瑞德
編劇: 科爾姆·拜瑞德
主演: 凱瑟琳·克林奇 / 凱瑞·克勞利

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