序言

藝術(shù)的探索，始終是一場(chǎng)關(guān)于“境”的追尋與超越。從具象到意象，不僅是形式上的轉(zhuǎn)變，更是藝術(shù)家心靈深處對(duì)世界認(rèn)知與表達(dá)的升華。本次“境非境——從具象到意象的藝術(shù)跨越”展覽，旨在通過(guò)一系列精心策劃的作品，展現(xiàn)藝術(shù)家們?cè)谶@一過(guò)程中的思考與實(shí)踐，揭示藝術(shù)在具象與意象之間構(gòu)建的獨(dú)特“境域”。

具象藝術(shù)以對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的直觀描繪為基礎(chǔ)，通過(guò)精確的線條、色彩和光影，捕捉自然與生活的具體形態(tài)。它如同一面鏡子，反映出藝術(shù)家眼中的世界，讓觀眾在熟悉的場(chǎng)景中感受到藝術(shù)的真實(shí)與生動(dòng)。然而，藝術(shù)的追求遠(yuǎn)不止于此。當(dāng)藝術(shù)家們開(kāi)始探尋更深層次的表達(dá)時(shí)，意象便悄然浮現(xiàn)。意象藝術(shù)不再局限于對(duì)現(xiàn)實(shí)的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，而是通過(guò)抽象、變形、象征等手法，將內(nèi)心的情感與思想融入作品之中，創(chuàng)造出超越現(xiàn)實(shí)的精神空間。

從具象到意象的跨越，是一場(chǎng)關(guān)于“境”的轉(zhuǎn)變。具象藝術(shù)所營(yíng)造的是一個(gè)“可見(jiàn)”的世界，觀眾可以直觀地感受到作品所呈現(xiàn)的具體場(chǎng)景；而意象藝術(shù)則引領(lǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)“不可見(jiàn)”的精神領(lǐng)域，這里的“境”更為深遠(yuǎn)和廣闊。藝術(shù)家們?cè)谶@一過(guò)程中，不斷打破傳統(tǒng)形式的束縛，探索新的表現(xiàn)手法，試圖在具象與意象之間找到一種平衡與融合。這種跨越不僅是藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，更是藝術(shù)家對(duì)生命、自然和宇宙的深刻思考與感悟。

本次展覽匯聚了多位藝術(shù)家的作品，他們以不同的藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)形式，展現(xiàn)了從具象到意象的多樣化探索。這些作品如同一個(gè)個(gè)獨(dú)特的“境域”，等待著觀眾的深入體驗(yàn)與感悟。在這里，觀眾將看到藝術(shù)家們?nèi)绾卧诰呦蟮目蚣苤凶⑷胍庀蟮撵`性，又如何在意象的抽象中保留具象的真實(shí)。這是一場(chǎng)關(guān)于藝術(shù)“境”的對(duì)話，也是一次心靈與靈魂的碰撞。

“境非境”，既是對(duì)藝術(shù)跨越的描述，也是對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的追問(wèn)。在這個(gè)充滿變化的時(shí)代，藝術(shù)的邊界不斷被打破與重構(gòu)，而“境”的探索將永遠(yuǎn)是藝術(shù)家們不懈追求的目標(biāo)。希望通過(guò)本次展覽，觀眾能夠感受到藝術(shù)在具象與意象之間的無(wú)限可能，體會(huì)到藝術(shù)跨越所帶來(lái)的精神震撼與心靈啟迪。

北京墨真書(shū)畫(huà)院編輯

焦亞新 安徽蚌埠人，畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)專業(yè)，結(jié)業(yè)于中國(guó)美院水墨人物畫(huà)高研班，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)國(guó)家畫(huà)院訪問(wèn)學(xué)者，安徽中山畫(huà)院副院長(zhǎng)，安徽中國(guó)畫(huà)學(xué)會(huì)創(chuàng)會(huì)理事，浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，浙江省中國(guó)人物畫(huà)研究會(huì)會(huì)員。

“高原之舟”的水墨書(shū)寫(xiě)

——焦亞新牦牛畫(huà)

文∕金肽頻

畫(huà)家焦亞新的民族題材繪畫(huà)中有一個(gè)引人關(guān)注的焦點(diǎn)題材：牦牛畫(huà)。焦亞新的牦牛畫(huà)獨(dú)樹(shù)一幟，風(fēng)格別具，在當(dāng)代畫(huà)家中保持了有意味的筆墨語(yǔ)言，其畫(huà)風(fēng)猶如中國(guó)詞史上的蘇、辛，奔放恣肆，氣象宏博，有鏜鏜大音，誠(chéng)如司空?qǐng)D所云：“觀花匪禁，吞吐大荒。由道反氣，虛得以狂。天風(fēng)浪浪，海山蒼蒼。真力彌滿，萬(wàn)象在旁”。焦亞新的牦牛畫(huà)筆墨真力滿滿，其水墨書(shū)寫(xiě)中釋放的高原魅力，貫穿于整個(gè)畫(huà)面之中。

西藏高原上的牦牛被人稱為“高原之舟”，牦牛圖騰是藏文化的靈魂。作為高原堅(jiān)韌的生命意象，它在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作里始終是一個(gè)高度。焦亞新為寫(xiě)生牦牛，掌握牦牛的骨骼結(jié)構(gòu)，從而在水墨中再現(xiàn)“筋、肉、骨、氣”，這是五代時(shí)荊浩總結(jié)的筆墨要領(lǐng)，焦亞新曾多次到青藏高原采風(fēng)，與牦牛面對(duì)面的寫(xiě)生，近距離領(lǐng)受牦牛的生理結(jié)構(gòu)與氣質(zhì)特征。

元代杰出畫(huà)家趙孟頫曾有詩(shī)云：“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還須八法通。若也有人能會(huì)此，須知書(shū)畫(huà)本來(lái)同。”畫(huà)竹如此，畫(huà)牦牛動(dòng)物更是如此。在中國(guó)畫(huà)里，畫(huà)動(dòng)物的難度肯定大于植物，因?yàn)閯?dòng)物難畫(huà)的原因在于如何畫(huà)出“動(dòng)”，尤其像牦牛這種世界上最為堅(jiān)韌的動(dòng)物，畫(huà)出“動(dòng)”的造型、形態(tài)與精神，以及為高原人寄托的文化內(nèi)涵，才是難以畫(huà)好牦牛的原因所在。

換個(gè)角度說(shuō)，畫(huà)出高原的牦牛氣質(zhì)，是畫(huà)家走向成功的關(guān)鍵一步。焦亞新的牦牛畫(huà)走到了這一步，筆墨簡(jiǎn)樸干練，渾厚凝重，將高原的蒼茫力量與水墨的筆墨力量合為一體。在多只牦牛圖的結(jié)構(gòu)安排上，橫縱布置，疏密有度，錯(cuò)落生勢(shì)，可見(jiàn)畫(huà)里畫(huà)外的同一種在場(chǎng)感受。這是筆墨真力的彌漫，也是水墨之勢(shì)的貫穿。

焦亞新的牦牛畫(huà)沒(méi)有固守傳統(tǒng)水墨的觀念，而是積極融入現(xiàn)代性水墨表現(xiàn)。傳統(tǒng)性講究用筆、著色、線條、題材等方面，所謂“隨類賦彩”。焦亞新的表現(xiàn)性水墨打破了這一傳統(tǒng)，畫(huà)面吸納了表現(xiàn)主義的現(xiàn)代因素，如牦牛線條的適度變形與夸張，不用散點(diǎn)透視，而是用焦點(diǎn)透視構(gòu)建了牦牛圖的核心，這樣的構(gòu)圖方式更具視覺(jué)沖擊力。焦亞新的牦牛水墨畫(huà)，有著畫(huà)家主觀意識(shí)的強(qiáng)烈表現(xiàn)，在畫(huà)面物象的背后，散發(fā)著畫(huà)家的隱喻成分，用隱喻的思想引導(dǎo)讀者達(dá)到欣賞效果。

在西方藝術(shù)中，水墨觀念和中國(guó)畫(huà)是迥然不同的，西方藝術(shù)是將水墨作為一種媒介、材質(zhì)，而焦亞新的牦牛畫(huà)在保持傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言的同時(shí)，吸納西方藝術(shù)的特點(diǎn)，注入了畫(huà)家自身的個(gè)性思考，將牦牛作為藏文化的精靈，高原人堅(jiān)韌精神的隱喻，來(lái)展現(xiàn)當(dāng)代畫(huà)家對(duì)高原人的關(guān)注和對(duì)高原動(dòng)物的人文關(guān)懷。因此，焦亞新的牦牛畫(huà)，實(shí)際上是高原人與動(dòng)物的互喻，表達(dá)宇宙間的天人關(guān)系。只不過(guò)，是畫(huà)家通過(guò)水墨語(yǔ)言，以物象的符號(hào)化和圖像化方式，完成了現(xiàn)代隱喻的傳達(dá)。

（ 作者系中國(guó)當(dāng)代著名藝術(shù)評(píng)論家、作家、詩(shī)人 ）

北京墨真書(shū)畫(huà)院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學(xué)術(shù)研究，組織開(kāi)展大型書(shū)畫(huà)展覽、全國(guó)采風(fēng)、公益事業(yè)以及國(guó)際交流活動(dòng)的企業(yè)。