近日，北京電影學院發布了第四屆北京電影學院“學院獎”獲獎名單。其中，烏爾善執導，費翔、李雪健、黃渤、于適、陳牧馳、娜然、此沙、武亞凡、夏雨、袁泉、王洛勇、侯雯元、黃曦彥、李昀銳、楊玏以及陳坤出演的影片《封神第一部：朝歌風云》攝影指導王昱獲得“電影攝影獎”。

神話史詩承上啟下之作《封神第二部：戰火西岐》于2025年1月29日大年初一上映，影片延續前作神話世界觀，并在戰爭場面、馬術動作、法術奇幻元素等方面更加升級，影片創作團隊面臨更高的制作挑戰。

導演烏爾善曾表示：“將《封神演義》《武王伐紂平話》的故事編寫成神話史詩，這具有很強的文化意義。尤其是像“封神”綿延3000年的歷史故事和情感，這樣的國民神話投射了許多中國人的共同心理。我們中國人有一種共同的情感模式、價值標準，我自己想找到這種根源性的東西。這種模式和標準在幾千年以來一直很穩定，是具有根本性的。如果神話題材的影視作品不去觸及這些內容和題材，也就不能稱之為神話史詩。我盡量按照這樣的目標去確定和尋找電影的主題、人格原型，還有貫穿我們整個中國文化的經典的價值觀討論和情感關系的討論。”

區別于原著，突出和強化"人的力量"是《封神三部曲》賦予這場戰爭的一個全新設定。對此，導演烏爾善分享，"神話史詩電影所探討的核心還是人，人類的危機要由人類去解決。"

為此，《封神第二部：戰火西岐》在前作的基礎上，為了實現更加奇幻炫麗的神話世界、更加緊張激烈的戰爭場面，在影像風格的探索與攝影部門的創作上，都有了新的嘗試。

《封神第二部》視覺調性：危機升級，戰火硝煙

王昱：從《封神三部曲》創作之初，我們就跟導演溝通好，要建立一個封神的宇宙，要建立一個商周時期的世界。不論從美學上，從建筑上，人文上，我們要把這個世界整體呈現出來。這個世界其中有仙、有魔、有人。這個世界在《封神第二部》的時候，要讓它延續下去。這個世界觀是完整的，一直到《封神第三部》這個體系是不會變的，但是在色調上、在氣氛上會有改變。

因為《封神第一部》更多的是推出人物，推進朝歌的劇情。在《封神第二部》是西岐保衛戰，西岐是否還能回到從前溫暖的金黃色？我們要讓觀眾感知到，回不去了，戰火蔓延到西岐了。所以《封神第二部》整個氣氛、緊迫感、戰爭硝煙的這種氣氛，就在《封神第二部》的影像視覺風格里呈現出來。

《封神第二部》影像風格關鍵詞：反差

王昱：從影片色調上，我們從拍攝之初的設計，到后期調色的色調上會進行大的調整，對反差，對色彩的飽和度，對天氣的設定，都會進行特殊的呈現。《封神第二部》肯定跟《封神第一部》的西岐已經完全不同了。從最初的設計來說，整個西岐地區的地形和地貌，有黃河、有岐山、有森林，有大片的廣闊的麥田及民居，跟朝歌那種城市的環境有極大的不同。

《封神第二部》整體都有巨大的反差。殷商與西岐之間戰爭規模、武力值的對比，不同陣營角色之間的對比，魔家四將、殷郊、聞太師的十絕陣、墨麒麟、雷震子等等。《封神第二部》整體不論是色調反差，人物關系、敵我關系，都形成了一個巨大的反差。

巨大的反差，是《封神第二部》的一個特點，人物關系、敵我關系是一個巨大的反差，劇情也有反差，色彩也有反差，人物比例也有巨大的反差。影片當中還有很多夜戲，偷襲軍營、偷青云劍、夜戰、十絕陣，也是巨大反差的戲，還有很多白天的、高亮度的日戲，所以在風格設定上的關鍵詞就是“反差”。

帶著想象力，去完成虛實結合的拍攝

王昱：《封神第二部》當中，有很多需要跟視效制作結合的拍攝挑戰。在森林里，姬發與鄧嬋玉跟野豬打斗這場戲，野豬現場不存在，它的比例，它的大小，就需要我們從畫分鏡開始加入想象力。大家一起開會，一起跟分鏡師探討，跟動作導演探討，共同去推敲。多大號的野豬，你吊得多高，姬發怎么卷腹、怎么躲過？大家慢慢把它分析出來，來完成整個的動作，他怎么蕩、怎么掉下來。我們跟烏爾善導演在一個房間里拿著筆（比劃），怎么插野豬眼睛，怎么打斗，哪兒有一個樹樁子，怎么撞，五光石怎么用？大家共同推敲出來的。

到真正拍的時候，會做一個野豬的框子（視效參考道具），去（模擬野豬）撞（演員），演員配合躲、配合打斗。鄧嬋玉用火跟野豬打斗的時候，也有一定的危險性和需要想象力。整個的森林，整個的氣氛，都是在攝影棚里，所以我們需要把演員如何上樹，野豬如何撞這個樹樁，演員如何跟野豬打斗，這些東西拍得像真的一樣。

燈光、攝影、機械共同打造十絕陣

王昱：十絕陣更難，需要想象力的東西就更多了，陣法到底是什么樣，在夜空中如何來實現？這些法術陣法的戲份，需要推敲的時間也很長。通過分鏡師（繪制分鏡），通過預覽（制作動態預覽），通過動作導演設計（動作）來共同完成。十絕陣從開始到結束，中間有無數場的動作戲。雷震子和殷郊接力把姬發送進十絕陣，鄧嬋玉把姜子牙擄去十絕陣，這些設計其實都是大家反復推敲，把這個時間點、節奏，誰接力誰，大家共同聊出來再進行拍攝。

十絕陣的十面銅鏡（發出的鏡光），是用燈光來打的，用吊車吊著非常大型的天狼燈（專門能打強聚光的一種燈具）來完成拍攝。用最大型的吊車來擺臂來完成空中的光線的變化，再加上視效的合成，做出十絕陣的效果。十絕陣更難的挑戰，不光是在拍攝，還有前期創作中，如何把文字上的寫的“十絕陣”轉變成影像。

如何排布這十面鏡子，如何把它畫出來，如何做成預覽，雷震子怎么去打銅鏡，聞仲怎么去控制十絕陣，墨麒麟怎么阻撓鄧嬋玉、阻撓姬發，十絕陣怎么傷害姜子牙……十絕陣整個的過程，都需要逐步把它推敲出來。

魔家四將巨人拍攝靠分層moco 數字角色拍攝靠想象

王昱：實拍的巨人像魔家四將用moco的方法，然后經過反算再拍攝不同比例的其他人物角色。比如，用正常的視角拍人類，那么我要把魔家四將的高度先給用一個標志桿，把它的構圖提示出來，魔家四將從那兒跑過是多高、（攝影機）是怎么搖，在一個正常的視角拍。當拍完（人類視角）以后，再去棚里拍魔家四將跑過的鏡頭，要用moco算出（攝影機）現場運動的軌跡，軌跡給到這個moco的計算機，它算出一個視角，它會等比例降低攝影機。降低攝影機以后，還是以這個速度，以這個角度來拍魔家四將，拍出來，合成之后這個魔家四將就變成了巨人。

先拍的底層畫面，拿去視效公司去算，他們算出軌跡來以后，回來到拍魔家四將的時候，這些數據都給到計算機，然后計算機給到攝影機是在moco上，他會到這個位置，然后推拉搖移，運動。

雷震子偷青云劍，雷震子是數字角色，魔家四將實拍的時候，是按魔家四將（跟雷震子）的比例做青云劍。（實拍現場）沒有雷震子，我們怎么把這個劍偷走？我們用威亞來拍。巨人魔家四將和數字角色雷震子之間的比例、互動關系，按比例做帳篷，來呈現真實的人跟巨人之間的比例，需要有一個想象。

王昱：非常有幸，烏爾善導演讓我參加了所有的劇本會，到實拍之前，我們總是要把每場戲完善到最好。需要把每個鏡頭全部畫出分鏡，尤其是有動作、有視效的戲，有分鏡之后，還要做預覽。

做分鏡的時候，就要把劇本具體化實現出來，把它影像化。當你影像化的時候，會發現問題，我們就會跟導演探討。有些動作，就會跟桑林去探討，到底我們怎么實現它是高效的，怎么樣是安全的，怎么樣是好看的。這個時候就會有不同的方式來出現，可能劇情上會有調整，有些段落上會有調整，我們不停滾動著完成創作。