當(dāng)家不再只是功能空間，而成為情緒出口與個性承載的場域，越來越多設(shè)計(jì)師以“家”為靈感，回應(yīng)人們對自由與溫度的需求。在這樣的趨勢下，DECO在設(shè)計(jì)上海策劃了特別展覽“Home Playground”，以創(chuàng)意、快樂與可持續(xù)生活為核心，邀請觀眾重新想象家的可能性——既有玩趣，也有溫度。

受DECO委約，

空間設(shè)計(jì)工作室第四力量采用可回收紙氣袋、

歐松板與回收飾面材，

搭建出一個模塊化、可再生的靈活展陳空間，

延續(xù)DECO一貫堅(jiān)持的可持續(xù)理念。

在展覽現(xiàn)場，藤蔓般盤旋上墻的燈具、五彩斑斕的沙發(fā)、可以隨心移動的綠植……設(shè)計(jì)師的奇思妙想在這里大開腦洞，給“家”裝上了游戲?qū)傩浴?strong>最吸睛的，是一個可以被坐、被躺、被畫的巨型紙氣袋——它像個會呼吸的“空間畫板”，等待每一位到場者一起共創(chuàng)。在這里，家不只是被觀看的裝置，更是可參與、可重構(gòu)、會不斷生長的“開放式命題”。

DECO攜手添可、科勒KOHLER、隱琢家居，

及部分曾獲EDIDA（ELLE DECORATION INTERNATIONAL DESIGN AWARDS）

中國區(qū)設(shè)計(jì)大獎的設(shè)計(jì)師，

共同打造家的游樂場Home Playground。

在今年的設(shè)計(jì)上海中，近乎二分之一的特別策展都以“工藝”為主題。從景德鎮(zhèn)的“景漂”，到新生代策展人對本土技藝的再闡釋，工藝正成為創(chuàng)意表達(dá)的新語言。

今年剛好是“融”展的第十年，這一次Re：Materialize作為融圖書館的全新主題，即將開啟他們對于材料轉(zhuǎn)向產(chǎn)業(yè)化的研究與實(shí)踐。展覽以回歸“材料先行”的設(shè)計(jì)理念，基于2025/26材料趨勢報(bào)告三大主題“剎那歡愉”、“未來庇護(hù)所”、“中和共生”為線索展開，聯(lián)合材料品牌、設(shè)計(jì)師、手工藝者，促成他們相互發(fā)生思維碰撞，從材料美學(xué)延展到探討當(dāng)下社會與生態(tài)議題的思考。

從左至右：品物流形PINWU合伙人盧靖毅、王幸澤、Jovana Zhang、Christoph John、張雷、余斌

“前十年我們討論了如何把手工藝轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作靈感，后一個十年想要討論如何把創(chuàng)意靈感轉(zhuǎn)化為可以被產(chǎn)業(yè)化的材料。”策展人之一盧靖毅說道。

快樂的多巴胺色大理石，代表地球肌理的礦石、沙礫，保留人類文明的大漆、薯莨染的香云紗、金屬工藝對撞科技前衛(wèi)的技術(shù)。觀眾穿梭其間，感受不同的情緒從各種可持續(xù)材料中緩緩釋放。

畫面從左至右：

圖1：設(shè)計(jì)師段麗莎與科技木皮ALPL合作的“拼貼研究”

圖2：設(shè)計(jì)師許剛作品“復(fù)育·更新”

圖3：手藝人鄭芬蘭和設(shè)計(jì)師張鄰丹合作葛布編織作品

畫面從左往右：

圖1 ：建筑師陸翔作品

圖2：設(shè)計(jì)師趙子晗創(chuàng)作的Khipu“繩做”

盧靖毅告訴DECO，“材料先行非常反映人們當(dāng)下的心理，比如你見一個人，第一印象是遠(yuǎn)觀，但是從心理上說服你，讓你產(chǎn)生情感互動的，是近距離的接觸。這就類似于設(shè)計(jì)，你要先去觸摸它，感受它。”

今年迎來第六個年頭的neooold新開物，沒有像往常選擇國際化視角，他們將視野重新聚焦于本土，邀請陳飛波、陳旻、洪乙棟、賈江宏、蔣晟、林宇鳴、王宸陽、王沁、張剡鋒9位中國重磅設(shè)計(jì)力量齊聚，也是一次中國設(shè)計(jì)對傳統(tǒng)作當(dāng)代化演繹的集中展示。

“當(dāng)下，我們可能要更多地挖掘現(xiàn)有池子里的藝術(shù)家、工藝家們的作品，深度挖掘他們的思想和平時工作中的細(xì)節(jié)，然后把這些過程和結(jié)果都呈現(xiàn)出來。因此用了“靜觀眾妙”四個字為主題，也是一種溫故而‘開新’的方式”，陳旻說道。

國際先鋒工業(yè)設(shè)計(jì)師，neooold新開物發(fā)起人陳旻

除了特邀的藝術(shù)家，展覽還聯(lián)合了18位青年藝術(shù)家與品牌共同呈現(xiàn)靜謐中孕育而生的手工藝之美，以致敬每一位在“快”時代仍選擇“慢下來”的手藝人。在陳旻看來，“我們不是創(chuàng)造新的奇觀，而是重新看見原本就存在的集體之美。”

今年展陳布局在結(jié)構(gòu)上更為純粹凝練，

減少不必要的視覺干擾，

讓觀眾回歸“靜觀”的本心，

特邀藝術(shù)家參展的neooold galley（新開物藝?yán)龋?/p>

隱身至連廊內(nèi)部。

ChenShujie Studio帶來的

無向庭紙?zhí)ゴ笃峄ㄆ飨盗泻蜕接∠盗校?/p>

通過簡單、有趣的形式，

發(fā)現(xiàn)自然、藝術(shù)、手工藝和生活之間的可能性。

他們嘗試以質(zhì)樸的工藝探索材料、

形體和人的關(guān)系，讓詩意之美與日常相遇。

石火是一間以紫砂陶為媒介的

當(dāng)代陶藝工作室，

關(guān)注材料實(shí)驗(yàn)與形態(tài)語言，

在手工與火候之間

探索器物的空間感與情緒表達(dá)。

他們帶來的靜影沉壁系列器形摒棄修飾，

以空寂輪廓承載光影流轉(zhuǎn)，

釉色深沉。

紫砂質(zhì)地靜謐溫潤，

靜默而有生命力，

讓器物于無聲中與情感對話。

設(shè)計(jì)上海今年專門辟出一片區(qū)域給到景德鎮(zhèn)，其背后的邏輯也是因?yàn)檫@座城市的獨(dú)特性......Made in JDZ作為首次亮相設(shè)計(jì)上海的全新版塊，給觀眾帶來了眼前一亮的體驗(yàn)。展覽以“工藝萬花筒“為切入點(diǎn)，提出了“工藝萬化”的概念，為工藝發(fā)聲。“第一屆，我們選擇的標(biāo)準(zhǔn)首先必須是景德鎮(zhèn)的原創(chuàng)品牌，但景德鎮(zhèn)絕不是終點(diǎn)，而是我們?yōu)楣に嚢l(fā)聲的起點(diǎn)。這里的內(nèi)容是多元的、豐富的、真實(shí)的。”冉祥飛說道。

Made in JDZ策展人，

一樣一生、若有光玲瓏瓷、手屋三個品牌主理人

冉祥飛的身后為自有品牌若有光和

建筑設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)無用之用合作的大型玲瓏裝置“海錯燈”，

現(xiàn)代科技與非遺技藝玲瓏瓷碰撞出

一種略帶怪誕的風(fēng)格，

他希望顛覆大家的觀念，

傳統(tǒng)工藝也可以賽博朋克。

正如他所言，展區(qū)涵蓋了豐富的內(nèi)容，顏色釉、青花瓷、玲瓏瓷等各種“瓷器活”玩出了花。景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)大品牌，新興的獨(dú)立設(shè)計(jì)師品牌，紛紛將傳統(tǒng)技藝用各種現(xiàn)代化表達(dá)。當(dāng)然，展區(qū)內(nèi)不僅僅有陶瓷，還有金工、漆藝、玻璃工藝等各種工藝的融合與創(chuàng)新。

“之所以我們有工藝商店，有生活場景屋，是希望用日常的方式把大家的東西聚集起來，讓人們帶著工藝走出去，它可以有買手店、獨(dú)立展覽、茶屋、酒屋等各種形式的可能。”冉祥飛說道。

位于景德鎮(zhèn)的陶瓷工作室Ciireals，

以材料實(shí)驗(yàn)為基礎(chǔ)，

用創(chuàng)意探索陶瓷的另一面。

陶土藝術(shù)家周越的作品如“下雨的花盆”“發(fā)芽的罐子”等，

以趣味十足的形式呈現(xiàn)日常物件，

通過顏色、質(zhì)感與多樣的成型工藝，

詮釋陶瓷可愛、生動、富有想象力的可能。

探索現(xiàn)代工業(yè)背景下的手工浪漫的

MOONLINE風(fēng)月集，

聚焦于與人們?nèi)粘Ｉ詈颓楦邢⑾⑾嚓P(guān)的器皿。

他們堅(jiān)持為產(chǎn)品注入手工的溫度與靈魂，

讓每一件作品都承載情感與故事，

成為連接人與生活的溫暖媒介。

現(xiàn)場帶來的可拆解模塊化陶瓷屏風(fēng)，

探索東方陶瓷家具的可能性與浪漫。

根植于瓷都景德鎮(zhèn)的SDCC賽德藝術(shù)瓷材

專注于藝術(shù)陶瓷材料的空間創(chuàng)新應(yīng)用。

他們本次帶來的流蘇Frige陶瓷墻面裝飾模塊系統(tǒng)，

通過深淺不一的凹槽及凸起條紋呈現(xiàn)動態(tài)紋理，

將“流蘇”肌理融入陶瓷磚設(shè)計(jì)，

打破傳統(tǒng)瓷磚的堅(jiān)硬印象，

為空間增添獨(dú)特的視覺張力。

“十年景漂”的冉祥飛向我們講述了工藝的迷人之處，“工藝讓產(chǎn)品因?yàn)槿说膮⑴c，有了不完美，有了痕跡，也有了溫度和故事。我們在同一片天空下，生活在同樣的模板里，而工藝讓我們關(guān)注到自己，它提醒著我們，你可以追求完美，但完美不是唯一的追求。”

在全球化語境趨于同質(zhì)的今天，年輕設(shè)計(jì)力量正以更具實(shí)驗(yàn)性與個性化的表達(dá)切入行業(yè)版圖。他們不再執(zhí)著于形式的突破，而是在“沖突”與“融合”中探尋設(shè)計(jì)的深層命題。

如今，面對一個不斷變化、充滿不確定性的時代，設(shè)計(jì)師周宸宸將“沖突”視作創(chuàng)作的起點(diǎn)。他關(guān)注如何以設(shè)計(jì)回應(yīng)現(xiàn)實(shí)，將分歧轉(zhuǎn)化為協(xié)作的契機(jī)——以合作代替對抗，以包容取代對立，在理性與情感之間尋找新的平衡路徑。

TALENTS策展人、Frank Chou Design Studio創(chuàng)始人

今年設(shè)計(jì)上海由周宸宸策展的Talents 以“面對沖突”為命題，邀請14組新銳設(shè)計(jì)力量用作品回應(yīng)時代，通過創(chuàng)意直面矛盾，讓設(shè)計(jì)成為連接與進(jìn)化的力量。“面對現(xiàn)在及未來世界，或許我們更需要堅(jiān)定團(tuán)結(jié)，團(tuán)結(jié)并非否認(rèn)差異，而是以合作將對抗納入規(guī)則化軌道，從而將矛盾轉(zhuǎn)化為協(xié)作的動力，去真正直面和正視沖突的存在”，周宸宸說道。

在現(xiàn)場因Eclipse壁燈而受到眾多關(guān)注的設(shè)計(jì)師劉郁岑，今年獲得了TALENTS AWARD最佳藝術(shù)產(chǎn)品設(shè)計(jì)獎。產(chǎn)品以皮影戲?yàn)殪`感，使用牛皮拼貼結(jié)合不銹鋼金屬框架，建筑的堅(jiān)實(shí)感與織物的柔軟交融，呈現(xiàn)兼具力量與溫度的設(shè)計(jì)語言，在空間中營造內(nèi)斂而有力的存在感。

今年獲得TALENTS AWARD最受媒體關(guān)注獎的“印大花”是印臻煥以家具為載體的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，通過扭曲、起伏、不規(guī)則等形式語言，回應(yīng)人類感知中的非理性震顫。現(xiàn)場陳列的“Libido系列”則以家具構(gòu)建知覺劇場，探討身體與世界的共生關(guān)系。

活躍于東京的設(shè)計(jì)師川本真也（Masaya Kawamoto）以融合傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代技術(shù)的極簡風(fēng)格著稱，作品強(qiáng)調(diào)材質(zhì)與結(jié)構(gòu)的平衡。本次帶來的 PF Chair 以壓平圓管形成柔和靠背，不銹鋼經(jīng)鹽浴著色呈現(xiàn)獨(dú)特紋理，展現(xiàn)結(jié)構(gòu)之美與細(xì)膩質(zhì)感的統(tǒng)一。

在場證明是挑時工作室的支線項(xiàng)目，以探索家具和場域的感知關(guān)系為核心，關(guān)注“在場”概念——物的在場、人的在場、意識的在場。設(shè)計(jì)師何思以瓦片為主題創(chuàng)作的瓦合Wahé家具系列，展現(xiàn)了單一形態(tài)和不同場景關(guān)聯(lián)的多種可能性，通過結(jié)構(gòu)變化實(shí)現(xiàn)功能延展。

原創(chuàng)品牌正在快速崛起，他們不再追逐潮流，而從文化、情緒與材料中發(fā)掘靈感。這股來自生活現(xiàn)場的設(shè)計(jì)力量，正成為市場與媒介共同關(guān)注的焦點(diǎn)。

URBANCRAFT & monochrome

01

URBANCRAFT& monochrome創(chuàng)始人李希米，

其身后是最新作品單元桌Unit Table。

URBANCRAFT走過八年設(shè)計(jì)實(shí)踐，一直嘗試在理性結(jié)構(gòu)與感性溫度中找尋尺度。今年展位以“留白 Whitespace”為題，回歸至真至簡。展區(qū)采用模塊化鋼管結(jié)構(gòu)裸露呈現(xiàn)，皆為去年的舊材再用，延續(xù)可持續(xù)理念。

展區(qū)外側(cè)陳列的家具為子品牌monochrome，

其意為“單色”，

旨在挖掘材料工藝的不確定性，

突破既定的設(shè)計(jì)邏輯，

以探索者的態(tài)度呈現(xiàn)藝術(shù)、工藝與設(shè)計(jì)的融合表達(dá)。

設(shè)計(jì)師這次帶來的最新作品單元桌Unit Table，沒有用以前的家具語言，而是嘗試用工業(yè)化語言詮釋，以清晰的“1、2、3”結(jié)構(gòu)（一個玻璃桌面、兩個卡拉拉白大理石桌腿）表達(dá)極簡，玻璃桌面可按需求移動位置。極簡的構(gòu)造中蘊(yùn)藏著靈活的使用邏輯，賦予家具更多自由與開放的可能。

FRANK CHOU COLLECTION

02

今年FRANK CHOU COLLECTION在設(shè)計(jì)上海上帶來2025年的新品以及剛在米蘭發(fā)布的限量系列Ensemble沙發(fā)。此外，經(jīng)典的Orbit沙發(fā)在今年也推出了新尺寸的版本，加長的設(shè)計(jì)以適應(yīng)更多空間的需求。而Font系列也推出了全新的配色，通過簡約有力的外部線條及現(xiàn)代的設(shè)計(jì)語言演繹對傳統(tǒng)文化的深刻理解。

畫面從左至右，圖1：遠(yuǎn)處為Omni屏風(fēng)，

中央前方為Font系列咖啡桌、后方為Flow邊幾。

圖2：左側(cè)為Orbit 沙發(fā)，中央處為Equal茶幾。

與此同時，全球設(shè)計(jì)酒店聯(lián)盟Design Hotels?與知名室內(nèi)設(shè)計(jì)師于昭、產(chǎn)品設(shè)計(jì)師周宸宸共創(chuàng)展廳，并以藝術(shù)裝置《The Far Pavilion間奏》帶來一場對未來旅居的想象。中央的亭式裝置以不同顏色的可循環(huán)木材交匯出遞進(jìn)的連續(xù)空間，觸發(fā)人們對“第三空間”的想象重構(gòu)。

亭下為FRANK CHOU COLLECTION

限量藝術(shù)系列Rectangle

白3-徐燕輝

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藝術(shù)家徐燕輝，

其身后為大型白色藝術(shù)裝置《繭房》

走在展區(qū)很難不被一面巨大的白色裝置所吸引，藝術(shù)家徐燕輝用紗線編織出無限想象力的未來之境。她始終專注于廢棄紡織品和纖維的藝術(shù)創(chuàng)作，喚起人們對想象、現(xiàn)實(shí)、夢境、恐懼與纖維藝術(shù)之間關(guān)系的思考，這一次的“近乎瘋狂”的創(chuàng)作被她稱為是達(dá)到了心流狀態(tài)的思緒凝結(jié)。

品物流形PINWU藝術(shù)裝置

與限量設(shè)計(jì)實(shí)驗(yàn)室

04

深耕了10年傳統(tǒng)手工藝與材料解構(gòu)研究的品物流形PINWU，今年帶來了他們最新的嘗試——限量設(shè)計(jì)品，這種介于產(chǎn)品與藝術(shù)品之間，顛覆傳統(tǒng)設(shè)計(jì)語言，注入當(dāng)代設(shè)計(jì)思維，與優(yōu)秀的材料供應(yīng)商的合作共創(chuàng)，被他們稱之為“傳統(tǒng)的未來”的藝術(shù)實(shí)踐。

左為創(chuàng)始人Christoph John創(chuàng)作的“縫 Feng”。

靈感源自中國傳統(tǒng)拼布工藝，

作品由80塊小尺寸木料拼接縫合而成，

其間點(diǎn)綴羊毛針織氈化面料，

形成具有雕塑感的三維結(jié)構(gòu)。

右為創(chuàng)始人Jovana Zhang創(chuàng)作的“索 Suo”。

靈感源自中國云南苗族銀飾套索結(jié)構(gòu)，

采用剪裁成小塊的毛呢面料，

并通過定制的塑料連接件將其互相扣合，

重復(fù)性的圖案使其獲得幾何秩序感。

黑余工作室

05

黑余工作室由紙藝術(shù)家黑余創(chuàng)立，致力于手工造紙工藝的當(dāng)代表達(dá)，開展材料實(shí)驗(yàn)、定制制作與紙藝課程，探索紙的更多可能性。本次參展作品《山水·90度》借“山水”之名，融合瀕臨失傳的藺草編織與造紙技藝，重構(gòu)草本纖維，呈現(xiàn)傳統(tǒng)工藝在當(dāng)代語境中的全新表達(dá)。

GUBI

06

GUBI今年亮相設(shè)計(jì)上海的展覽以“光與森林”“甲殼蟲的世界”“家的想象”三大主題，詮釋設(shè)計(jì)的藝術(shù)性與無限可能。同時，他們帶來全球首發(fā)的9602特別版落地?zé)簟＝?jīng)典造型搭配褶皺亞麻燈罩，飾以Henry Moore于1956年創(chuàng)作的馬戲團(tuán)素描，粗獷筆觸與柔性材質(zhì)交織，賦予燈具動感與張力，仿佛馬群躍然其上。

Italamp

07

深耕照明領(lǐng)域的意大利燈具品牌Italamp今年迎來了50周年，產(chǎn)品兼具古典與現(xiàn)代風(fēng)格，以其兼收并蓄的設(shè)計(jì)風(fēng)格而著稱，本次他們帶來了一系列最具代表性的暢銷產(chǎn)品。

Aurora系列、NUBE臺燈、

MUNETTA 和MARTINA系列。

JOYSLIVING界意

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由設(shè)計(jì)師任鴻飛創(chuàng)立的JOYSLIVING界意，主張“不受限的設(shè)計(jì)態(tài)度”，倡導(dǎo)用戶以個人審美構(gòu)建自主美學(xué)空間。品牌融合情感溫度與結(jié)構(gòu)理性，打破風(fēng)格桎梏。今年帶來頑石椅、空椅、宋椅、流水椅等多款新品，延續(xù)自由而富有詩意的設(shè)計(jì)語言。

從左至右依次為：頑石椅、宋椅、空椅、左右椅、

流水椅、仙人掌邊幾。

U+

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2025年，U+再次來到設(shè)計(jì)上海，呈現(xiàn)“新古系列”“和合茶系統(tǒng)”等全新產(chǎn)品，以及多款精良優(yōu)化、重新演繹的再版經(jīng)典。以“在其中”為題，自由開放、廣袤包容：產(chǎn)品層面，新與古、東與西、工業(yè)與自然、金屬與木兼容和合；人文層面，生活場景、情義禮儀、關(guān)系親疏與尺度界定，亦借家具承托自然流淌。“在”與“和合”皆是不停演變行進(jìn)的動態(tài)，產(chǎn)品、人與理念，皆在其中。

椋木 LIANG

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今年是椋木第四次參加設(shè)計(jì)上海，椋木以“多元果實(shí)”帶來新產(chǎn)品線、新器物作品、更清晰的設(shè)計(jì)理念、以及與以往椋木展陳不同的生活場景。致力于將器物的精神和儀式感重新帶回生活的原創(chuàng)器物設(shè)計(jì)品牌椋木（LIANG），以器物為媒介，通過食、飲、品、賞、憩、享、聞7個不同產(chǎn)品線，喚醒人們對于生活的感知和文化自覺，期望為當(dāng)代中國人帶來富含東方之韻的生活之趣。今年，他們帶著“聞”系列亮相設(shè)計(jì)上海，補(bǔ)全所有的產(chǎn)品系列的拼圖。

圖1、2：椋木LIANG展覽現(xiàn)場

圖3：“聞”系列產(chǎn)品通過氣味的流轉(zhuǎn)，

傳遞時間的節(jié)奏與四時的情緒，

讓嗅覺成為日常生活中

最溫柔也最深遠(yuǎn)的記憶介質(zhì)。

體物之作TIWUWORKS

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體物之作TIWUWORKS“濃墨”與“生長”系列

家具與瓦燈展出現(xiàn)場。

?陳華

設(shè)計(jì)師趙云攜其品牌體物之作TIWUWORKS，呈現(xiàn)生長系列、濃墨系列、瓦燈、水鳥臺燈等多款作品。濃墨系列將當(dāng)下的加工技術(shù)與過去各時代器物的結(jié)構(gòu)特征結(jié)合，以探尋實(shí)木結(jié)構(gòu)形式的更多可能。生長系列則融合了傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代技術(shù)，在挖掘更具挑戰(zhàn)的實(shí)木結(jié)構(gòu)的同時，尋找深層情感的表達(dá)。此次，兩個家具系列首次“同框”，帶來了關(guān)于文化與時間、感性與理性、傳統(tǒng)與當(dāng)代的探討。

山赴Changphel

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手工藏毯品牌CHANGPHEL山赴攜手北京當(dāng)代藝術(shù)基金會推薦藝術(shù)家劉治治，以“36色情緒系統(tǒng)”為靈感源點(diǎn)，共同推出六款充滿視覺能量與情緒療愈力的 “治愈系” 藏毯。

展覽信息

設(shè)計(jì)上海2025

Design Shanghai 2025

展期：2025年6月4日-7日

地址：上海世博展覽館

策劃、編輯 | 冷面

文丨Manni

攝影丨蔡云普

攝影助理丨劉俊

造型丨吳量

設(shè)計(jì)丨Darki

助理丨孔鈞達(dá)

部分圖片由設(shè)計(jì)上海提供

你從這屆設(shè)計(jì)上海，看到了怎樣的設(shè)計(jì)趨勢？哪一件作品讓你忍不住拍照打卡？歡迎下方留言和我們分享你的想法，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。

在廣州，看到中國好設(shè)計(jì)

獨(dú)家｜我們和馬巖松聊了聊“東方問題”