春深夏暖的五月底，在外岡鎮馬門村的一片青翠稻田旁，韓國弘益大學陶瓷與玻璃系教授李仁鎮卷起衣袖，帶領著多名上海工藝美術職業學院陶瓷設計與工藝專業學生，用最原始的方式與泥土對話。徒手堆砌、夯土成型……歷時七個晝夜，師生們搭建了一座古樸的柴窯。

當窯爐升起裊裊青煙，這里將成為馬門村共享創作中心又一處富有生命力的藝術地標，也是陶瓷設計與工藝專業作為國家“雙高”專業群建設專業、上海市高水平專業群建設專業的生動注腳。

一捧泥土的跨國學習

徒手搭建一座柴窯，是陶瓷設計與工藝專業的校外實訓課程之一。作為本學期特邀駐地藝術家，李仁鎮全程指導學生完成了這一實踐項目。“我們每年會邀請國際知名藝術家駐場、舉辦講座，推出國際創作營和國際藝術家駐留項目，從而拓展學生的國際視野，增強專業的學術影響力。”專業負責人姚嵐表示。

在姚嵐看來，當代陶瓷藝術人才的培養必須植根于中國傳統美學，同時兼容國際當代陶藝理念，實現這一目標的關鍵在于持續地國際交流與視野拓展。為此，在陶瓷設計與工藝專業建立起系統化的國際教學體系，每學期定期開展國際創作營、邀請國際藝術家駐校創作，形成長效育人機制。

在教學模式上，專業構建了“線上+線下”的雙軌教學網絡：一方面通過每學期5-6場國際知名藝術大師的線上講座拓展學生視野，另一方面由專業教師進行線下技術指導。以本學期為例，李仁鎮在滬期間，除了帶領學生共創柴窯，還帶來多場陶藝領域的專業講座與知識分享。

“我們要有在國內辦工作室的陶藝師，也要長期培養有潛力的陶瓷藝術家，為他們打通成長的道路。”姚嵐介紹，作為專業國際化的重要成果，陶瓷設計與工藝專業與韓國傳統文化大學建立了友好專業合作，每年定向輸出2位畢業生前往該校進行專升本以及專升碩的培養，并向該校進行了中華手工藝課程的海外輸出，形成“學生出國-課程出海”的雙向交流。“我們一方面要把外國留學生帶進來，讓他們來上海駐地、駐村，另一方面要把中國傳統的陶瓷技法傳播出去，一進一出，才能讓傳統文化活起來。”姚嵐說。

作為上海工藝美術職業學院陶瓷設計與工藝專業發展的親歷者，姚嵐見證了專業從無到有的成長歷程。“2007年我們首次招收學陶藝的學生時，還都屬于旅游工藝品設計專業，直到2016年成為獨立專業。”姚嵐感慨，這一發展歷程，是專業實力不斷夯實的見證。

如今，陶瓷設計與工藝專業作為國家“雙高”專業群建設專業、上海市高水平專業群建設專業，構建起了“課程、實踐、產業”于一體的教學模式。在課程設置上，既有陶瓷拉坯與泥板成型等傳統技藝課程，也開設了計算機軟件輔助設計、陶瓷與綜合材料跨界研究等前沿課程，實現了“傳統技藝數字化、材料探索多元化”的教學突破。

三年在校，三十年守護

陶瓷向來是重實踐的學科。在課程設計上，陶瓷設計與工藝專業注重實踐與理論相結合，將實戰能力的培養貫穿于整個教學過程。

“我們工作室是一直開放的，學生從大一就帶著課程作業進窯房，一入學就培訓他們的動手能力。”姚嵐回憶，2016年正式成立這一專業前，教師就在課程設置上進行過調研，“課程設置與傳統的分段制不同，我們堅持以學生為中心，無限拉長專業課程，確保每個人都有自己的工作室。我們要培養的是熟練掌握陶瓷制作、工藝、技術的學生。”

每學期，陶瓷設計與工藝專業還會舉辦一場校園市集，讓學生帶著作品直面市場。“在校內，我們創造機會讓學生學會溝通，了解作品的優缺點，甚至知道自己作品的定價。”姚嵐說，上工美陶瓷設計與工藝專業培養的是生活陶藝方向的學生，在“作家器”流行的時代，學生也要掌握定價策略、客戶溝通、自媒體運營等職業素養，不僅要會做陶，更要會經營陶。因此，學校鼓勵學生利用自媒體平臺，經營自己的作品和個人品牌，提升自身的影響力和競爭力。

“手工藝這行不一定能短時間內聚集財富，但踏踏實實地接觸土地，一定能掌握一技之長。”在姚嵐看來，學校職業教育目的之一是通過早期的實踐介入，讓學生快速熟悉行業環境，提高動手能力，為日后的就業打下堅實基礎。所以，大一上學期課程結束，專業老師們就會“催著”學生們在上海各個陶藝班、陶藝商店做兼職，積累實戰經驗。

一位優秀手工藝人的成長周期，遠不止短短三年學制。為此，在三年的學校教育之余，陶瓷設計與工藝專業還建立了“畢業生成長檔案”，跟蹤記錄每位學生的職業發展。這種“在校培養、畢業扶持、長期跟蹤”的機制，讓不同學生建立起自己的成長路徑，無論是成為藝術家，還是進入培訓機構、文創企業，專業都能提供對應的資源支持。

在裊裊窯煙與跨國對話的交織中，上海工藝美術職業學院陶瓷設計與工藝專業正書寫著傳統手工藝教育的嶄新篇章。這里，馬門村的柴窯不僅升騰著千年窯火的溫度，更跳動著當代陶藝教育的創新脈搏；國際課堂的思維碰撞，既拓展了學生的藝術視野，也為中國陶瓷文化注入了鮮活的時代內涵。

來源：上海工藝美術職業學院

撰稿：奚柔

編輯：倪丹丹

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