最近刷到TVB新劇的預告，看著畫面里磨皮到模糊的臉和冷得像冰窟的濾鏡，忍不住嘆了口氣——還是點開處境劇《愛·回家之開心速遞》吧，至少這里的畫面還帶著老港劇的煙火氣。

一、當全港都在吐槽濾鏡，只有處境劇還留著“港味底色”

不知道從什么時候開始，TVB的大制作劇集突然集體患上了“內地合拍PTSD”：高清鏡頭懟得演員皺紋都消失了，冷色調濾鏡把九龍城寨的霓虹拍成了北歐極簡風，連女演員的唇色都變了。

有網友吐槽：“現在看TVB劇，像在看一部加了‘性冷淡濾鏡’的港漂vlog，連茶餐廳的叉燒飯都沒了油光。”

但處境劇不一樣。

就說《愛·回家》系列，從2012年播到現在，鏡頭始終帶著暖黃的色調，像一杯溫吞的凍檸茶——辦公室的熒光燈有點泛黃，茶餐廳的瓷磚墻帶著歲月痕跡，連演員的妝容都是“素到能看見毛孔”的真實感。

更加重點的是，它敢拍，還是緊跟時事的那種。

從最開始的小龍生車里偷吃、天王嫂培訓班、以及何生何太的情節都有，這怎么能不吸引觀眾來追呢？

二、從“師奶臺”到“情懷臺”，老濾鏡里藏著港人的集體記憶

為什么我們對老畫質如此執著？因為它連著一代人的青春啊！

90年代的TVB，用暖色調鏡頭拍出了《大時代》的股壇風云，丁蟹穿著白背心在天臺咆哮時，背后的夕陽紅得像要滴出血來；

《妙手仁心》里，程至美在急診室穿梭，白大褂被手術室的燈光照得泛黃，卻讓人莫名心安；

就連《金枝欲孽》里的后宮，雖然勾心斗角，但燭光搖曳下的妃嬪妝容，比現在的“冷白皮”更有煙火氣。

有網友翻出老劇對比：“以前看《刑事偵緝檔案》，高婕的風衣在陽光下泛著毛球，現在看《刑偵12》，主角的西裝筆挺得像剛從商場櫥窗里走出來——但前者讓我相信這是真實的香港，后者只讓我想給演員遞去一瓶去毛球劑。”

三、當市場逼著TVB“改頭換面”，處境劇成了最后的“逆行者”

其實TVB不是沒試過“改革”。這幾年合拍劇一部比一部“高級”：《踩過界2》用電影級調色，把法庭戲拍出了美劇質感；

《飛虎之壯志英雄》全程冷色調，槍戰戲堪比港產動作片。但結果呢？年輕觀眾沒吸引來，老觀眾反而吐槽“丟了港味”。

反觀處境劇，明明被罵“劇情套路化”“角色人設崩塌”，收視率卻穩居前三。

《開心速遞》里的“龔水CP”結婚篇，單集收視破25點，比同期的合拍劇高出近10點。

有師奶觀眾說得直白：“看那些合拍劇，像在看別人的故事；

但《愛·回家》里的熊家、龍家，就像住在隔壁的街坊，哪怕他們天天吵架，也是熱熱鬧鬧的煙火氣。”

四、濾鏡戰爭背后：是港劇在時代夾縫里的“身份焦慮”

為什么老港劇的暖色調成了“稀缺品”？

說白了，是TVB在市場浪潮中的無奈掙扎。

當年亞視用更暖的燈光拍《我和僵尸有個約會》，被吐槽“土味”；

現在TVB學內地用冷色調拍劇，又被罵“丟了根”。

有業內人士透露：“資方要求‘年輕化’‘國際化’，可什么是年輕化？

沒人說得清，只能跟著市場風向瞎改。”

但尷尬的是，改了濾鏡的TVB劇，既沒討好內地觀眾（人家有更精良的國產劇），又傷了本土粉絲的心。

就像網友調侃的：“以前嫌亞視的燈太黃，現在才知道，那是老港劇的‘體溫’——36.5℃的人間煙火氣。”

五、也許我們懷念的不是濾鏡，而是回不去的“港劇黃金時代”

仔細想想，我們對老畫質的執著，何嘗不是對港劇黃金時代的懷念？

那時候的TVB，用有限的預算拍出了《創世紀》的商戰史詩，用簡單的打光成就了《鹿鼎記》的經典。

現在的處境劇，雖然劇情偶爾拉胯，但至少還留著“港劇該有的樣子”：茶餐廳的卡座永遠坐滿街坊，寫字樓的電梯永遠吱吱作響，連主角的手機鈴聲，都是十幾年前的經典和弦。

給TVB的一封“復古情書”

有人說處境劇是TVB的“遮羞布”，但在我看來，它更像一艘載著港劇靈魂的小船。

當大制作紛紛駛向“國際化”的深海，這艘小船依然守著維多利亞港的老燈塔，用暖黃的燈光告訴我們：這里還有最原汁原味的香港故事。

或許未來某天，TVB會找到新的出路，但在此之前，請讓這些帶著“老畫質”的處境劇，繼續陪著我們，在快節奏的生活里，偷得半刻慢時光吧。