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文藝復興講座 02

威尼斯的文藝復興藝術與地域問題

Renaissance Art in Venice and the Question of Place

主講人Lecturer

Tom Nichols 湯姆·尼科爾斯

格拉斯哥大學文化與創意藝術學院藝術史副教授

Reader in History of Art, School of Culture and Creative Arts, The University of Glasgow

活動時間 Time

北京時間2025年06月09日（周一）18:30

Jun. 9th, 2025, (Mon) 18:30 (GMT+8)

活動語言 Language

英文（中英文PPT，實時翻譯字幕）

English (with Chinese captions)

參與方式 Participation

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聯合主辦 Organizers

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《文藝復興時期的威尼斯藝術：從傳統到個人主義》

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什么是“威尼斯風格”？

佛羅倫薩的“設計”與威尼斯的“色彩”這種對立觀念是否成立？

本書以時間順序，梳理了1440年至1600年間文藝復興時期威尼斯藝術的整體發展。作者湯姆·尼科爾斯結合豐富的案例，講述了從所謂“威尼斯傳統”的多樣化風格，到外來畫家面臨本土化需求采取的折衷主義，再到提香作為國際化大師的崛起所引發的個人主義興起的整個發展歷程。值得注意的是，除了繪畫，本書還將關注點放置在建筑與雕塑兩種藝術形式上，將整個威尼斯藝術市場當做一個整體，試圖呈現各種藝術媒介之間的復雜聯動關系。作者還十分關注政治背景或宗教事件對于藝術創作和藝術市場的影響，深入淺出地解釋了影響15至17世紀威尼斯藝術發展的多重因素。

《文藝復興時期的威尼斯藝術》（引言節選）

色彩是威尼斯最典型的美學特征，無孔不入的“威尼斯風格”（Venezianità）決定了城市藝術的走向，這樣的說法可能言過其實。這無法解釋該時期藝術品和建筑更加鮮明生動的原因，也不能說明它們的外觀劇烈變化的成因。本書突出了文藝復興位處藝術轉型期這一觀點，其間傳統的創作技法、材料和藝術慣例常常被喚起，但通常會遭到挑戰或否定。本書將緊密結合關鍵實例，按照時間先后順序，挖掘威尼斯藝術文化發展的內在連續性與變革。書中區分了兩個大致連續的發展階段，第一階段持續到1500年左右，文藝復興因素顯然與威尼斯傳統藝術風格和諧共處。這些藝術革新并未向“藝術應該服務城市”的古舊理念發起挑戰，反倒是非常適合于這座城市的政治價值、文化觀念及宗教訴求的視覺化。所以說，文藝復興藝術最初強化了如下觀點，即城市本身就包容了文化的一切范疇。

《克萊奧尼紀念像》， 安德烈亞·德爾·韋羅基奧、亞歷山德羅·萊奧帕爾迪， 1481-1488年/1496年， 圣約翰與圣保羅廣場， 威尼斯。

然而，自16 世紀初開始，威尼斯的文藝復興藝術與意大利處于領先地位的其他文化中心城市一樣，帶有了一定的進步特征。威尼斯藝術與當地的圖式、類型、范例及技法漸行漸遠，向著個性化表達及私人生活較隱秘的方面發展。有時，這種藝術帶有新近形成的意義重大的秩序與和諧，尊崇古典藝術模式，或推行當時的文藝復興藝術范例。對于宗教、歷史及神話傳說主題，威尼斯的文藝復興藝術引入一種智性、心理及感官的風格，有效調動了觀者的主體性。

《圣約伯祭壇畫》，喬瓦尼·貝利尼，約1480年，學院美術館，威尼斯。

它還直接融入了諸如“藝術本身乃高雅文化”的觀點，涉及文學、詩歌及審美價值。同時，它還認可藝術家的獨立自主性，尊崇其上帝般創造者的地位。在威尼斯，這種對視覺藝術的重新定義意味著它不再完全受制于這座城市的地方傳統文化。

《圣馬可廣場上的游行》，真蒂萊·貝利尼，1496年，學院美術館，威尼斯。

誠然，在發展的道路上，威尼斯老式的政治和審美典范經常復現，甚至再度流行，但16 世紀的藝術活動也恰恰非常注重自我創造與革新。到1500年，盡管自然主義式準確性曾對復原威尼斯的完美風貌作出貢獻，但人物畫家越來越脫離這一理念的字面意義，參考新近藝術作品而納入主觀、獨創性元素。藝術技法、形式及圖像志的新型個性化方法誕生了，它與舊時繁復而裝飾性強的風格相對立，和威尼斯傳統的國家或宗教觀念相背馳。

《勞拉(?)》，喬爾喬內，1506年，藝術史博物館，維也納。

隨著許多新的圖像類型的引入和創新，藝術變得更為流行起來，但地方語境對藝術的決定性影響變得不再那么絕對，也不再那么明顯了。與之前相比，一流畫家們現在更多地服務于私人贊助人及收藏家的審美品味，或將定制的畫作出口到國外宮廷貴族手中。

《巴庫斯與阿里阿德涅》，提香，1520-1523年，英國國家美術館，倫敦。

16世紀的威尼斯藝術家們會為委托訂單和優先權而互相競爭，不再表現得像、也不再將自己視為卑躬屈膝的無名工匠。雖然直到18 世紀早期，威尼斯才出現第一座藝術學院，但16世紀60年代那些杰出的畫家和建筑師都熱衷于加入佛羅倫薩新成立的設計學院。威尼斯本地藝術家聯合來自意大利其他地方的進步藝術家，逐漸砥礪自信，以頗具新意的自畫像表達自我。與此同時，他們的創作也成為文學作品中文人們爭論的話題。

《列維家的宴會》，保羅·委羅內塞，1537年，學院美術館，威尼斯。

強調這些變化，并不是說文藝復興藝術與威尼斯藝術必然地、絕對地背道而馳。進步藝術文化的極大成功彰顯了這座城市在變革和發展面前的包容心態，這或許得益于該時期威尼斯前所未有的富裕程度及隨之而來的自信。很顯然，直到1550年之后，伴隨著威尼斯經濟和政治實力的衰落，威尼斯文藝復興進程才遇到阻力。到那時，威尼斯文化漸趨保守甚至停滯，“威尼斯風格”顯得僵化乃至倒退。鑒于文藝復興藝術在發展過程中逐漸排斥老式集體及合作型文化結構的保障，轉而投向更加個性化的表現形式，至于它能否自我維持，令人生疑。即便16 世紀晚期的杰出威尼斯藝術家們能夠像其先輩們一樣保住家族面室，這些畫室也很難在管理它們的大師們極具個性化的藝術印跡中幸存下來。從這個意義上說，威尼斯文藝復興進程的終結恰恰鐫刻于那幾位頂級藝術家的成功之中。

《天使報喜》，雅各布·丁托列托，約1581年-1582年，圣羅克大會堂底廳，威尼斯。

作者簡介

Tom Nichols

湯姆·尼科爾斯

格拉斯哥大學文化與創意藝術學院藝術史副教授

湯姆·尼科爾斯教授現任教于蘇格蘭格拉斯哥大學，專攻文藝復興時期的威尼斯藝術。在此之前，他也曾任教于阿伯丁大學藝術史系，并于2016年獲得美國國家美術館視覺藝術高級研究中心保羅·梅隆訪問高級研究學者榮譽。

尼科爾斯教授在相關領域已出版六部著作，包括威尼斯文藝復興最重要的藝術大師—提香、喬爾喬內與丁托列托的專題研究。其第七本著作《保羅·委羅內塞與繪畫的高貴》（Paolo Veronese and the Nobility of Painting）也將由倫敦 Reaktion Books 出版社于2026年出版。同時，他還關注早期現代（1400–1800年）歐洲藝術中關于邊緣群體與被排斥者的圖像表現，曾出版著作《貧窮的藝術：十六世紀乞丐圖像中的諷刺與理想》（The Art of Poverty: Irony and Ideal in Sixteenth-Century Beggar Imagery）。

書籍信息

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《文藝復興時期的威尼斯藝術：從傳統到個人主義》

［英］湯姆·尼科爾斯 (Tom Nichols) 著

李方木 譯

后浪｜湖南美術出版社

精裝，256頁

16.5 × 24 厘米

目 錄

引 言

第一章 “最寧靜的共和國”：文藝復興來臨前的威尼斯

第二章 傳統與創新：1440—1475年

第三章 威尼斯走向完美：1476—1500年

第四章 個人主義、國際性與世俗化：1501—1525年

第五章 羅馬風格、等級制與競爭：1526—1550年

第六章 藝術的勝利：1551—1575年

第七章 逆境、創造力與回顧性：1576—1600年

參考文獻

索引

《文藝復興時期的威尼斯藝術：從傳統到個人主義》重點分析了“威尼斯傳統”與“個人主義”的復雜關系，探討了文藝復興意大利本土 “進步的”人文價值觀怎樣影響了威尼斯藝術家的創作。早期對文藝復興的新藝術手法的內化，使本土傳統與外來新知巧妙共存，形成了"威尼斯傳統"復合體。然而，提香的崛起與工作室大量的跨國委托，促使威尼斯藝術突破城邦界限走向國際化和個人主義。這樣的繁榮最終在政治和經濟的衰退中被打破，威尼斯過去建構的自我神話逐漸瓦解，這座城市似乎又回歸了所謂的“威尼斯風格”。

本書從威尼斯獨特的“地域性”角度入手，最終反而解構了"威尼斯風格"的本質主義迷思。所謂“威尼斯風格”可能從來不是某種靜態的審美取向，而是在思想碰撞與技術更迭中不斷重構的自我。

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《提香：藝術大師與文藝復興的終結》

［英］湯姆·尼科爾斯 著

李巖 譯

東方出版社，2023年

平裝，368頁

目 錄

（滑動瀏覽）

1引言

提香的最后一幅畫作：見證死亡 3

《圣殤畫》的坎坷經歷 7

提香究竟有多“威尼斯”？12

補償性紀念碑的豎立 16

21博采眾長：提香的崛起

喬瓦尼?貝利尼：威尼斯藝術家的樣板 23

喬瓦尼與提香：師父與徒弟 26

提香與威尼斯史詩畫 29

喬爾喬內與提香 39

提香的早期肖像畫 44

提香的早期神話題材作品 54

提香對老帕爾馬作品的重塑 70

75重塑傳統：圣像畫與祭壇畫

超越時代的提香 77

栩栩如生的圣像畫 79

令畫面空間富于動感的文化因素 85

用公共繪畫類型表達私人價值觀 95

是祭壇畫，還是藝術品？103

109 特立獨行：肖像畫與“非威尼斯性”

文藝復興時期的威尼斯肖像畫 111

提香的肖像畫：迎合宮廷品位 119

提香的肖像畫：哈布斯堡家族 128

提香的肖像畫：帝王題材與帝王氣派 134

“藝術比自然更有力” 152

161 獨一無二：宗教畫、詩意畫與提香的晚期風格

重述傳統的提香 163

提香的混合式詩意畫 178

提香的兩幅晚期神話題材畫作 195

提香的晚期風格激發的初步反響 198

從批判與歷史視角看提香的晚期風格 204

209硬幣兩面：在“藝術之父”死后

贊助人與價格 211

文字里的提香 214

畫家與帝國騎士：提香的自畫像 218

表現傳承關系的畫作 227

體現依附感的畫作 236

提香的陰暗面或曰“反面形象” 245

威尼斯畫家對提香的回應 252

267 結論

提香與威尼斯文藝復興的終結 269

最后的弦外之音 273

283 注釋

本書包含近200幅插圖，涵蓋了提香漫長的職業生涯和多樣的藝術作品，復現了提香一生經典畫作的延續性與突破性。作者湯姆·尼科爾斯將提香與威尼斯傳統劃清界限，概述了他對這一傳統的反抗與創新。書中探討了提香作品中的個人主義與城市保守習俗之間的張力與對抗，展示了他的藝術是如何打破威尼斯傳統繪畫形式的過程，以及提香與早期的個人主義文化萌芽之間的關系。

這本作品將最終向讀者闡明，提香如何以其職業身份挑戰這座城市的公共價值觀，并最終導致了文藝復興時期繪畫傳統的結束。

文藝復興講座簡介

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佳作書局將持續以書為脈絡，邀請文藝復興藝術相關領域的學者，從不同維度和視角介紹文藝復興藝術在不同地域、不同歷史文化背景和政治經濟場景下所呈現出的不同面貌。

這一系列講座我們旨在超出傳統的中心化敘事方式，不再把文藝復興作為藝術史的中心，或當成美學標準的“搖籃”，而是作為藝術星盤中的一個地方，以具體的地域為切入點，通過還原其當時的歷史文化語境，重新將藝術還原到其特有的地理歷史與權力關系的文化語境中。

“文藝復興藝術研究”系列叢書

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耶魯大學出版社（Yale University Press）
“文藝復興藝術”系列

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Titian's Vision of Women: Beauty – Love – Poetry

提香與女性的榮耀：美—愛—詩

Sylvia Ferino

Skira Editore，2022 年

精裝，358頁

25.4 x 30.9 厘米

英語

文藝復興威尼斯文化如何塑造提香筆下永恒的女性形象?

16世紀的威尼斯，隨著女性繼承權與社會地位的提升，一種全新的理想女性美應運而生。在詩人與人文主義者的筆下，對理想女性的描繪開始承載城市的文化意義。而將這一理想視覺化的關鍵推動者，正是威尼斯最偉大的藝術家——提香。對提香而言，藝術之美即女性之美。他關注的并非外在美的標準，而是女性的內在氣質與女性本質。在他的筆下，每一幅女性肖像都升華為對女性之美的禮贊。本書通過對比提香與同時代畫家（如塞巴斯蒂亞諾·德爾·皮翁博、洛托、老帕爾馬、帕里斯·博爾多內、委羅內塞和丁托列托）的作品，展現了16世紀威尼斯藝術中的女性形象，探討了文藝復興晚期理想化女性的多重面向。

此外，這部插圖豐富的著作還深入研究了肖像畫中人物的服飾與發型，探討了當時威尼斯時尚對奢華面料、珍貴珠寶與珍珠的偏愛，揭示了藝術與社會風尚的深刻互動。

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Giovanni Bellini: The Last Works

喬凡尼·貝利尼：最后的作品

David Alan Brown

Skira，2019年

精裝，400頁

25.2 × 29 厘米

英語

作為十五世紀威尼斯畫派的標志性大師，喬瓦尼·貝利尼的藝術生命跨越了早期文藝復興，一直延續至文藝復興盛期。當同代藝術家相繼離世或沉寂時，這位大師卻迸發出了前所未有的創造力。

貝利尼晚年（1513-1516年）創作的六幅油畫構成一個獨特系列，在風格、載體、主題與氛圍上都與早期作品迥然不同。雖然畫作主題由贊助人指定，但在日益依賴助手創作的晚年階段，貝利尼仍堅持親自構思并執筆這些作品，彰顯其非凡的藝術執著。

華盛頓國家美術館開展的科學檢測標志著藝術品技術分析的重大突破，尤其為《諸神之宴》帶來全新解讀視角——通過穿透性成像技術，首次清晰揭示畫布底層隱藏的圖像與母題，這些最新技術研究為解讀貝利尼晚期革新提供了關鍵信息。本書匯集了豐富彩色插圖，既是這項前沿研究的結晶，也帶領讀者深入探索貝利尼藝術生涯最終篇、最輝煌的創作階段。

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Mantegna and Bellini : A Renaissance Family

曼坦尼亞與貝利尼：一個文藝復興時期的家族

Caroline Campbell

National Gallery London，2018 年

精裝，304頁

24.6 × 28.7 厘米

英文

《曼坦尼亞與貝利尼：一個文藝復興時期的家族》是英國國家美術館2018年的特展圖錄，這部展覽述說著藝術史上一段關于親情、競爭與個性碰撞的雋永故事。作為文藝復興時期最具影響力的兩位大師，安德烈亞·曼特尼亞開創性的構圖革新與喬瓦尼·貝利尼充滿詩意的自然風景，呈現了令人震撼的視覺表達，在當時皆具有劃時代的意義。

展覽是對這兩位連襟藝術家的創作與羈絆的首次系統梳理：從他們在帕多瓦與威尼斯各自的職業生涯，到曼特尼亞作為曼圖亞岡薩加家族宮廷畫師的輝煌歲月。

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Vittore Carpaccio

Master Storyteller of Renaissance Venice

維托雷·卡巴喬：文藝復興時期威尼斯的故事大師

Peter Humfrey

Yale University Press，2022 年

精裝，352頁

26.9 x 29.2 厘米

英語

本圖錄為芝加哥國家美術館舉辦的維托雷·卡巴喬（約1460/1466-1525/1526）回顧展的展覽圖錄，這是這位文藝復興威尼斯畫派巨匠首度在意大利境外舉辦的展覽。在十六世紀威尼斯海上帝國鼎盛時期，卡巴喬通過其鐘愛的敘事組畫與祭壇畫創作，將嚴謹的城市觀察與詩性表達完美融合，生動記錄了這座水城的神圣榮光。

書中包括本次展覽精選約45幅油畫及30幅素描，將慈善機構定制的大型畫作與威尼斯富商宅邸裝飾的小幅作品并置呈現。此外書中集結頂尖學者團隊以全新視角解讀卡巴喬的藝術成就，深入探討其藝術的多個維度，包括其卓越的素描造詣。研究不僅著重分析了藝術家對威尼斯文藝復興繪畫發展的革新性貢獻，還系統地梳理了五百年來藝術界對卡巴喬作品評價的嬗變歷程。

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