說唱圈真的要變天了！

誰能想到，8年前以黑馬之姿干掉“鋼鐵麥克老英雄”的李大奔，重回“新說唱”，會被新生代笑話“跳的比唱的好”。

誰能想到，7年前一首《星球墜落》刷屏全網的李佳隆，在火力全開后，只得到一句“還可以，能和我六四開”的評價。

誰能想到，6年前“新說唱”上逼著京圈老炮孫旭“把你的鏈子讓出來”的黃旭，到了這一屆，被一群00后小孩追著打？

“有些人不知道來干嘛！”“Yamy的flow比我的早餐煎餅還碎！”“我們的出現就是來把舊風格的產物推翻掉！”

過去類似的節目請“黃金大魔王”，都是虐菜來的，而到了今年的《新說唱2025》，卻是來接受“拷打”的。

面對節目組精心邀請的，那些成名已久的前輩，初出茅廬的新人們不僅沒有懼色，反而出言不遜，隔空Diss。說到底，不服氣！

“不氣盛那叫說唱歌手嗎”，于是臺下都是躍躍欲試，一副要亂拳打死老師傅的做派。“是龍得盤著，是虎得臥著。”

看了第一期的《新說唱2025》，可謂9年老IP開出新花，狠貨太多：

除了正面挑戰黃金大魔王，明星制作人、選手，乃至于整個節目的玩法，統統“大換血”。

節目整體看下來，沒有一個尿點，反倒是一個接一個的沖突、反轉迭起，看得我讓腎上腺素嗆到了好幾回。

可知“哈圈洗牌，新人上場”不再是一句空話，而成了刀光劍影的現實。

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00后上場，這屆導師又“嫩”又“新”

說唱節目里，一般都得找“老江湖”坐鎮，老炮精通業務，熟稔世故，擺到明星制作人的位置，沒人不服。

但《新說唱2025》頗有點反骨，偏要打出一套史上最“嫩”明星制作人——

黃子韜、萬妮達Vinida Weng＆時代少年團嚴浩翔、TizzyT謝銳韜＆Capper張硯拙。

嚴浩翔是2004年的，Capper是2000年的，年齡最大的黃子韜和TizzyT，也不過32歲。

仔細玩味這個平均年齡創下新低的陣容，你會發現其意義遠不止于“年輕化”，而節目組啟用這個陣容，也絕非簡單的流量密碼：

這群不同風格，不同來路，同時各自鮮明且互補的視角，主動推動著這場新舊交替的變革。

舉個例子，嚴浩翔作為“全網最年輕制作人”，天然帶著對新鮮感、獨特性、青年文化風向的敏銳嗅覺。而萬妮達的特點同樣鮮明，她最大的標簽就是在扎實的音樂內核支撐的同時，拒絕流水線，希望搞出點讓人耳目一新的動靜。

所以看他們二位選出來的選手：陳一豪擁有市場熱感和抓耳朵的旋律，馬赫的歌詞思辨且情緒感染力一流，他們都是這套“雙核標準”的完美體現。

TizzyT和Capper，都有從選手到導師的逆襲經歷，對舞臺的“饑餓感”感同身受。在保證專業門檻的同時，可以精準識別那些既有實力、又有強烈表達欲和成長潛力的“明日之星”。

所以他們會挑選KIV、泰格西等選手，他們看中的不僅僅是當下的表現，更是那份能攪動未來的“沖勁”。

黃子韜的標準比較“分裂”，但核心只有一個—— “聽感爽！臺風炸！” ——看似直接，實則錨定了當下綜藝舞臺和大眾傳播的核心競爭力。

看看他選的人：比如第一個出場就拿到鏈子的Young13DBABY chill到飛起；比如那個變化flow的同時還有空“挑逗”導師的賴煜哲。

可以看出，黃子韜強調的是表演的完整性和視覺沖擊力，這正是讓說唱從地下走向更廣闊舞臺、吸引新觀眾的關鍵要素。

三組明星制作人看似“口味分裂”，實則在“洗牌”目標下形成了奇妙的協同效應：

嚴浩翔和萬妮達負責挖掘“獨特性”和“未來感”，TizzyT和Capper負責鑒定“實力”和“態度”，黃子韜則把關“舞臺表現力”和“大眾吸引力”。

今年全新的明星制作人，共同塑造著一個更包容、更多元的哈圈新生態，這也意味著為“新人上場”鋪平了道路。而放眼今年的《新說唱》選手池，堪稱一場徹底洗牌的“新血盛宴”！

2

真·全新勢力

可能有人會覺得，音樂競技的比賽年年有，這個圈子人才就這么多，今年比、年年比，好苗子早就發掘一空，怎么可能還有遺珠等到現在。

我只能說，這個情況對說唱不適用，真的就哈圈代有才人出。大量新鮮血液帶著前所未見的背景、地域烙印和音樂野心殺入戰場，構成了本季最生猛多元的“新哈圈圖鑒”：

聊幾個印象深刻的選手：

翁杰，被萬妮達&嚴浩翔點名力薦的“地域怪才”，魔性的閩南口音絕對洗腦。他幾乎只用一個punchline，就讓全場記住了他：

“我rap的時候靈魂被彩蝶包裹，我不rap的時候，rapper們買鞋找我。”

Vansdaddy以及前面說到的馬赫，都有著極強的文學氣質：

不同的是馬赫的歌詞遣詞造句的技巧很有意思，而且信息量極大，聽他的歌有一種醍醐灌頂的酣暢感覺。

Vansdaddy的文字看似土里土氣，但是主題實則嚴肅，很多敘事都能讀出身份認同的焦慮和尋找精神原鄉的急切，這恰恰是華語樂壇的稀缺品。

畢竟，他那首《文城》的歌詞，可是余華都親自點過贊的。

新面孔的選手固然是強，不過不要小瞧“回鍋肉”，這一屆還敢來的，都是有冠軍相的。舉兩個例子。

Shark米爾艾力，去年在這個舞臺上殺瘋了的六邊形戰士，將民族傳統音樂元素無縫嫁接進旋律說唱，hook部分具有極強的記憶點和西域風情。

劉炫廷，前面那些選手說要干黃旭，可能多少都有點托大的嫌疑，但這位真的在《中國說唱巔峰對決》里贏過黃旭的技術流老將。

而且有意思的事，此次歸來，他的阿卡貝拉完全是一場顛覆，放棄復雜炫技，轉向更具氛圍感和情緒張力的作品，試圖證明“回鍋”也可以是音樂人格的涅槃重生。

還有Rapeter，雖非首次露面，但今年攜“熱單制造機”體質強勢回歸。

這個舞臺上很少有選手能像他這樣，玩技術能被技術流認可，拼流量也能壓制一眾網紅熱單，說句不客氣的話，他來了，代表的不是重復，而是市場吸引力的“新生代認證”。

所以說，“新血上位”絕非易事！今年賽制是地獄級試煉場。

3

賽制核爆點

地獄級的說法會不會有點夸張？不妨來看看今年幾個顯著的改變：

海選即遇“黃金大魔王”降維打擊。新人尚未暖嗓，先被白景屹、黃旭、派克特等大BOSS當場劃入“青銅/白銀”陣營，心理碾壓從第一秒開始。

如何劃分？說唱技術，人氣實力，商業價值，Hip-Hop精神都是標準。

“白銀”陣營代表被初步認可的“潛力股”，但也背負著“必須證明大魔王眼光”的沉重期待；“青銅”陣營意味著被判定為“尚需證明”或“風險較高”，資源差距帶來的生存焦慮被無限放大。

赤裸裸的“下馬威”！心理碾壓，從宣判一刻便已開始。

這還不算完，當這幫“黃金大魔王”剛出場就狠狠秀了你一臉的時候，這套由OG主宰的的生存游戲，才真正顯露出可怕之處。

看看派克特演的那首《Hero》:冒著白煙的油漆桶，廢棄的汽車殘骸，一手持麥，一步跨上車頂。經典的老學校唱出窮街陋巷中的叛逆，塵埃與憤怒。

看看Melo演的那首《Run》：伴奏“蒸”得行，復古味道直竄天靈蓋。而其標志性的復雜押韻技巧、高密度Flow編排及方言駕馭能力無懈可擊。

看看李佳隆演的《GUOXIA過下》，可能是目前為止最high的現場之一，借現場選手的話來說，“殺穿了，斷層式領先，完全就是冠軍級別。”

雖然這些黃金大魔王一個賽一個的牛，但是下面的選手卻一個比一個狂。

光有放狠話的自信還不夠，接下來選手需要經過重重考驗：

Call Out環節“鏈子在手也不穩”：從下期預告可以看到，即使從明星制作人處拿到晉級鏈，還要隨時面對未晉級選手的 “鏈子爭奪戰”，弱者瞬間被狙，生存壓力陡增。

終極目標：想洗牌？必須干翻大魔王！節目核心規則清晰殘酷，新人唯有在后續賽段正面對決并擊敗黃金大魔王，才能真正實現“以下犯上”，完成“哈圈洗牌”的使命。

客觀說來，洗牌確實是更加困難了，新人若準備不足或選錯對手，極易遭遇“毀滅性打擊”。

這哪還是“挑戰”，明明是一場為新人王座鋪設的“血色試煉”。

但個中意義也是非凡的。

說唱是年輕人的藝術，要的就是這股子囂張勁兒，若能在正面對決中擊敗某位大魔王，不僅意味著晉級，更將獲得海量曝光、OG的尊重、以及“以下克上”的傳奇標簽。

逼出極限，定義未來。這大概是新人實現“洗牌”最具含金量的方式，比戰勝同輩更能證明其“新王”資格。

因此，“洗牌”從未如此困難，但也從未如此真實且充滿可能。

其實，哈圈洗牌的過程，何嘗不是“新說唱”IP自我造血的過程。

九年長跑，這個IP走到關鍵轉折點。當很多同類節目還在復制傳統模式，它選擇拿自己“開刀”：最年輕制作人、最強勢魔王陣、最野性新老對抗。

這不是溫和改良，而是突破重建！

1. 洗牌的意義絕不僅僅在于新老交替，更在于讓中文說唱的牌局變得更大，讓更多追夢者的聲音被世界聆聽。

新生代能否用更新潮的旋律、更扎心的歌詞、更個性的表達，從OG手中奪過權杖？黃金大魔王是會守住榮光，還是成為新王登基的墊腳石？洗牌時刻，誰將主宰哈圈新紀元？

更重要的是，從這場“哈圈權力游戲” 中，每一個觀眾都將見證華語說唱新力量、新表達、新潮流的誕生。