世間許多事物只可意會而不可說穿。在兩性關(guān)系中，什么話能說、什么話不能說？延伸至生活乃至生命中，說與不說之間的尺度又要如何把握？由香港實驗藝術(shù)劇團“進念·二十面體”全力打造，香港電影金像獎最佳女主角葉童、資深演員黃德斌首次攜手、領(lǐng)銜主演的廣東話黑色話劇《唔講得》，早前在廣州大劇院上演。懸疑、荒誕、曖昧的劇情，融入網(wǎng)絡(luò)科技與嶄新的敘事手法，從普通話原作改編為廣東話版本后增添的靈動感、快節(jié)奏與趣味性，令觀眾沉浸感極強，現(xiàn)場不時聽到觀眾的笑聲與低泣。繼葉童早前接受南都專訪，該劇男主角黃德斌，身兼該劇導(dǎo)演、改編、舞臺及多媒體設(shè)計的胡恩威也與南都記者分享了《唔講得》這一趟話劇旅程中的點點滴滴。

黃德斌：亦真亦幻，如何閱讀都可以

《唔講得》故事現(xiàn)實又荒誕，一對腦神經(jīng)科醫(yī)生夫婦，表面和諧，實則暗藏心結(jié)，舊同學(xué)的突然造訪，揭開一連串深埋多年的秘密。故事前半段將夫妻關(guān)系刻畫得入木三分，非常密集的對話都圍繞在“講得？唔講得？”中打轉(zhuǎn)，“我給你說，你又不說”，“我一說，你又叫我不要說那些”，“當(dāng)我不出聲，你又說我搞冷戰(zhàn)”，“好了好了，我不說了”……葉童與黃德斌仿佛即興表演了一個你我生活中都會發(fā)生的“現(xiàn)實小劇場”，把夫妻、伴侶之間的磨擦、角力和斗爭，用生動貼地的廣東話演了出來。后半段則以時空交錯的方式講述了三個不同的可能版本，不斷打破現(xiàn)場觀眾的認知，不知不覺間將你帶入如博爾赫斯筆下般的迷宮世界。

黃德斌向來以電影電視劇為主力，這回是首次與實驗藝術(shù)劇團進念·二十面體合作。“有時候是機緣巧合，我會間斷地接觸舞臺劇。我覺得舞臺劇是一種沉淀，讓我有機會與新的對手合作，給到我新沖擊、新想法、新體驗。”他笑言少年時曾看過進念的作品但看不明白，劇團會用比較前衛(wèi)的概念，近年還加入很多高科技，但在開始合作以后，他有了不一樣的體驗。

“這個劇本不是線性的起承轉(zhuǎn)合結(jié)構(gòu)，沒有一個明晰的結(jié)局，你可以多面向理解，不同人會有不同的見解。這是一個很有趣的劇本，如何閱讀都可以。我很喜歡頭兩場戲，將夫婦的日常狀態(tài)、言語溝通很真實地展現(xiàn)出來，可能每個人都曾經(jīng)這樣說過：‘為什么不說’‘為什么一定要說’……一個腦外科醫(yī)生和一個腦內(nèi)科醫(yī)生在一起，他們到底有什么化學(xué)反應(yīng)？大家的思考方式都是查根究底，看似一致，但角度又很不同，我飾演的腦外科醫(yī)生，因為要做手術(shù)，必須清楚一切，不帶任何感情，一刀切下去快準狠；而我太太（葉童飾）是腦內(nèi)科醫(yī)生，她的想法會感性一些。當(dāng)兩人結(jié)合，就會有南轅北轍的思想。這是我要抓住的人物內(nèi)核。”

在現(xiàn)實生活中，究竟什么是“講得”，什么是“唔講得”？這些也會讓黃德斌產(chǎn)生思考。“重點是你說的對象。面對背景、人生經(jīng)歷不同的他人，表達方式就要不一樣。當(dāng)有一些東西可能觸犯對方時，就選擇不說了，哪怕夫妻也會有這么小心翼翼的時刻。但我很希望什么都能坦白講。”黃德斌和葉童都認為，伴侶間最不能說惡毒的言語，這非常傷害感情。

近年不少電影電視演員都跨界演出舞臺劇，黃德斌也是跨界活躍分子。在他看來，舞臺更鼓勵演員發(fā)放自己的能量，用肢體、形體去讓更遠的觀眾也看到，這是一個很新的體驗。“我覺得很好玩的是，在表演中，葉童拋什么出來，我就回應(yīng)什么，導(dǎo)演只會說這場戲需要能量再高一點，但針對具體的演繹不會多說，就算我們不按劇本走，他也會說好。所以觀眾這次在廣州看，下次去香港看，可能感覺就會變了，場地空間不一樣，我們的處理方式也會不一樣。”甚至偶爾臺詞出錯，也不是大問題，這種感覺和拍電影、電視劇很不一樣，讓黃德斌非常雀躍：“有時候做錯就錯了，這是舞臺劇live活生生呈現(xiàn)的魅力。舞臺的節(jié)奏感要靠演員帶，而不是靠剪輯。演員怎么做，就會把戲劇的節(jié)奏帶給觀眾，讓觀眾跟著你一同呼吸。這部戲的節(jié)奏感很強，時快時慢，非常有趣。”

胡恩威：不要“看懂”，要去感受

導(dǎo)演胡恩威

《唔講得》不僅是一部頗具深度的黑色話劇，也結(jié)合了“進念·二十面體”長期以來致力發(fā)展的“藝術(shù)科技”元素。該劇導(dǎo)演兼改編、舞臺及多媒體設(shè)計胡恩威，作為實驗藝術(shù)話劇的先行者，將影像、多媒體技術(shù)與舞臺表演融合，突破傳統(tǒng)戲劇的表現(xiàn)形式，盼能為觀眾帶來一場前所未有的沉浸式劇場體驗。

《唔講得》改編自上海話劇藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)喻榮軍的舞臺劇《不可說》，原作以一個敏感的作者的筆觸，對孤獨感、人與人之間的距離、生離死別有很豐富細膩的表達，廣東話版本延續(xù)了故事的主線，又融合了導(dǎo)演胡恩威很多出其不意、天馬行空的想法。在胡恩威看來，廣東話的改編，讓全劇的節(jié)奏感更爽，令劇作帶出一種笑中有淚、淚中有笑、黑色幽默的味道。

“我第一次看普通話版的時候，覺得很沉重。廣東話的節(jié)奏會快一點，有很多音調(diào)的變化，靈活性、開放性很大。所以當(dāng)時看原作，我就在想如果能改編成廣東話還挺好玩的，有趣味性的同時，還能發(fā)揮廣東話的特色，讓劇作有不一樣的味道。”

除了語言上的改變，表演形式上也貫徹進念一直以來的“藝術(shù)+科技”的實驗。“我們用了很多投影、互動、手機的元素，讓情節(jié)更飽滿，讓觀眾不只是看話劇，更是透過不同形式去欣賞舞臺劇。”胡恩威舉例道，“戲中，葉童與兒子手機對話的那段，是我們重新設(shè)計過的，就像她在和一個AI兒子對話一樣。現(xiàn)代人隨時拿著手機，說不定目前已經(jīng)有人會跟AI聊天，和我們想象的、虛構(gòu)的或者是曾經(jīng)存在的人，在手機里聊天。”

胡恩威以“懸疑、荒誕、曖昧”來形容《唔講得》。當(dāng)中描寫夫妻關(guān)系的部分，能夠讓觀眾感受到就是大家身邊發(fā)生的事情，有一種現(xiàn)實感；而下半場充滿超現(xiàn)實和荒誕的元素，又讓人仿佛走入了一個迷宮。胡恩威對此表示，可以不必抱著“要看明白”的心而來，“有時候看戲，不一定要弄明白。每個人的背景不一樣，讀文學(xué)的人和不接觸文學(xué)的人，看戲的體驗就不一樣。這部戲基本上沒什么是看不明白的，只不過看觀眾以什么方式參與其中。在廣州場的演出中，看到大家能體會到廣東話改編的幽默語境時，我很開心，大家也都看得很開心。”

《唔講得》的迷人之處，就在于它處處散發(fā)著一種神秘的氣息，夫妻間的秘密，無常的日常，導(dǎo)演以一種寫實呈現(xiàn)的方式，去撩撥出一種虛虛實實、真假難辨的味道。“現(xiàn)代人工作太繁忙，大家都有很多不同類型的壓力，未必只是情感壓力。我覺得這個劇本很自在，看到什么就是什么。我不是要制造壓力給大家，大家或許可以把它當(dāng)成偵探片來看。”胡恩威笑說。

對于合作葉童、黃德斌等以影視為主力的演員，胡恩威認為，好的演員應(yīng)該有更多機會做現(xiàn)場演出，活化自己的感覺，把表演慣性改變，這對演員是一種全新的體驗。“我覺得應(yīng)該發(fā)展（舞臺劇）這個模式，讓演員有機會做現(xiàn)場演出，一來可以讓演員和觀眾的關(guān)系更加真實，二來提升演員自身的表演修為。”《唔講得》的排戲歷程，對葉童、黃德斌來說可謂深刻，整個團隊用了六個星期日日夜夜排練，“現(xiàn)場表演跟影視很不一樣，影視可以剪輯，但舞臺表演是一氣呵成的，要將身體狀態(tài)準備好。我們做了很多工作坊，嘗試很多種方法讓他們找到特別的表演方式，進行內(nèi)容表達。”

胡恩威對葉童的表演天分評價很高，“她很專注、開放，具有吸收不同東西的能力，她有修為所在。”雖然葉童并沒有受過正統(tǒng)的、所謂學(xué)院派的戲劇訓(xùn)練，但胡恩威觀察到，葉童在舞臺表演技術(shù)上花費了很大心思，無論記臺詞、咬字發(fā)音、肢體語言、即時反應(yīng)，乃至靜態(tài)的呼吸動作，她都很專注地學(xué)習(xí)、吸收，在戲中貢獻了精彩的表演，與她所飾演的戲劇人物幾乎融為一體。“黃德斌也是，他嘗試過很多不同的舞臺，懂得運用自己的天分去發(fā)揮能力；建立自己的表演性格，不是典型化的話劇演出。

“我認為做好戲劇舞臺，這是未來內(nèi)地影視發(fā)展必需的模式，因為這樣才可以令觀眾體驗到更豐富真實的內(nèi)容。在視頻飽和的現(xiàn)狀下，大家可能更想看‘真’的東西，而‘真’是更難做的，不可以靠AI，觀眾看現(xiàn)場和看視頻，是完全不同的。我們常說文藝高質(zhì)量發(fā)展，現(xiàn)場表演是很重要的一環(huán)，雖然它的經(jīng)濟效益未必比得過影視，但這是必須做的，因為這是基礎(chǔ)。”胡恩威如是說。

廣東話黑色話劇《唔講得》剛完成亞洲巡演之旅，先后獲香港駐雅加達及駐粵經(jīng)濟貿(mào)易辦事處支持，于吉隆坡演出后，移師到廣州演出，兩地觀眾均十分喜愛。2025年9月4日至7日，《唔講得》將載譽重返香港文化中心大劇院，不容錯過。

采寫：南都記者 蔡麗怡 實習(xí)生 趙睿媛

圖片：受訪方提供