007遇上47，這會(huì)是最好的影視改編游戲嗎？

廉頗

2025-06-09

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作者：廉頗

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針尖配麥芒。

我很喜歡看電影，這個(gè)愛好偶爾也會(huì)浸染到其他娛樂活動(dòng)上，比如玩游戲。盡管IP授權(quán)有時(shí)充滿銅臭，雙方都不上心，容易雙輸，可我還是很喜歡影視改編型游戲。兩者結(jié)合未必能帶來夢(mèng)境般的幸福時(shí)刻，但至少原本是兩件快樂的事，結(jié)合到一起，多少還是能帶來一些新的快樂。

這次的State of Play并不是《007 First Light》的首秀，在四月份的任天堂直面會(huì)上，就已經(jīng)出現(xiàn)了那個(gè)經(jīng)典的槍膛鏡頭。當(dāng)時(shí)我還對(duì)結(jié)尾一閃而過的IOI（IO Interactive）不太感冒，因?yàn)槭窃谌蜗灯脚_(tái)上首次曝光，就天然地以為是《007黃金眼》（GoldenEye 007）的后續(xù)作品。直到看完最新的播片才后知后覺，007從一開始就不該做成第一人稱射擊游戲。

畢竟都玩影視改編游戲了，那代入感肯定不在主角身上。與其扮演一顆攝像頭，我更想看到那個(gè)熟悉的身影出現(xiàn)在大屏幕上。年初的《奪寶奇兵 古老之圈》（Indiana Jones and the Great Circle）就是一個(gè)很好的例子，游戲本身的品質(zhì)相當(dāng)出彩，只有第一人稱視角是個(gè)繞不開的爭(zhēng)議點(diǎn)。雖然我是沖著瓊斯博士來的，但只有在擺蕩動(dòng)畫和過場(chǎng)CG里，我才能偶爾見到這位詼諧矯健的老朋友。

但也不是所有的影視改編游戲都得做成第三人稱，比如《超世紀(jì)戰(zhàn)警：逃離屠夫?yàn)场罚═he Chronicles of Riddick: Escape From Butcher Bay），還有《異形：隔離》（Alien: Isolation）。前者是《星際傳奇》（Pitch Black）的授權(quán)游戲——以防你對(duì)這個(gè)名字感到陌生，這是家人俠Van Diesel早年主演的一部科幻驚悚電影，這個(gè)系列的發(fā)展軌跡非常奇怪，有點(diǎn)像電影界的《戰(zhàn)爭(zhēng)血統(tǒng)》，每一部續(xù)作的風(fēng)格都截然不同；后者無需贅述，出自大名鼎鼎的“異形宇宙”。

《超世紀(jì)戰(zhàn)警：逃離屠夫?yàn)场?/p>

每當(dāng)有人對(duì)我吐槽，說影視改編游戲都是膚淺的粉絲商品，我就會(huì)推薦這些真正好的改編游戲。尤其是《異形：隔離》，這部在當(dāng)時(shí)媒體評(píng)分不佳的神作，讓我第一次有了“我行我上的想法”，也間接導(dǎo)致我上了游戲媒體這艘賊船。

罵一部作品總是很容易，這個(gè)世界上不存在所有人都喜歡的東西，而夸一部作品很難，因?yàn)橐⒁惶讓徝荔w系——定義什么好，提出好的共識(shí)。而在影視改編游戲這一塊，對(duì)什么是好的改編，存在一定的空白。

我個(gè)人認(rèn)為，討論一部好的改編游戲，是否好玩應(yīng)該是第二性的，最該關(guān)注的，應(yīng)該是其玩法與原作之間的特質(zhì)相性。至于那些濫竽充數(shù)的敷衍作品，本身作為游戲的質(zhì)量就不過關(guān)，根本沒有討論好壞與否的價(jià)值。

當(dāng)然，如果要建立一個(gè)價(jià)值體系，首先得確定一個(gè)坐標(biāo)中心。改編作品的玩法上，最接近不功不過的，大概是動(dòng)視發(fā)行的《X戰(zhàn)警前傳：金剛狼》（X-Men Origins: Wolverine）。作為一部非常典型的Xbox 360式動(dòng)作游戲，本作的玩法幾乎沒有任何亮點(diǎn)。唯一讓人眼前一亮的地方，就是角色可以呼吸回血，對(duì)應(yīng)金剛狼的自愈功能，自愈過程特地做了建模破壞效果，你可以看到角色的血肉一點(diǎn)點(diǎn)長回來。

考慮到金剛狼的特性，包括快速自愈和艾德曼合金，本作其實(shí)可以考慮更大膽的玩法設(shè)計(jì)，比如完全放棄血條機(jī)制，讓金剛狼免疫常規(guī)動(dòng)能武器，增加敵人的束縛手段或者即死機(jī)制，再利用鋼爪做對(duì)應(yīng)的切割和斷肢玩法，等等。但它沒有，游戲就是從頭用爪子撓到尾。所以哪怕買到了演員的肖像權(quán)，在劇情上也沒有太多跳躍之處，其改編仍然不能稱之為好，而只是將將及格。

其實(shí)絕大多數(shù)影視改編游戲，都在這個(gè)可好可壞的中心區(qū)域，并沒有那么糟糕，但也沒有太多出彩的地方。早年的華納全家桶就屬于這一行列，“阿卡姆”系列和“中土世界”系列，以及《瘋狂的麥克斯》（MAD MAX）——除了《蝙蝠俠：阿卡姆瘋?cè)嗽骸罚˙atman: Arkham Asylum）外，說句復(fù)制換皮也不過分。

然而，《瘋狂的麥克斯》雖然有廢土風(fēng)的開放世界，但重頭戲的飆車戰(zhàn)卻做得非常無聊；蝙蝠俠雖然可以暢游哥譚，但這里除了謎語人的問號(hào)外，好像也沒有什么特別的地方。難得有做得比較好的獸人“寶可夢(mèng)”，但這個(gè)設(shè)計(jì)本身可以說和原著毫無關(guān)系，披上其他的外皮也一樣好玩。

那像《異形：隔離》這樣的改編作品，既沒有拉到雷普利演員的臉模，也沒有被納入正傳的劇情，它又好在哪里呢？

首先，以一款游戲的標(biāo)準(zhǔn)而言，《異形：隔離》其實(shí)并不算特別好玩。這是一款注重潛行的生存恐怖游戲。想象一下，如果“生化危機(jī)”和“死亡空間”的主角是個(gè)沒有戰(zhàn)斗力的技工，那整個(gè)流程會(huì)是何等的壓抑。光憑這一點(diǎn)，就勸退了戰(zhàn)斗爽和劇情黨兩個(gè)主要受眾，屬于典型的吃力不討好。

但也正是這種最純粹的生存恐懼，才真正還原了第一部《異形》的窒息氛圍——正所謂身在太空，沒有人能聽到你的尖叫。當(dāng)然，“異形”系列在多年的發(fā)展后，已經(jīng)分化出了截然不同的風(fēng)格。確切地說，《異形：隔離》還原的是Ridley Scott執(zhí)導(dǎo)的初代作品，及其特有的太空恐怖風(fēng)格。未知、懸疑、幽閉，加上暴露即死的高壓氛圍，讓初代《異形》成了一部壓抑驚悚的獨(dú)特作品。

《異形》電影彩蛋，圖源，@PC GAMER

而《異形：隔離》則出自創(chuàng)意組合的手筆——沒錯(cuò)，就是那個(gè)做“全面戰(zhàn)爭(zhēng)”的Creative Assembly。游戲的立項(xiàng)目標(biāo)非常之高，直接對(duì)標(biāo)原汁原味的《異形》初代，并不是James Cameron執(zhí)導(dǎo)的續(xù)作。而后者中，那些陸戰(zhàn)隊(duì)大戰(zhàn)外星怪物的火爆場(chǎng)面，才是絕大多數(shù)“異形”授權(quán)游戲的樣子。

為了吃透原作的神髓，制作組對(duì)初代《異形》做了完全的拆解分析，從服化道設(shè)計(jì)到劇情氛圍，甚至是音樂乃至剪輯節(jié)奏，幾乎無所不包。為此，他們甚至專門咨詢了原片的剪輯師Terry Rawlings（也是《銀翼殺手》的剪輯師之一）。這些準(zhǔn)備工作鑄就了《異形：隔離》的血肉，它復(fù)古的美術(shù)風(fēng)格、高壓的關(guān)卡設(shè)計(jì)，以及環(huán)環(huán)相扣的劇情節(jié)奏。

而本作最最核心的靈魂設(shè)計(jì)，當(dāng)然是異形這一概念本身。

游玩過程中的大部分時(shí)間里，玩家都在躲避異形的追擊，而被異形發(fā)現(xiàn)后的結(jié)果是即刻死亡，所以無論如何，玩家都會(huì)時(shí)不時(shí)地暴露在高壓之下。就像前面說的，這對(duì)休閑玩家，或習(xí)慣戰(zhàn)斗的玩家很不友好。因此，創(chuàng)意組合為異形構(gòu)建了一套專門的AI模組，其行為、尋路邏輯和一般電子游戲里的敵人并不相同。

拋開技術(shù)細(xì)節(jié)，從結(jié)果上來看，游戲里的異形會(huì)隨處亂逛，也會(huì)緊隨玩家，并沒有那種常見的路線安排和行為規(guī)律。你并不知道它下一刻是徑直走開，還是猛地一個(gè)回頭驚嚇。而當(dāng)異形接近時(shí)，玩家一般只能在衣柜和桌底瑟瑟發(fā)抖，這只細(xì)長陰濕的怪物會(huì)在你身邊四處移動(dòng)。然后就像恐怖片鏡頭里的張力效應(yīng)一樣，在情緒壓力達(dá)到臨界點(diǎn)時(shí)，異形總會(huì)拖著沉重的腳步聲慢慢離開，讓玩家呼出一口長氣。

這套敵人AI模組叫Opencage，已經(jīng)被創(chuàng)意組合開源。

Opencage有著雙層邏輯，第一大層控制異形與玩家的空間位置，把敵人引向玩家的大致方位；而第二大層則比較復(fù)雜，負(fù)責(zé)監(jiān)控玩家的壓力值變化。壓力值會(huì)監(jiān)控異形與玩家的具體互動(dòng)，包括玩家暴露的可能性，以及躲藏中的玩家與搜尋中的異形相互對(duì)峙的時(shí)間等，確保這種高壓的游戲環(huán)境能夠適時(shí)結(jié)束。這樣既保持了異形神出鬼沒的不規(guī)律性，同時(shí)又保證了其作為游玩體驗(yàn)的整體可控，刺激又不至于煎熬。

不談音樂、鏡頭等通用的視聽語言，如果說玩法也需要導(dǎo)演，那《異形：隔離》中的AI邏輯，就是一種獨(dú)屬于電子游戲的導(dǎo)演方式。

但說實(shí)話，這么多年以來，我?guī)缀蹙蜎]見過像《異形：隔離》這樣，能在玩法層面頓覺精妙的電影授權(quán)作品。也正因如此，才會(huì)有這篇對(duì)《007 First Light》的展望。畢竟除了IOI，我實(shí)在想不出到底還有哪個(gè)公司能駕馭得了47大光頭，還有詹姆斯·邦德這位祖宗級(jí)別的奇葩特工了。

其實(shí)針對(duì)47和007這兩位頂級(jí)特工，一直都有關(guān)公戰(zhàn)秦瓊的戰(zhàn)力討論。

一說47更強(qiáng)，因?yàn)樗苓^基因改造，力量、反應(yīng)以及思維都異于常人；二說邦德更勝一籌，因?yàn)樗晨繃覚C(jī)器，整個(gè)軍情六處都是他的后盾。但實(shí)際上，這種比法比較空虛扯淡，因?yàn)?07系列電影橫跨六十多年，一共二十七部作品，每一部都是官方蓋戳認(rèn)證，光邦德的演員都換了整整六屆，到底哪位才能代表007，我看連粉絲心里都沒有一個(gè)定數(shù)。

如果說《異形：隔離》的改編核心在于原作懸疑恐怖的有限壓抑，那么《007 First Light》的改編核心，想必應(yīng)該是身為特工，卻也能像邦德一樣，選擇解放天性，不管是飆車破壞公物、毆打壞女人，還是打扮成小丑。也許你會(huì)覺得，以上這些奇怪的行為，跟這位影視最經(jīng)典特工以及英倫型男生活體標(biāo)本，沒有太大的關(guān)系。那我只能表示，我們看過的007和詹姆斯·邦德，大概并不是同一位。

我說我心目中的詹姆斯·邦德是Pierce Brosnan，肯定有人贊成，也肯定有人反對(duì)。不過，更多的人應(yīng)該只認(rèn)識(shí)Daniel Craig，也就是從新007系列的首部作品，2006版的《007：大戰(zhàn)皇家賭場(chǎng)》（Casino Royale）才入坑的新觀眾。事實(shí)上，由Sean Connery飾演的首代邦德，從上世紀(jì)六十年代開始就已經(jīng)活躍在了世界影壇上。公認(rèn)的第一部007電影更是能追溯到六十二年前上映的《Dr.No》，也就是1962年上映的《諾博士》。

封面非常不正確了

相信絕大多數(shù)觀眾和我一樣，對(duì)007的印象都停留在四位主要的邦德演員上，也就是Sean Connery、Roger Moore、Pierce Brosnan和Daniel Craig上。依據(jù)出生年齡，對(duì)邦德的印象無非在這四位演員里打轉(zhuǎn)。但除了清一色英倫出身，且都是型男外，這四位邦德在形象氣質(zhì)上有著很大差異。

其中，Roger Moore的邦德受八十年代好萊塢風(fēng)格的影響較深，是一個(gè)略帶諷刺意味、舉止詼諧可愛的開朗紳士形象，和絕大邦德的形象都不同。但比較諷刺的是，真正讓007系列走向千家萬戶的，其實(shí)也就是從Roger Moore和他之后的Timothy Dalton開始的。

左一Sean Connery，左三Roger Moore，右二Pierce Brosnan

這段時(shí)期的邦德電影雖然還在搞冷戰(zhàn)敘事，但題材上的嚴(yán)肅性降低了很多，基本上跟間諜的關(guān)系不太大了，而是一路向著異域獵艷和“哆啦Q夢(mèng)”的方向大步走去。有多不正經(jīng)呢？可以這么說，有一段時(shí)期，以周星馳電影為首的無厘頭港片里，就有大量的007電影橋段，比如你以為是吹風(fēng)機(jī)，實(shí)際上是一把刮胡刀，你以為是一把刮胡刀，實(shí)際上是一個(gè)大哥大。

也許你會(huì)覺得，這只是香港無厘頭電影的夸張?zhí)厣?，但?shí)際上，邦德電影是真的不冤，里面的道具比你想象的更加夸張，且總數(shù)超過兩百多個(gè)，每部電影都必須留出一段必要的奇妙道具介紹環(huán)節(jié)，具體可以參考要你命三千系列。

老頭的石膏腿里藏了火箭筒

可以說，沒有奇妙道具的007是不完整的。包括“王牌特工”，甚至“名偵探柯南”在內(nèi)，一位特工配一個(gè)奇妙裝置生產(chǎn)部門的標(biāo)準(zhǔn)組合，就是從Roger Moore時(shí)期的007開始的。而在邦德電影里，這個(gè)類似阿笠博士或達(dá)文西形象的發(fā)明狂叫Q。某種意義上，Q博士才是邦德電影的靈魂人物。初代Q博士的演員Desmond Llewelyn一共出演了十八部007電影，老爺子一直演到滿頭白發(fā)，牙齒全部掉光，可以說是鐵打的Q博士，流水的邦德了。

在《007 First Light》預(yù)告里也有Q，就在一分二十二秒處。博士雖然白發(fā)蒼蒼，但實(shí)驗(yàn)室大褂的內(nèi)搭卻是非常騷包的花襯衣，很明顯不是什么正經(jīng)老頭，再加上噴火摩托之類的奇異搞笑道具，可見IOI對(duì)系列電影的捕捉相當(dāng)敏銳。關(guān)于007特有的哆啦Q夢(mèng)神奇道具環(huán)節(jié)，有一個(gè)非常有趣的小插曲。在Roger Moore版邦德開始向大眾喜劇轉(zhuǎn)型后，007系列電影很快成了英倫家喻戶曉的國民影片，就連那些年輕的英國皇室，也愛看這種不那么正米字旗的邦德。

就在《007：黎明生機(jī)》（The Living Daylights）拍攝時(shí)，當(dāng)時(shí)的皇儲(chǔ)Charles王子——沒錯(cuò)，就是那個(gè)前兩年才登基的大英皇帝，和當(dāng)時(shí)的Dianna王妃一起探訪了攝制組。王妃在片場(chǎng)抄起一個(gè)道具酒瓶，直接就拍在了王子的后腦勺上，后來成為大英君民同樂的一段佳話。

不過，奇異道具其實(shí)完全是電影系列的原創(chuàng)橋段，原作者Ian Fleming寫的是諜戰(zhàn)小說，不是科幻小說。

雖然大體情節(jié)基本套用，但原著中的Q只是一位軍需官，而不是哆啦Q夢(mèng)。除了邦德的道具，很多反派的設(shè)定也是自改的，比如《007：金槍客》（The Man with the Golden Gun）里的金槍。由Christopher Lee飾演的反派金槍客，在原著里只有一把黃金制作的左輪手槍，但在電影里，劇組給他安排了一把由煙盒、袖扣、火機(jī)、鋼筆組裝起來的虛構(gòu)金槍。某種程度上，其實(shí)《國產(chǎn)零零漆》比它的調(diào)侃對(duì)象還更像原著一點(diǎn)。

你大概也能猜到，在很長一段時(shí)間里，007可以說是電影商業(yè)植入的代名詞。因?yàn)槔锩嬗刑嘞∑婀殴值娜粘Ｉ钚〉谰?，而彼時(shí)把頭發(fā)梳成大人模樣的男人消費(fèi)欲，對(duì)象正好就是這些沒什么用，但能彰顯品位知趣的小玩意。你現(xiàn)在就可以在網(wǎng)上搜到一個(gè)叫BondLife的網(wǎng)站，里面有幾乎所有曾經(jīng)在電影里出現(xiàn)過的植入或者半植入商品。其中聯(lián)名最多的，就是千禧年初，還在引領(lǐng)都市精英潮流風(fēng)尚的索尼。

圖源@Sony

其實(shí)類似武器和道具組裝等，具有強(qiáng)烈戀物情結(jié)的類型片鏡頭，最早的可考之處也是007電影。在《007：俄國之戀》（From Russia with Love）里的一個(gè)鏡頭里，Sean Connery使用了一把叫AR7的便攜步槍，這把槍的所有部件都在槍托里，邦德現(xiàn)場(chǎng)從襯衣里掏出槍托，開蓋拿出組件，直接組裝，現(xiàn)在看來依然時(shí)髦。

但如果你和我一樣，接觸游戲比電影更早的話，那么你第一次對(duì)武器組裝大呼性感，大概率會(huì)是在IOI的“殺手”（Hitman）系列里。因?yàn)椋L武器的隱藏本身就是老版“殺手”的核心玩法之一，而官方出的新《殺手2》（HITMAN2）鐵盒收藏版，就是一個(gè)槍盒。

你可以在西服兜里揣纖維繩，甚至是手槍，但總不能從屁股兜里掏出一把一米多長、帶消音器的燒火棍吧？在很多關(guān)卡里，找到一個(gè)合適的狙擊地點(diǎn)并不難，難的是怎么神不知鬼不覺地把槍盒運(yùn)進(jìn)去。成功找到安靜的狙擊地點(diǎn)，再從槍盒里一個(gè)個(gè)地掏出部件，從容不迫地組裝，然后漂亮地?fù)魵⒛繕?biāo)。只有一個(gè)字能形容此時(shí)的快感，那就是——專業(yè)，還有帥。

《殺手4：血錢》（Hitman: Blood Money）

這些都是傳統(tǒng)諜戰(zhàn)題材電影，或游戲中才會(huì)出現(xiàn)的場(chǎng)面。在《碟中諜》《諜影重重》等等的子類型片里，類似的技術(shù)情結(jié)已經(jīng)變得很弱，展示的更多是主角本身的動(dòng)作戲份和劇情安排上的聰明才智。而在游戲這邊，條框更多的潛行暗殺類游戲也遭遇了同樣的命運(yùn)，繼“天誅”“細(xì)胞分裂”與“合金裝備”等老IP逐漸沒落后，市面上幾乎只剩下了IOI旗下的“殺手”系列還在發(fā)光發(fā)熱。同病相憐，這大概也是我期待IOI能接手《007 First Light》的一大理由。

回到邦德電影，如果說Q博士是萬年不換，那么光鮮亮麗的邦女郎就是部部都得換。現(xiàn)在想來，其實(shí)007系列放在當(dāng)今的輿論場(chǎng)里，肯定是個(gè)非常政治不正確的系列，尤其是千禧年前的老系列。

邦女郎這個(gè)概念，簡(jiǎn)直就是性感花瓶的代名詞。甚至為了便利性的考慮，那些可能和邦德發(fā)展長線關(guān)系的女郎，也都離開得比較非常突然。比如在《007：女王密令》（On Her Majesty's Secret Service）的結(jié)尾，邦德和崔西已經(jīng)結(jié)婚，結(jié)果就在婚車上，崔西被余黨飛車報(bào)復(fù)，一槍爆頭，香消玉殞。

對(duì)邦德的后半生有諸多影響

而崔西死前還沉浸在嫁給邦德的幸福當(dāng)中。邦德說，我還沒給你準(zhǔn)備結(jié)婚禮物，崔西說不用多，先送我三個(gè)胖小伙、三個(gè)小姑娘吧。這對(duì)話在現(xiàn)在看來，多少有一點(diǎn)大男子主義的傳統(tǒng)風(fēng)味，但如果放眼早期的007電影，那崔西的境遇其實(shí)還算不錯(cuò)。影史最強(qiáng)平權(quán)大使，對(duì)女人毫不手軟的詹姆斯·邦德，也算是一個(gè)比較老的電影梗了。

尤其是Sean Connery的第一版邦德，更是出了名的“愛”打女人，以至于他本人在日后長期和家暴男的形象綁定。

Moore版《007：金槍客》

當(dāng)然，這些打女人的橋段往往是出于情節(jié)需要。眾所周知，異域艷情幾乎是早期諜戰(zhàn)作品的固定戲碼，而007更是男人中的男人，英倫紳士眼中的行走荷爾蒙，所以他一旦出事，不管好事壞事，身邊總有女人。這也是一種比較經(jīng)典的人物類型。就像里昂一樣，一輩子被女人圍著轉(zhuǎn)，結(jié)果碰到艾達(dá)·王這個(gè)磨人精，還是只能輕輕嘟囔一句——Women（這娘們）。

重制版把這段刪了

詹姆斯·邦德也算是女人堆里泡澡的始祖級(jí)角色之一，哪怕把女性角色的香艷屬性去除，女人也時(shí)常是邦德的最初動(dòng)機(jī)，或轉(zhuǎn)變契機(jī)，更是他堅(jiān)強(qiáng)的后盾，也是刺傷他的那朵玫瑰。而早期的邦德對(duì)反派黨羽的女性角色有一種不常見的兇狠，經(jīng)常直接上手抽耳光，在現(xiàn)在看來相當(dāng)不可理喻。不過，這是因?yàn)樾詣e文化和社會(huì)思潮的發(fā)展階段不同，一個(gè)年代有一個(gè)年代的做法，妄自評(píng)論是一種錯(cuò)位。

不過我還是忘不了，第一次聽到Sean Connery版邦德說某個(gè)香港女孩像北京烤鴨——那個(gè)瞬間，整個(gè)人都抖了兩下。

劇情開頭，邦德人在香港，正與一位妙齡女郎翻云覆雨，中場(chǎng)休息時(shí)，他問女孩，為什么中國佳人滋味獨(dú)特，不類他國女郎。中國女孩說，因?yàn)槲覀儽人齻兏?。邦德說，不是的，只是你們嘗起來不一樣，你們是北京烤鴨，而俄國女人是魚子醬。然后，女郎翻身出門，面帶不悅，說了一句讓我十分震撼的話：我給你的，可是最好的烤鴨。

《007：霹靂谷》（You Only Live Twice）的海報(bào)，很難評(píng)價(jià)

不過下一組鏡頭，邦德就被女郎用機(jī)關(guān)困住，然后被兩個(gè)拿沖鋒槍的港仔打成了馬蜂窩。

只能說，這是一種邦德獨(dú)有的，和女性相處的偏方。在絕大多數(shù)007電影里，邦德跟女人，都是相愛相殺的關(guān)系，不過是指物理上的。而我印象最深的，大概是1995年的《007：黃金眼》（Golden Eye），Pierce Brosnan版的。這部影片里，有一個(gè)非常瘋狂的俄國女殺手，以殺人為樂，在虐殺別人時(shí)會(huì)有變態(tài)的性快感。影片的一個(gè)橋段，是她和邦德在一個(gè)桑拿房里纏斗。

俄國惡女人使出一招奪命剪刀腳——是的，我懷疑港片亦有借鑒，把邦德鉗倒在地，強(qiáng)有力的雙腿環(huán)繞在邦德上腰，使他幾乎窒息，而惡女此時(shí)也有窒息性行為的快感。當(dāng)時(shí)看這橋段，實(shí)在是非常刺激。后面還有更刺激的，邦德又打又摔，實(shí)在掙脫不了，只能把俄國女人丟到桑拿房燒水的爐子上，用炭火炙烤她的下體，最后才掙脫出來。這段對(duì)手戲?qū)嵲谑怯∠笊羁?，以至于后來有人跟我說，邦德與杰森·伯恩、伊森·亨特等同僚相比，更像古板紳士，我都不自覺地感到幽默。尤其是Pierce的邦德，用花花公子形容，可能還不足夠，比杰洛特也好不了多少。

Famke Janssen，野性而危險(xiǎn)

順帶一提，Pierce版邦德尤其喜歡安排危險(xiǎn)香艷的蛇蝎美人，除了一米八三的高個(gè)美女，初代鳳凰女琴·格雷的扮演者Famke Janssen，還有法國國花Sophie Marceau，而且同樣也是玩的窒息戲碼——實(shí)在讓人懷疑，可能是導(dǎo)演個(gè)人的某種特殊癖好。如今有流行的說法，把電影分為小妞和老白男派別，要我說，過去的007可以說是小白男電影，像老白男，但更加輕浮，而且比起說教，會(huì)有更多荷爾蒙。

在香艷戲碼上，其實(shí)IOI的“殺手”系列和老007的相似程度，要比想象中更高。

雖然光頭在設(shè)定上是不近女色的，但這個(gè)不近人情的光頭卻又總是跟女人產(chǎn)生瓜葛?！皻⑹帧毕盗欣?，玩家除了潛行玩脫被射殺外，最大的可能就是死于牡丹花下。47在初代作品里就救過一個(gè)失足的中國女孩，女孩臨行前還給了47一個(gè)香吻，親得47整個(gè)人都哆嗦了一下——這何嘗不是一種異域風(fēng)情呢？而這段關(guān)系也比想象中的要久，這位叫Lei Ling的中國少女，在續(xù)作中也有登場(chǎng)

至于男人都會(huì)犯錯(cuò)這種事，對(duì)特工來說就更是家常便飯了。借用遠(yuǎn)古博主Sinbasara的思考，越是危險(xiǎn)的男人就越容易沉溺于危險(xiǎn)關(guān)系，對(duì)這些神通廣大的人物來說，穩(wěn)定的親密關(guān)系既是一種負(fù)擔(dān)，也是一種難以企及的奢侈。而47的核心魅力之一，就在于他向各種誘惑說不，堅(jiān)定地?cái)嘟^一切欲望，跟戴安娜合作再久，那也不過是業(yè)務(wù)上的合作關(guān)系，公事該公辦就公辦。這一點(diǎn)就比邦德要來得順眼很多。

但是，無論光頭再不想有任何瓜葛，屏幕前的玩家總都不都是和尚。只要你敢動(dòng)一點(diǎn)春心，那對(duì)不起，溫柔鄉(xiāng)里只有死亡。你又不是邦德，死了那就真的回不來了。但I(xiàn)OI既然做了這些誘惑，那他們顯然是懂特工電影的男性幻想的。

除了女人、槍械，還有各種酷炫沒有的小道具，007作為男人電影的又一佐證，是它必須得有車——是不是覺得還挺合理的？

汽車，男人的第二張臉

從最早的《諾博士》開始，但凡要有開車追逐的細(xì)分，就少不了阿斯頓·馬丁，偶爾摻一些非高貴血統(tǒng)的雜牌，比如寶馬和路特斯，其中又以1962年的經(jīng)典款阿斯頓馬丁DB5最多。最新的Craig版007為了追本溯源，也開過幾部DB5。而《007 First Light》的預(yù)告片里，當(dāng)然也出現(xiàn)了阿斯頓·馬丁，但不是經(jīng)典的DB5款，而是1968版的DBS Vintage，正好對(duì)應(yīng)1969年的《007：女王密令》——也就是說，崔西當(dāng)年就是這輛車上被爆頭的。

而追車戰(zhàn)這一點(diǎn)，倒是IOI一直做不出來的奢望。別說追車橋段了，就連能用的載具都不存在，這一點(diǎn)倒是可以像007學(xué)習(xí)，畢竟撤離也是任務(wù)的一部分。而且，007的開車戲碼可是有說法的，而且是像“馬力歐賽車”的那種說法，走的是道具戰(zhàn)。

最低程度改裝，《007：無暇赴死》（No Time To Die）

一開始，007里的車只是加裝一些可升降的護(hù)甲擋板，頂多也就是一些槍械裝備、彈射裝置什么的，后來隨著科技的進(jìn)步，車子的畫風(fēng)也更加奇怪。在Moore版之后的哆啦Q夢(mèng)“邦德”里，它們已經(jīng)飛天下海無所不能了。比如在《007：海底城》里的那輛路特斯，直接就地變形，開到了海里，酷似“哆啦A夢(mèng)”大電影里的海底汽車。我查了一下，發(fā)現(xiàn)007的海底車還比《哆啦A夢(mèng)》漫畫里的要早八年，實(shí)在是讓人唏噓不已。

順帶一提，《007：海底城》是一個(gè)非字面的電影譯名，它的英文名說直接一點(diǎn)，應(yīng)該叫“美女間諜愛上我”（The Spy Who Loves Me），實(shí)在是非常典型。而Moore版邦德還貢獻(xiàn)了不少搞笑名字，有些看起來像是《美國派》（American Pie）那種純搞黃色擦邊的，比如《007：八爪女》，英文標(biāo)題叫Octopussy，這個(gè)名字放現(xiàn)在看來簡(jiǎn)直不可理喻。而更重要的是，劇情里根本沒有一位女性章魚博士，跟標(biāo)題關(guān)系甚淺。

當(dāng)然，歐美平權(quán)運(yùn)動(dòng)在不斷發(fā)展，這種事情放現(xiàn)在，想必是不會(huì)發(fā)生了。

作為史上最長壽的電影系列之一，邦德電影的角色變換和議題設(shè)置，也形成了一種非常奇妙的年輪現(xiàn)象，有很多基于影史研究的相關(guān)討論。完整看完整個(gè)007系列，你會(huì)發(fā)現(xiàn)這個(gè)世界確實(shí)在不斷地變化，而且總體是在往比較好的方向。倒是《007 First Light》比較取巧，選擇了從頭開始，塑造一個(gè)更加年輕化的邦德。我覺得，這位大概會(huì)是史上最尊重女性的一位邦德。

一閃而過的葷段子

從預(yù)告片開頭可以看到，邦德此時(shí)才剛剛加入軍情六處，不過是個(gè)黃毛小子，對(duì)待女人的態(tài)度應(yīng)該比較青澀，像所有沖動(dòng)的男孩一樣——好奇，且略帶一些對(duì)未知的敬畏感。而另一位他揚(yáng)言要Head Hunting的對(duì)象，大概就是本作的邦女郎。其實(shí)在Craig版的新007里，邦女郎的作用已經(jīng)大了很多，在2006年的“皇家賭場(chǎng)”里，導(dǎo)演就已經(jīng)借Eva Green飾演的邦女郎薇斯帕之口，吐槽詹姆斯·邦德，說他純把女人當(dāng)成自我滿足的工具，用完就丟。

這段對(duì)話里隱藏了新007的定調(diào)，他仍然有魅力，不過這股魅力又被蒙在膨脹病態(tài)的自戀和逃避心態(tài)下，直到在牙買加退休，把007的代號(hào)讓繼給他人，邦德也無法擺脫心病。這種病態(tài)人格的形成，和邦德自幼失去雙親有關(guān)，也離不開后天高壓的間諜生活。而這些電影沒提到的，游戲正好給你覆蓋了，而且非常明顯地標(biāo)注在了預(yù)告開頭，哪怕從劇情上看，也很難不期待這部拓展性質(zhì)的作品。畢竟這些年，游戲的劇情表演做得比電影還好，也不是什么新鮮事了

寫著寫著逐漸有些偏題，好像很久沒有提到IOI了。事實(shí)上，新邦女郎更像是“殺手”系列里的聯(lián)絡(luò)員戴安娜，她們跟邦德更多是平等合作關(guān)系。在《殺手5：赦免》里，戴安娜更是開起了一條非常核心的劇情線。這部殺手也是整個(gè)系列里最線性，最影視化的一部作品，影視化得甚至都有點(diǎn)不太像“殺手”系列。

我很喜歡電影，所以關(guān)于007，我可以很自然地鬼扯一堆東西，但如果你覺得我胡扯這些一點(diǎn)用都沒有，覺得煩，那么相信我，讓IOI來接手，你只會(huì)玩到一部更不電影的007。因?yàn)樯厦嫣岬降模钣耙暬?、最?dòng)作的《殺手5：赦免》（Hitman：Absolution），大概是IOI做得最砸的一個(gè)決定。同期，IOI還制作了更加電影化的“凱恩與林奇”，作為重演出的線性劇情游戲來說，質(zhì)量其實(shí)并不算低，但其反響遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及當(dāng)初一鳴驚人的《殺手：代號(hào)47》（Hitman:Codename 47）。

IOI很喜歡出中國背景的關(guān)卡

IOI自己比誰都清楚，過度影視化的結(jié)果只能是失去玩法上的特色。在最初，他們想把47塑造成吳宇森風(fēng)格的雙槍殺手，但被《神偷》《殺出重圍》的發(fā)行商Eidos即時(shí)阻止，要求推出一款更加慢節(jié)奏的游戲。于是，才有了以潛行玩法為特色的“殺手”系列。而在Arkane已經(jīng)完全靜默的當(dāng)下，這種沉浸式的開放關(guān)卡游戲只有IOI能做——他們無論如何，都不可能放棄自己的立身之本。

在預(yù)告片里，就已經(jīng)出現(xiàn)了很多潛在的系統(tǒng)玩法，比如邦德至少換過酒店門童、酒吧服務(wù)生的兩件行頭，哪怕攻關(guān)方式再少，保底都跟《奪寶奇兵 古老之圈》一樣，會(huì)有改變身份之后的額外路線。喬裝系統(tǒng)可以說是“殺手”系列的核心玩法之一，為了掩人耳目，專業(yè)的特工可以偽裝成任何職業(yè)。

棋逢對(duì)手

好吧，其實(shí)更多人喜歡這個(gè)喬裝系統(tǒng)，是因?yàn)樗芴峁┳銐虻男α?，而IOI明顯也察覺到了這一點(diǎn)，玩家很喜歡給這個(gè)不近人情的大光頭套上各種奇裝異服，于是歷代都不乏一些搞笑服飾。事實(shí)上，在IOI最新的持續(xù)運(yùn)營游戲《殺手：暗殺世界》（Hitman World of Assassination）里，這個(gè)喬裝系統(tǒng)也和其他武器裝備一樣，被做了皮膚一樣的收集要素。

而對(duì)那些不希望游戲風(fēng)格太多跳脫的人，就算不故意整活，讓47因?yàn)楣ぷ餍枰┥蠌N師小工，或推拿師傅的制服，也會(huì)有一種別樣的反差效果。你能想象詹姆斯·邦德扮成小丑的樣子嗎？那肯定很搞笑。

其實(shí)用不著想象，在那個(gè)名字很逆天的《007：八爪女》里，Moore扮演的邦德真裝過小丑。在某些奇異搞笑的方面，IOI的“殺手”系列總是莫名其妙地跟老007非常合拍，我感覺這大概是老一輩文藝工作者普遍不憚?dòng)诒砺稅喝の兜囊环N體現(xiàn)。

“殺手”系列曾經(jīng)有兩部授權(quán)改編電影，服化道、劇情，乃至47本身形象都沒有硬傷，但電影的反響卻非常一般。其實(shí)反過來想，大概也是因?yàn)榈貌坏接螒虻纳袼琛Ｌ毓さ膶I(yè)性，人物的復(fù)雜性，我想這些，現(xiàn)在的電影行業(yè)要是努努力，應(yīng)該也不難辦到。但要想像老番茄這些B站Up一樣，整出一些讓人羞臊的好爛活，那恐怕非得是過去那種，勃勃生機(jī)、萬物競(jìng)發(fā)的“邦德”電影才行。

不過如果你問我，游戲行業(yè)難道就沒有變嗎？看看眼前的現(xiàn)實(shí)，我覺得多少也變了一些。

預(yù)告片比游戲還出名的《殺手5：赦免》

至少“殺手”系列自己，應(yīng)該不會(huì)再做那種穿著性感緊身衣的高挑修女了。但無論如何，我覺得游戲的空間還是更大一些，你可以為了特工的專業(yè)性和嚴(yán)肅性，選擇一絲不茍地偽裝身份、擦去一切行蹤，幽靈般偽裝一起食物中毒，或設(shè)備安裝不當(dāng)?shù)囊馔馐鹿?。另一邊，如果?shí)在是玩累了，也可以扮成小丑，像吳宇森電影一樣端起雙槍，無視關(guān)底那稀爛的評(píng)分，純粹娛樂一下屏幕前的自己。

順著這個(gè)話題，其實(shí)對(duì)《007 First Light》，我有一個(gè)跟“殺手”系列高度相關(guān)的疑問，非常期待這部起源作品能夠給我一個(gè)說法。

以防你不知道，在007宇宙的大英帝國，政府是會(huì)給00系列特工發(fā)殺人執(zhí)照的。你沒看錯(cuò)，就是那種為國殺人，特許經(jīng)營的離譜執(zhí)照，甚至有一部系列電影的名字就叫《007：殺人執(zhí)照》（Licence to Kill）。邦德這個(gè)形象有其歷史局限性，他身上堆積了很多屎山代碼。你不能指望一個(gè)生在一戰(zhàn)前的人，能寫出一個(gè)多么符合現(xiàn)代普世價(jià)值的人物。

為了國家和任務(wù)殺人，大概并不比打女人來得更有負(fù)罪感，因?yàn)槟憧偸强梢愿嬖V自己，痛下殺手是一種必要之惡。

而007系列總是在重復(fù)這一點(diǎn)，先有冷戰(zhàn)，冷戰(zhàn)沒了，開始打擊毒梟，911之后，新007又開始打擊恐怖主義。撥開奇異搞笑的部分，007的內(nèi)在其實(shí)比較貧瘠。邦德也有心理問題，但他不會(huì)像杰森·伯恩一樣，走到一位小女孩面前，承認(rèn)是自己殺了她的爹媽，然后表示懺悔。也難怪有很多人覺得，007不過只是一個(gè)充滿自我陶醉的商業(yè)系列。

假的，周邊

如果是IOI的話，我想他們大概不會(huì)為了這種小事避嫌。

畢竟在“殺手”系列里，殺人從來都不是一種特權(quán)，無非就是扣下扳機(jī)，或拿起纖維繩，在脖子上纏一圈而已，最簡(jiǎn)單不過的事。對(duì)47來說，殺人是一項(xiàng)相當(dāng)腳踢實(shí)地且枯燥的勞動(dòng)，并不會(huì)因?yàn)楦鞣N神奇道具，或提前為自己預(yù)設(shè)好道德立場(chǎng)，就變得能夠接受起來。如果你像那些勁爆動(dòng)作片的男主角一樣，把敵人像草一樣砍倒，那殺人恐怕并不是目的，目的是從暴力的過程中享樂。

而在“殺手”這個(gè)系列的設(shè)想里，暴力往往是最無謂也最無聊的，你得把殺戮當(dāng)成一種工作——少做那些沒有意義的工作。相信IOI比誰都更清楚這件事，與其在原本就已經(jīng)飽和的007里，塞進(jìn)更多的槍戰(zhàn)爆炸、更多的神奇道具、更多的該死惡棍，不如想想辦法，看看怎么才能讓每一次的死亡都來得更有意義。

對(duì)待死亡應(yīng)該采取何種態(tài)度，是一個(gè)跨越影視、游戲等等載體形式的議題。如果007的新作需要一個(gè)議題的主持者，那我覺得：IOI無疑是最合適的人選，不存在之一。