無垠-德國當代藝術展于2025年6月8日在白盒子藝術館隆重開幕，展覽由任戎擔任策展人，展出弗朗茨·圖爾切爾、霍伯特·梅勒、尼古拉·迪米特洛夫、奧托·賴茨佩格、萊因哈德·羅伊五位德國藝術家的繪畫及雕塑。本次展覽通過德國抽象藝術的“形式自律”與東方“意向生成”的美學碰撞，試圖在解構與重構中催生全新的認知。本次展覽持續至2025年7月24日。

無垠：跨文化的共通與同構

無垠：藝術的無界愿景

《無垠·德國當代藝術展》以“無垠”為主題，這一概念本質上彰顯了藝術開放、流動、自由的無界限愿景。當德國抽象藝術所秉持的“形式自律”跨越地理界限，與東方文化中“意象生成”的美學傳統相遇，便在解構與重構之間催生出全新的認知。抽象繪畫的色彩邏輯為意象藝術提供了更具分析性的形式工具，而東方哲學對“象外之象”的不懈追求，則為西方抽象藝術注入了超越形式本體的精神維度。

在當下這個被數據與圖像碎片充斥的時代，《無垠·德國當代藝術展》傳達出一種深刻的理念：藝術的交流并非符號的簡單表面嫁接，而是不同美學體系在本體論層面的相互映照與啟迪。當西方的理性思辨與東方的詩性智慧碰撞交融，藝術的無垠之境，正是在這種跨文化的同構進程中逐漸鋪展。

白盒子：跨文化的同構實踐

展覽選址于798藝術區的白盒子藝術館，這一選擇本身就構成了一個極具符號學意義的文化裝置。798藝術區原為前蘇聯援建、民主德國負責設計建造的重點工業項目，這里的展示空間架構承載著社會主義工業化的集體記憶。這種多重歷史背景，為來自聯邦德國的藝術家所創作的抽象語言提供了獨特的闡釋場域。當耐候鋼雕塑的工業質感與廠房的歷史肌理相互呼應，材料的時間性獲得了雙重指涉。它既是德國藝術家對工業文明的深刻反思，也是中國觀眾對自身現代化進程的視覺反觀。

繪畫與雕塑：形式和材料的空間詩學

德國當代抽象繪畫的創作邏輯，植根于20世紀初包豪斯學派所奠定的形式革命。當德國現代主義建筑奠基人沃爾特·格羅皮烏斯提出“藝術與技術的新統一”時，實際上已經為抽象藝術剝離再現功能、建構獨立語言體系埋下了理論伏筆。此次參展的德國藝術家繪畫作品，延續了康定斯基在《論藝術的精神》中所闡釋的“內在需要”原則：色彩不再依附于物象，而是成為了一種通感符號。

奧托·賴茨佩格（OTTO REITSPERGER）的繪畫作品將建構主義-幾何設計原則與錯視畫法巧妙結合，以視覺幻化為方法論，運用極簡主義手法創造出消解畫面元素平面性的錯覺空間。明度的變化塑造出受光面與陰影區的視覺張力，催生出一種曖昧的知覺體驗，使得空間性解讀與平面性詮釋能夠作為對等視角并存。

弗朗茨·圖爾切爾（FRANZ TüRTSCHER）的創作始終圍繞著垂直與水平這兩個存在性坐標展開。在他的體系中，繪畫性與物體性作品呈現出多樣化的形態：時而遵循既定的網格結構，時而又解構網格以實現自我重構。幾何元素在載體上如同模塊化系統一般被不斷演繹變異。他的藝術實踐旨在建構抽象的設計原則，通過對節奏韻律與色彩調性的精微把控，探索視覺語言的本質規律。

當觀者欣賞萊因哈德·羅伊（REINHARD ROY）的畫作時，隨著觀看距離與視角的變化，畫面或呈現出震顫性的動態，或復歸到內在靜默的狀態。這種感知具有主觀差異性，其光學效應也受到基底色彩方案的調控，該色彩系統正是為了對此視覺現象進行定向強化。

尼古拉·迪米特洛夫（NIKOLA DIMITROV）的作品核心特征在于運用基于節拍、節奏、轉調與變奏法則的各類簡化筆觸元素。所有作品的共通性在于，它們都可被視為音樂靈感與繪畫靈感交織的產物。它們并非是對音樂作品的機械復現，而是以視覺語言書寫的類比系統。

霍伯特·梅勒（HERBERT MEHLER）專注于耐候鋼創作，他通過垂直向度的構成體系，發展出了一種具有空間可調節性的雕塑語言。折疊工藝讓人聯想到折紙技法，鋼材的厚重與堅硬在此被巧妙消解。雕塑所呈現的硬質邊棱轉化為柔韌曲線，這種表象的輕盈性實現了重力的懸置，導向了物質與精神交融的形而上超越。這些對稱鋼構形態時而類同果實、種莢與花莖的有機生長，時而又呼應人體曲線、建筑構造或技術美學的理性秩序。

《無垠·德國當代藝術展》中，德國藝術家對形式語言的極致探索與中國美學對意象世界的不懈追尋，在此形成了一場深刻的精神對話。這種對話為我們開啟了一個理解藝術的新維度：在形式與意象的交織之處，在自律與生成的共振之中，藝術始終保持著對人類經驗的勘探能力，而這正是《無垠·德國當代藝術展》所蘊含的學術價值與人文意義。