侯德明先生 1938 年生于魯南山區，自幼便對繪畫展現出濃厚的興趣。1957 年，他憑借著優異的成績考入南京師大美術系，開啟了他的藝術求學之路。在南京師大，他有幸師從傅抱石、陳之佛、呂斯百、徐明華等一眾名家。這些大師們各具獨特的藝術風格與深厚的藝術造詣，為侯德明先生提供了豐富的學習資源與廣闊的藝術視野，為他日后的藝術創作奠定了堅實的基礎。1962 年畢業后，侯德明先生選擇長期扎根蘇北沃土，投身于美術創作和教育普及工作，并曾任徐州工程學院（原為彭城大學）美術系主任。

多元藝術領域的探索與成就

侯德明先生在 40 余年的美術生涯中，展現出了非凡的藝術探索精神，涉獵廣泛，油畫、國畫、水彩、版畫等領域均有所涉足，且兼容并蓄，創作成果頗豐。

在水彩畫創作方面，侯德明先生的作品呈現出渾厚、樸實、率真、和諧的獨特風格。其代表作《迷蒙山莊》便是這一風格的絕佳體現。在這幅作品中，他將自己心底對故鄉的眷戀之情融入畫筆，把具象的小碾賦予人格化的魅力。為了突出小碾這一核心形象，他巧妙地在背景處理上采用迷蒙、虛幻的表現手法，以虛襯實。利用水與彩的相互滲化，營造出整個畫面撲朔迷離的藝術效果，宛如一首朦朧而美妙的詩篇，蘊藏著他對故鄉那片土地深深的情感。當我們凝視這幅畫，仿佛能置身于那個云霧繚繞的山莊，感受到那份寧靜與神秘，小碾似乎在訴說著歲月的故事，讓人不禁沉浸在對過往時光的追憶之中 。

在油畫創作領域，侯德明先生更是展現出卓越的才華與深厚的功底。他的油畫作品渾厚、樸實、自然、清新，蘊含著詩和音樂般的律動。以他描繪蘇北鄉土風物人情的作品為例，畫面中常常出現金黃的麥浪、古樸的農舍、勞作的農民，他通過豐富且微妙的色彩運用，將這些元素組合在一起，構建出充滿生活氣息的場景。色調與用筆富于變化卻又協調統一，每一處色彩的過渡都自然流暢，仿佛是陽光灑在大地上的真實映照。比如在某幅描繪豐收場景的油畫里，暖色調的運用為主，金黃的色彩象征著豐收的喜悅，而農民們身上的衣物則用了質樸的色彩，突出他們的勤勞與樸實。筆觸時而細膩，用于刻畫人物的神情與細節；時而粗獷，表現出大地的質感與力量。觀賞他的油畫，仿佛能跟隨他的筆觸走進大山深處，漫步于田園之間，深入體驗淳樸的鄉村生活。

國畫和版畫領域，侯德明先生同樣有所建樹，雖然相關資料對這兩方面的具體作品介紹相對較少，但從他在其他繪畫領域展現出的藝術修養和創作能力不難推測，他在國畫和版畫創作中也必定融入了自己獨特的藝術理解與表現手法，為這兩個藝術領域帶來了別樣的生機與活力。在國畫創作中，他或許借鑒了傳統國畫的筆墨神韻，結合自己對生活的感悟，以獨特的構圖和意境展現出對自然與生活的熱愛；而在版畫創作中，他可能運用簡潔有力的線條和鮮明的色彩對比，傳達出深刻的思想內涵。

油畫創作的獨特風格與特色

優美抒情的色彩運用

侯德明先生十分注重研究色彩表現技法，他認為油畫就是色彩的詩。在創作過程中，他大膽實踐，積極吸收印象派、表現主義的色彩方法，同時深入研究蘇俄寫實藝術的人文傳統，經過不斷地探索與融合，形成了自己獨特的優美抒情畫風。他的油畫寫生與創作，色彩豐富且微妙，色調與用筆富于變化卻又協調統一。在他的作品中，我們可以看到色彩不僅僅是對物體的描繪，更是情感的載體。例如在一幅描繪海邊日出的油畫中，他用橙紅色的霞光鋪滿整個天空，海水則被染成了金紅色，波光粼粼。畫面中，暖色調的大面積運用營造出一種溫暖、充滿希望的氛圍，讓觀者仿佛能感受到清晨的陽光灑在身上的溫暖，以及對新一天的美好憧憬。每一處色彩的運用都恰到好處，仿佛是自然流淌而出，而非刻意為之，它們相互交織、碰撞，共同營造出一種充滿詩意與浪漫的氛圍，讓觀者沉浸其中，感受到色彩所傳達出的情感與力量。

現實主義的生活洞察

侯德明先生始終堅守現實主義的創作手法，他堅信藝術源于生活，因此他經常深入生活，足跡遍及蘇、皖、魯各地。他用心去觀察、去感受生活中的點點滴滴，將那些平凡而又真實的生活場景、人物形象捕捉進自己的畫面之中。無論是熱鬧的集市、寧靜的村莊，還是辛勤勞作的農民、嬉戲玩耍的孩童，都成為他作品中的主角。以他創作的一幅描繪鄉村集市的油畫為例，畫面中熙熙攘攘的人群，有挑著擔子賣菜的農民，有牽著孩子挑選物品的婦女，攤位上擺滿了各式各樣的生活用品和農產品。侯德明先生通過細膩的筆觸，生動地描繪出每個人物的神態和動作，展現出集市的熱鬧與活力。同時，他對場景中的建筑、攤位等細節也刻畫得十分到位，讓人能夠真切地感受到鄉村集市的獨特氛圍。他的作品真實地反映了當時社會的風貌與人們的生活狀態，具有極高的現實意義與歷史價值。他以敏銳的洞察力和細膩的表現力，讓觀者透過畫布，仿佛親身經歷那些過往的歲月，感受到生活的酸甜苦辣，這正是現實主義繪畫的魅力所在，而侯德明先生將這一魅力發揮得淋漓盡致。

返璞歸真的鄉土氣息

侯德明先生的作品中洋溢著濃厚的鄉土氣息，這與他的成長經歷和生活環境密不可分。他出生在革命老區沂蒙山的一個僻靜小山莊，青山秀水的滋養讓他對大自然和鄉土生活有著深厚的情感。即便后來在城市中生活與工作，他的根依然深深扎在那片鄉土之中。他的大量作品，尤其是對于蘇北等地鄉土風物人情的油畫寫生和創作，充滿了對家鄉的熱愛與眷戀。在他的筆下，鄉土不再是貧窮與落后的代名詞，而是充滿了生機與希望，充滿了人性的溫暖與美好。他通過描繪鄉土生活中的平凡事物，如古老的房屋、蜿蜒的小路、質樸的農具等，展現出一種返璞歸真的意境，讓觀者在欣賞作品的同時，也能喚起內心深處對故鄉的思念之情，感受到那份來自鄉土的獨特魅力。在一幅描繪沂蒙山區小村莊的油畫里，幾座錯落有致的石屋坐落在山坡上，屋前有一條蜿蜒的小路通向遠方，路邊生長著一些不知名的野花。石屋的墻壁用粗糙的石頭砌成，屋頂覆蓋著茅草，展現出一種古樸的質感。整個畫面以綠色和棕色為主色調，綠色的山林和田野環繞著村莊，棕色的土地和石屋給人一種沉穩、踏實的感覺。侯德明先生通過這樣的畫面，將沂蒙山區小村莊的寧靜與美麗展現得淋漓盡致，讓觀者能夠感受到鄉村生活的質樸與美好。

藝術創作的心路歷程與突破

侯德明先生在油畫創作的早期，秉持著腳踏實地的態度，量力而行地選擇人物少、場景小的題材，類似帶有主題性的肖像畫，例如《我們的好教員 —— 王杰》《農民畫家》《女青年》《敬老院》等。在這些作品中，他專注于對人物形象和情感的刻畫，通過細膩的筆觸和真實的色彩，展現出人物的性格與生活狀態，為他日后的創作積累了豐富的經驗與扎實的基礎。以《女青年》這幅作品為例，畫中的女青年面容清秀，眼神中透露出對生活的憧憬與希望。侯德明先生通過對她的面部表情、服飾紋理等細節的精心描繪，生動地展現出一位充滿活力的年輕女性形象。

隨著創作經驗的不斷積累和藝術追求的日益提升，他逐步加大創作的難度，選取人物多、場景大的題材，例如《一切為了前線》《流逝的歲月》《收獲》《春天的希望》《征帆》等作品。在這些大型作品的創作過程中，他不斷挑戰自我，嘗試運用更加復雜的構圖、豐富的色彩和多樣的表現手法來展現宏大的場景和深刻的主題，展現出他在藝術創作道路上不斷進取的精神。在《春天的希望》中，畫面里有 18 個人物，他們在田野間勞作，有的在播種，有的在施肥，每個人的動作和神態都各不相同。侯德明先生巧妙地運用了透視和色彩的層次變化，將整個畫面營造出一種廣闊而充滿生機的氛圍，展現出人們對春天的期待和對未來美好生活的向往。

在探索以油畫表現歷史題材時，侯德明先生也曾遭遇過挫折。由于歷史題材往往缺乏親身體驗和間接感受，且容易陷入主題先行的誤區，違背藝術創作的規律，他的一些早期嘗試并未取得理想的效果。然而，他并沒有被失敗打倒，而是認真總結慘痛的教訓，不斷反思和調整自己的創作思路。最終，他以淮海戰役為題材創作了《運河大橋爭奪戰》。在這幅作品中，他充分發揮自己的藝術才華，通過深入研究歷史資料、實地考察戰場遺址等方式，力求真實地還原歷史場景。他運用生動的筆觸、強烈的色彩和富有張力的構圖，將戰爭的激烈與殘酷展現得淋漓盡致，同時也展現了戰士們英勇無畏的精神風貌。畫面中，硝煙彌漫的運河大橋上，戰士們奮勇向前，槍炮聲仿佛在耳邊回響。侯德明先生通過對光影和色彩的巧妙處理，突出了戰斗的緊張氛圍和戰士們的堅定意志。此畫在紀念淮海戰役勝利 40 周年時展出和發表，受到了專家和群眾的廣泛好評，這不僅是他個人藝術創作的一次重大突破，也是他在歷史題材油畫創作領域的一次成功探索。

近年來，侯德明先生完成了大幅油畫《碾》，這幅作品充分體現了他在藝術追求上的新變化。從立意上看，他進一步深化了對鄉土文化和生活的思考，將 “碾” 這一具有濃厚鄉土氣息的物件作為核心意象，賦予其更深層次的象征意義，引發觀者對傳統與現代、生活與變遷等諸多問題的思考。在用筆上，他更加大膽豪放，筆觸更加自由奔放，展現出一種粗獷有力的質感，與以往作品中相對細膩的用筆風格形成鮮明對比。在用色上，他也進行了新的嘗試，采用更加鮮明、強烈的色彩組合，營造出強烈的視覺沖擊力。《碾》的出現，標志著侯德明先生開始了由優美型向粗獷型的風格轉變，這一轉變不僅展現了他在藝術創作上的勇于創新精神，也為他的藝術生涯開辟了新的道路，讓人們對他未來的作品充滿了期待。

藝術教育的卓越貢獻

侯德明先生不僅是一位杰出的藝術家，還是一位優秀的藝術教育家。多年來，他在高校美術教學崗位上默默耕耘，無私奉獻，為培養美術人才付出了大量的心血。在徐州工程學院（彭城大學）擔任美術系主任期間，他嚴謹治學，注重培養學生的基礎技能和藝術素養。他親自授課，言傳身教，將自己多年積累的藝術經驗和創作技巧毫無保留地傳授給學生。他的課堂生動有趣，充滿活力，鼓勵學生積極思考、勇于創新，培養學生獨立的藝術見解和創作能力。他會在課堂上展示自己的創作過程，從構圖的構思、色彩的選擇到筆觸的運用，一步步地為學生講解，讓學生們能夠直觀地學習到繪畫的技巧。同時，他也會認真點評學生的作品，指出優點和不足，給予針對性的建議，幫助學生不斷提高。

在文化宮工作時期，侯德明先生更是為美術教育普及工作做出了巨大貢獻。他積極組織各類美術培訓班和活動，為廣大業余美術愛好者提供了學習和交流的平臺。他耐心地輔導每一位學員，不論他們的基礎如何，他都一視同仁，認真對待。在他的悉心教導下，一批批美術人才脫穎而出，其中不少學生考入了中央美院、南京藝術學院、南京師大美術系等知名藝術院校，并走上了專業美術創作的道路，在畫壇上嶄露頭角。這些學生如今已成為中國美術界的中堅力量，他們的成長與成就離不開侯德明先生的辛勤培育，而侯德明先生也因此贏得了學生們的尊敬與愛戴，成為他們藝術道路上的引路人。許多學生回憶起侯德明先生時，都充滿了感激之情，稱他不僅教會了他們繪畫的技巧，更教會了他們如何去觀察生活、感受生活，用藝術的眼光去發現美、創造美。

作品的文化底蘊與精神內涵

侯德明先生雖然長期從事油畫創作，而油畫是一種外來藝術形式，但他始終牢記自己的文化根源，將民族文化的底蘊深深融入到作品之中。他的作品體現著 “天人合一”“大象無形”“大巧若拙” 的精神要義。他筆下的自然景觀與人物形象和諧共生，展現出一種人與自然和諧相處的美好境界，這正是 “天人合一” 思想的生動體現。在畫面的表現上，他并不追求過于華麗和復雜的形式，而是以簡潔、質樸的手法傳達出深刻的內涵，體現出 “大象無形”“大巧若拙” 的藝術理念。在他描繪鄉村田園風光的作品中，常常可以看到人與自然相互依存的場景，農民們在田野間勞作，與周圍的山水、莊稼融為一體，展現出一種和諧的美感。

他對回歸自然、返璞歸真的意境有著執著的追求，這種追求貫穿于他的整個藝術創作生涯。他的作品往往能夠讓觀者感受到一種遠離喧囂、回歸本真的寧靜與美好。無論是描繪鄉村的自然風光，還是展現農民的生活場景，他都以一種質樸、率真的態度去表現，讓作品充滿了濃郁的生活氣息和人文情感。他用自己的畫筆，為人們描繪出了一個充滿詩意與溫情的鄉土世界，讓人們在欣賞作品的同時，也能得到心靈的慰藉與精神的滋養。當我們欣賞他那些描繪沂蒙山區的作品時，仿佛能呼吸到山間清新的空氣，感受到鄉村生活的寧靜與安詳，內心也會隨之變得平靜而溫暖。

侯德明先生在藝術創作和藝術教育領域都取得了令人矚目的成就。他以多元的藝術風格、獨特的創作視角、深厚的文化底蘊和卓越的教育貢獻，在徐州畫壇乃至中國美術史上留下了濃墨重彩的一筆。他的作品不僅是藝術的瑰寶，更是時代的見證和文化的傳承。相信在未來的日子里，侯德明先生的藝術成就將繼續激勵著更多的藝術家不斷探索與創新，為推動中國美術事業的發展貢獻力量。